En tant que réalisateur, Quentin Tarantino est célèbre pour deux choses : la violence graphique et les dialogues vifs. Les deux sont exposés dans des classiques comme Pulp Fiction.
En tant qu'écrivain, Quentin Tarantino est surtout connu pour son style de dialogue inoubliable. Contrairement à la répartie rapide du dialogue d’Aaron Sorkin, celui de Tarantino prend son temps pour se plonger dans la musique de la conversation. Parfois, le dialogue de Tarantino ne sert à rien d’autre que de rendre un tueur à gages plus accessible parce qu’il parle de la nourriture de McDonald’s. Certains de ses dialogues les plus mémorables n’ont rien à voir avec l’intrigue.
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En tant que réalisateur, Tarantino possède de nombreux atouts, mais l’un des outils les plus répandus dans sa boîte à outils est la capacité à diriger des séquences d’action à couper le souffle. Dans les deux thrillers bourrés d'action comme Kill Bill et des films sans action comme Il était une fois à Hollywood , Tarantino a réalisé des séquences d'action inoubliables.
Action : Butch revient pour sauver Marsellus dans Pulp Fiction
Après s'être échappé de son esclavage et avoir assommé le Gimp, Butch Coolidge va quitter le prêteur sur gages et entend Marsellus Wallace se faire agresser sexuellement dans le sous-sol. Il doit choisir entre laisser Marsellus derrière lui et rentrer pour le sauver. Sa conscience l'oblige à faire cette dernière solution et il passe par un arsenal d'armes classiques du cinéma dans l'atelier avant de choisir une épée de samouraï.
Comanche des Revels se marie parfaitement avec le retour triomphal de Butch. Tout d'abord, il frappe Maynard avec l'épée du samouraï. Ensuite, il laisse Marsellus tirer sur Zed avec son propre fusil de chasse et il décrit l'horrible torture qu'il va lui faire subir.
Dialogue : Royale avec du fromage dans Pulp Fiction
Lorsque la plupart des fans de Tarantino pensent au style de dialogue distinctif du scénariste-réalisateur, l’expression Royale with Cheese vient forcément à l’esprit. Après le générique d'ouverture de Pulp Fiction , deux tueurs à gages de la mafia ne sont pas présentés lors d'une surveillance ou au milieu d'un échange de tirs, mais discutent plutôt des différences entre les menus McDonald's américains et européens.
Tarantino humanise les archétypes de genre en les faisant parler de choses dont parlent les gens ordinaires. Certaines références à la culture pop ont vieilli, mais le dialogue vif est intemporel.
Action : la poursuite en voiture finale dans Death Proof
Du point de vue de la narration, Preuve de décès est l’un des films les plus faibles de Tarantino – il y a de longues scènes de dialogue sans conséquence et il n’y a pas vraiment d’intrigue à proprement parler – mais il comporte des séquences d’action extrêmement mises en scène.
À une époque où la plupart des poursuites en voiture étaient reconstituées avec une couverture fade et des images de synthèse douteuses, la finale de Preuve de décès a époustouflé le public avec une poursuite en voiture qui semblait réellement dangereuse.
Dialogue : La scène du dîner dans Reservoir Dogs
La scène du dîner d’ouverture ne figurait pas dans le script original de Chiens de réservoir , même si cela prépare parfaitement le terrain. Le dialogue de querelles sur l’étiquette du pourboire et la signification de Like a Virgin a immédiatement donné le ton aux gars de Tarantino comme nous, les gangsters.
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La scène a été ajoutée lorsque Tarantino a réalisé que le personnage d’Edward Bunker, M. Blue, n’avait aucune réplique. Ironiquement, Bunker n'a pas aimé la scène, car il était un véritable criminel de carrière avant de devenir acteur et ne pensait pas qu'il était réaliste que des gangsters habillés de façon distincte mangent dans un lieu public entouré de témoins avant un travail.
