Quentin Tarantino aime donner beaucoup de style à ses films grâce à l'utilisation de la musique. Retour sur ses meilleures bandes originales de films.
Les films de Quentin Tarantino sont plébiscités pour leur utilisation de la musique. En fait, ils sont acclamés pour beaucoup de choses, mais leur utilisation de la musique en fait partie. Tarantino utilise de nombreuses techniques cinématographiques bien connues et cadre souvent ses scènes de la même manière qu'un réalisateur emblématique comme François Truffaut ou Jean-Luc Godard pourrait les cadrer, mais il utilise rarement des compositions musicales originales pour jouer sur les scènes.
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Au lieu de cela, il utilisera une chanson pop méticuleusement choisie dans sa propre collection de disques personnelle pour s'adapter parfaitement à l'ambiance de la scène. Ainsi, avant sa dernière sortie, voici toutes les bandes originales de films de Quentin Tarantino, classées.
Tuez Bill Vol. 2 Bande originale
RZA a composé la bande originale des deux Kill Bill films. Dans chaque volume, il a créé la partition avec une combinaison d'anciens morceaux de sa collection de disques et de nouvelles compositions qu'il avait écrites spécifiquement pour certaines scènes.
Vol. 2 est clairement la bande-son la plus faible des deux – ne serait-ce que parce que Vol. 1 contient les éléments musicaux les plus reconnaissables de l’épopée en deux parties : Battle Without Honor or Humanity et un extrait de la chanson thème Ironside de Quincy Jones. Toujours, Vol. 2 a de superbes chansons, allant de Johnny Cash à une vieille partition d'Ennio Morricone. Il contient également une piste bonus cachée du Wu-Tang Clan, donc ce n’est pas si mal.
Basterds sans gloire
L'intention de Quentin Tarantino avec Basterds sans gloire était de réaliser une épopée sur la Seconde Guerre mondiale dans le style d'un western spaghetti. Bien que ce style soit apparu un peu confus dans la pièce finie, ce qui aurait vraiment aidé à la vendre était une musique originale d'Ennio Morricone. Malheureusement, Tarantino n’a pas réussi à convaincre Morricone de faire le score et nous nous demandons ce qui aurait pu être.
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Au lieu de cela, le réalisateur a fini par réutiliser de nombreux anciens morceaux de Morricone, mais ils ont été écrits pour différentes scènes de différents films. Toujours, Bâtards a une chanson utilisée de manière spectaculaire : Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
Preuve de décès
Preuve de décès C'est peut-être le pire film de Tarantino, mais sa bande originale contient de superbes chansons. Comme toujours, il y a quelques morceaux d'Ennio Morricone, mais il y a aussi des morceaux de T. Rex et Eddie Floyd.
C'est un mélange intéressant. Chick Habit d'April March et Down in Mexico des Coasters sont les indicateurs les plus proches du genre de ton lâche, funky et libre que Tarantino recherchait avec le film, qui a fini par être critiqué pour son manque de but et ses longues scènes de dialogue sinueuses. Dans l'ensemble, c'est une plutôt bonne bande-son pour un film pas très bon.
Django Unchained
Le crochet principal Django Unchained La bande originale de est Unchained, tirée de la scène de fusillade dans la maison de Calvin Candie, qui mélange The Payback de James Brown et Untouchable de 2Pac dans un mashup fascinant. Il s’agit d’un film sur l’esclavage américain, l’un des pires chapitres de l’histoire américaine, et il est donc normal qu’il y ait beaucoup de voix afro-américaines sur la bande originale.
100 Black Coffins, le seul single issu de cet album, a été écrit et produit pendant le tournage par l'acteur principal du film, Jamie Foxx, et interprété par Rick Ross. Le générique de fin de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), échantillonne quelques dialogues du doublage original en anglais de la version Franco Nero de 1966 de Django . L'ensemble de la bande originale a la même sensation d'hommage et de postmodernité que le film lui-même, et c'est le succès de la musique.
