Comme les autres films de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood a été universellement acclamé mais s'écarte du style distinctif du réalisateur.
À l'été 2019, Quentin Tarantino a sorti son neuvième et, s'il s'en tient à ses projets de retraite de longue date, avant-dernier film, Il était une fois à Hollywood . Le style caractéristique du réalisateur est omniprésent dans ce chef-d’œuvre ensoleillé des années 60, mais il se distingue également de son travail précédent de plusieurs manières remarquables.
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C’est toujours rafraîchissant – mais malheureusement rare – de voir un réalisateur visionnaire comme Tarantino, avec un style aussi spécifique, sortir de sa zone de confort et réaliser le genre de film que ses fans n’auraient jamais pensé faire et le réaliser de manière spectaculaire. Il était une fois à Hollywood a brisé avec audace le moule de Tarantino.
Genre non particulier
Depuis son thriller policier Chiens de réservoir , Tarantino s'en tient assez rigidement aux genres. Il a réalisé trois films policiers, deux westerns (un spaghetti, un mystère révisionniste), une épopée d'arts martiaux en deux parties, une épopée sur l'exploitation automobile et le slasher et une épopée sur la Seconde Guerre mondiale. Mais en tant que film de détente avec des éléments de comédie et de drame qui jette un regard derrière le rideau de l'industrie cinématographique, Il était une fois à Hollywood défie la classification des genres. Son esthétique visuelle est tirée de son décor des années 60, par opposition aux œuvres cinématographiques précédentes.
Mais Tarantino a utilisé Il était une fois à Hollywood Il n'y a pas de genre à jouer dans quelques bacs à sable de genres différents. Les allers-retours de Rick et Cliff ressemblent à une comédie à part entière, tandis que la séquence de Spahn Ranch se joue comme un film d'horreur.
Connaissance de soi
Après huit films très populaires, le public sait à quoi s'attendre d'un film de Quentin Tarantino. Même les cinéphiles qui détestent son style le connaissent. Cette familiarité a influencé Il était une fois à Hollywood la relation de avec son public. Avec de nombreuses photos gratuites de pieds de femmes et une descente soudaine dans une violence macabre dans la scène finale, c'est de loin le film le plus conscient de Tarantino.
Le travail précédent de Tarantino préparait le public à s’attendre au pire lorsque Cliff Booth partait à la recherche de George Spahn, puis ces attentes ont été renversées. Pour que la finale ultraviolente ait un sens, le public doit savoir ce qui s'est réellement passé à Cielo Drive en 1969, et il doit également s'attendre à ce que Tarantino modifie l'histoire.
Structure de l'histoire principalement linéaire
Bien qu'il y ait quelques flashbacks sur les cascades précédentes de Cliff et la fin prématurée de son mariage, ainsi que des plans de coupe comme le fantasme de Rick sur le rôle de Steve McQueen dans La grande évasion , Il était une fois à Hollywood suit une structure d’histoire essentiellement linéaire.
Revenant à la narration omniprésente dans Chiens de réservoir , les récits non linéaires ont été la clé du style de Tarantino. Points bonus si l'histoire est divisée en chapitres.
Relativement exsangue jusqu'à la scène finale
S’il y a une seule caractéristique distinctive du style de Tarantino, c’est bien la violence graphique. De la scène de torture déchirante de Chiens de réservoir à l'horrible combat à mort des Mandingues dans Django Unchained , les films de Tarantino ont toujours été marqués par leur contenu violent.
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Mais à part Cliff qui a tabassé le hippie qui a crevé son pneu et Rick qui a brûlé vifs les nazis Les 14 poings de McCluskey , Il était une fois à Hollywood garde toute sa violence pour la fin. Et quelle fin c'est. Les meurtriers de la famille Manson connaissent une fin cosmiquement juste aux mains de Cliff et de son chien Brandy.
Musique spécifique à une période
L’un des aspects les plus célèbres du style de Tarantino réside dans ses moments de bande-son à couper le souffle. Il ne laisse généralement pas le contexte d’époque influencer ses choix musicaux. Il y a un morceau de Bowie dans le décor de la Seconde Guerre mondiale Basterds sans gloire et une chanson originale de Rick Ross à l'époque d'avant-guerre Django Unchained .