Action : La fusillade de Candyland dans Django Unchained
Django et le Dr Schultz sont si près de libérer Broomhilda, mais lorsque Calvin Candie veut serrer la main de Schultz pour solidifier l'accord, le dentiste devenu chasseur de primes ne peut se résoudre à le faire et tire à la place sur Calvin avec son Travis Bickle- style pistolet à manche.
Schultz est instantanément tué par un coup de fusil de chasse et Django se retrouve soudainement entouré d'esclavagistes armés d'armes avec une excuse pour lui tirer dessus. À l'aide de quelques boucliers humains, Django peint le manoir de Candyland avec du sang tout en repoussant les hommes armés sous tous les angles.
Dialogue : Le dîner le plus tendu de tous les temps dans Django Unchained
Juste avant la fusillade de Candyland Django Unchained , Calvin Candie soumet Django et le Dr Schultz au dîner le plus tendu de tous les temps. Ils échangent d'abord des plaisanteries, mais après avoir remarqué un regard entre Django et Broomhilda, le bras droit de Candie, Stephen, en déduit qu'ils se connaissent.
Jusqu'à cette scène, Candie était un type sinistre dont la menace était cachée sous une couche de camp. C'est la scène qui révèle les profondeurs de son mal, et Leonardo DiCaprio la joue avec brio.
Action : Le massacre alternatif de la famille Manson dans Il était une fois à Hollywood
Tarantino a dit que Il était une fois à Hollywood C'est la seule fois où il a écrit un scénario à rebours depuis la fin. L’histoire de la star de cinéma en voie de disparition Rick Dalton et de son doublé Cliff Booth culmine la nuit où la famille Manson est entrée par effraction dans la maison d’une Sharon Tate enceinte et l’a tuée ainsi que ses amis. Dans le vers de Tarantino, Tate et ses amis ont survécu et ces meurtriers ont été confrontés à une justice brutale.
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À la dernière minute, ils décident de tuer Rick à la place. Ils entrent par effraction dans sa maison et affrontent Cliff et son pitbull Brandy, qui éliminent la plupart d'entre eux de manière horrible. Rick élimine le dernier avec le lance-flammes de Les 14 poings de McCluskey .
Dialogue : le débat sicilien dans une vraie romance
Tarantino n'a pas réalisé Vrai romance , mais il a écrit le scénario et Tony Scott a été pour l'essentiel fidèle à son écriture , sauf pour linéariser l'histoire et laisser Clarence vivre à la fin.
Ce film contient l’une des scènes de dialogue les plus incroyables de Tarantino. Alors que le personnage de gangster sicilien de Christopher Walken interroge le personnage de flic de Dennis Hopper, le flic utilise le racisme du gangster pour l'énerver en expliquant que ses ancêtres étaient africains.
Action : La Maison des Feuilles Bleues se bat dans Kill Bill : Volume 1
Il y a une tonne de scènes d’action mémorables dans l’épopée d’arts martiaux en deux parties de Tarantino Kill Bill , du combat d'ouverture chez Vernita Green au combat final époustouflant avec Elle Driver, mais le plus grand décor du film est sans aucun doute le massacre de la Maison des Feuilles Bleues dans Volume 1 .
La Mariée affronte le Crazy 88 dans une masterclass de réalisation de films d'action à couper le souffle et à faire couler du sang. L'effusion de sang a un débit d'opéra, tandis que le montage irrégulier maintient le public en haleine avec des changements de bande sonore et des passages soudains entre la couleur et le noir et blanc.
Dialogue : La scène d’ouverture d’Inglourious Basterds
Une masterclass en tension, la scène d'ouverture de Basterds sans gloire utilise la technique de la bombe sous la table d’Hitchcock pour créer du suspense. Le colonel Landa et ses sbires arrivent dans une ferme laitière, et Landa entre dans la maison pour interroger le fermier. Au milieu de leur conversation apparemment agréable, la caméra se glisse sous le plancher pour révéler un groupe de réfugiés juifs se cachant dans la terreur.
A partir de ce moment, le public est sur le bord de son siège. Contrairement à Hitchcock, la bombe explose, mais l'un des réfugiés s'échappe et Landa la laisse mystérieusement partir. Au revoir, Shoshanna !
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