Tuez Bill Vol. 1 bande originale
RZA a composé les bandes sonores des deux Kill Bill des films, mêlant à la fois de vieux classiques et de nouvelles pièces, et Vol. 1 est le meilleur de la paire. C’est aussi le meilleur film, puisque c’est celui avec les meilleures séquences d’action et le rythme le plus rapide. Cela se reflète dans une partition aux rythmes plus percutants et plus percutants.
De plus, il s’ouvre sur ce générique d’ouverture incroyablement choisi : Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. La bande originale comprend également la chanson jouée dans le film par les 5.6.7.8, qui l'ont eux-mêmes joué. C’est un groupe japonais qui fait des reprises de chansons de rock’n’roll américain, ce qui est un peu à l’opposé de ce qu’est le film – un réalisateur de rock’n’roll américain fait une reprise d’un genre de film japonais.
Les huit haineux
Le public avait peut-être des attentes irréalistes concernant Les huit haineux la partition musicale de , puisqu'il s'agissait de la première partition que le légendaire Ennio Morricone composait pour un western depuis plus de 30 ans.
Ce pour quoi Morricone a écrit Les huit haineux est plus proche de ce qu’il a écrit pour John Carpenter La chose – un autre thriller glacial et claustrophobe mettant en vedette Kurt Russell et se déroulant dans un espace confiné où des gens qui ne se font pas confiance sont piégés ensemble – que n'importe quel western spaghetti de Sergio Leone. Mais bizarrement, ça marche. Et il a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale.
Reservoir Dogs : bande originale du film
La bande originale de Chiens de réservoir est nouveau, car il est intégré à l’intrigue du film. Étant donné que l’ensemble du récit se déroule au cours d’un seul week-end, Tarantino a fait tourner sa bande originale autour d’une émission de radio fictive intitulée K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, avec le comique impassible Steven Wright jouant le DJ.
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La musique réelle présentée dans le film est excellente, de Hooked on a Feeling de Blue Swede à I Gotcha de Joe Tex. De plus, le Little Green Bag de George Baker Selection se marie à merveille avec les titres d’ouverture et le plan au ralenti des gars qui marchent. Et bien sûr, le film a ce moment emblématique de Stuck in the Middle with You, alors que le son optimiste et pop de Stealers Wheel est juxtaposé à une scène de torture.
Jackie Brown : Musique du film Miramax
Étant donné que Jackie Brun est le film le plus sous-estimé de Quentin Tarantino, il n’est pas surprenant qu’il possède également l’une de ses bandes originales les plus sous-estimées. En sélectionnant la musique de ses films, Tarantino a dit un jour : « Ma méthode fonctionne plus ou moins comme suit : vous devez d'abord trouver la séquence de générique d'ouverture. Cela commence par moi. Je retrouve la personnalité du morceau à travers la musique qui va y être.
Dans le cas d Jackie Brun , cette personnalité se retrouve dans les belles tonalités de Across 110th Street de Bobby Womack et Peace, qui joue sur Le diplômé -scène d'ouverture inspirée alors que Jackie se promène dans l'aéroport. Cela nous installe dans un ensemble apaisant et émouvant de chansons comme Johnny Cash et Bill Withers. Strawberry Letter 23 des frères Johnson est également utilisé avec un effet fantastique dans le film.
Musique du film Pulp Fiction
Pour Pulp Fiction , Tarantino a sélectionné beaucoup de musique surf, car il y voyait la version rock'n'roll de la musique d'Ennio Morricone et il voulait Pulp Fiction être la version rock'n'roll d'un western spaghetti. La version désormais emblématique de Misirlou par Dick Dale fait irruption sur la bande originale lorsque le plan se fige sur Honey Bunny d'Amanda Plummer menaçant un restaurant rempli de monde et continue à travers les titres d'ouverture jusqu'à ce qu'il soit remplacé par Jungle Fever de Kool and the Gang dans un mélange de stations de radio. .
Un film qui joue avec autant de musique a besoin de matériel pour le sauvegarder, et heureusement, Pulp Fiction l'a : Chuck Berry, Dusty Springfield, les Centurions. C'est peut-être la meilleure bande originale de film de tous les temps.
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Dates de sortie clés
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Il était une fois à Hollywood
Date de sortie: 2019-07-26