Mais en Il était une fois à Hollywood , Tarantino a conservé la bande originale spécifique à la période pour vraiment donner au film une atmosphère des années 60. Des artistes comme les Rolling Stones, les Mamas & the Papas et Paul Revere & the Raiders font cela l'une des plus grandes bandes originales de Tarantino .
Improvisation
Tarantino est très précieux pour ses scénarios. Il les écrit comme s’il s’agissait de romans et ne se décide pas sur une version finale tant qu’il n’est pas heureux de la publier telle quelle et que ce soit la seule façon dont l’histoire soit racontée. En conséquence, ses films colle généralement de manière assez rigide à la page avec peu de place pour un dialogue improvisé ou même pour peaufiner la formulation d'une ligne.
Dans Il était une fois à Hollywood , le ton est beaucoup plus souple et il y a de la place pour les improvisations. L'effondrement de Rick Dalton dans sa caravane après avoir oublié ses répliques sur le Lancer Le décor a été entièrement improvisé par Leonardo DiCaprio. Cela a apporté un tout nouveau type d’énergie au vers de Tarantino.
Un jour dans la vie
Pour la plupart, Il était une fois à Hollywood offre aux téléspectateurs une journée dans la vie de Rick Dalton, Cliff Booth et Sharon Tate. Rick tourne l'épisode pilote de Lancer , Cliff emmène un hippie au Spahn Ranch et Tate va au cinéma pour voir sa propre performance sur grand écran.
Habituellement, lorsque Tarantino explore le quotidien de ses personnages, c’est parce que quelque chose de spécial s’est produit ce jour-là. Jules et Vincent passent une journée normale jusqu'à ce que Jules perçoive une intervention divine et que Vincent tire accidentellement sur Marvin au visage. Mais Il était une fois à Hollywood a une qualité de tranche de vie tangible.
Chiffres réels
Alors que des réalisateurs comme Steven Spielberg et Martin Scorsese réalisent constamment des films sur des personnages réels (c'est-à-dire Oskar Schindler, Abraham Lincoln et Frank Abagnale, Jr. pour le premier et Henry Hill, Jake LaMotta et Howard Hughes pour le second), Quentin Tarantino s'en tient généralement aux personnages originaux.
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Avant de donner vie à des versions romancées d'icônes comme Sharon Tate et Bruce Lee dans Il était une fois à Hollywood , les seuls cas où Tarantino mettait en vedette des personnes réelles dans ses films étaient Zoë Bell jouant elle-même dans Preuve de décès , les 5.6.7.8 jouent eux-mêmes dans Kill Bill , et tous les cuivres nazis présents à la première de La fierté nationale dans Basterds sans gloire .
Rythme lent
Aucun des films de Tarantino n'avance à un rythme effréné, car tous font des détours par des scènes qui ne sont pas liées à l'intrigue et comportent de nombreux dialogues verbeux, mais aucun de ses films ne prend autant de temps pour s'imprégner du milieu que Il était une fois à Hollywood .
Bien qu'il s'agisse du film le plus lent de Tarantino, Il était une fois ne devient pas ennuyeux une seconde, car son décor de 1969 est si vivant et immersif.
Aucune intrigue perceptible
Étant donné que la plupart des films de Tarantino s'inspirent de la longue histoire des films de série B, ils ont tendance à suivre une intrigue, comme Jackie Brown jouant les flics et les criminels les uns contre les autres, ou la Mariée cochant les noms sur sa liste de vengeance, ou Django et le Dr. Schultz se rend à Candyland pour libérer Broomhilda, ou Shoshanna Dreyfus et les Basterds planifient simultanément d'assassiner Adolf Hitler.
Quand Tarantino écrivait Il était une fois à Hollywood , il a décidé de renoncer à une intrigue traditionnelle et de laisser les personnages diriger le film. Au lieu d'une intrigue traditionnelle en trois actes, Il était une fois à Hollywood propose un regard hypnotique sur Los Angeles vers 1969 ancré par des personnages forts, à la fois réels et fictifs.
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