Pulp Fiction a été un film extrêmement influent qui a redéfini le cinéma. Est-ce le meilleur de Quentin Tarantino ? Est-ce que ça bat Kill Bill ou Django ? Des chiens réservoirs ?
Alors que certains critiques ridiculisent le vide perçu du style cinématographique axé sur les références de Quentin Tarantino, la plupart ont loué la capacité du réalisateur à combiner diverses images, sons et idées de films précédents et à les mélanger pour créer quelque chose de nouveau.
On lui attribue le mérite d’être l’un des précurseurs du cinéma hollywoodien postmoderne, prenant des éléments familiers du passé, les déformant et les recontextualisant pour le public contemporain. Le summum de ce style est Pulp Fiction , le deuxième long métrage du réalisateur, qui déconstruit le film policier américain et le reconstitue avec un style soigné et révolutionnaire.
Pulp Fiction est le meilleur : presque chaque scène est emblématique
Mis à part quelques faux pas dans l’intrigue secondaire de Fabienne et une partie de l’enquête de Marsellus sur Butch qui constitue le tissu conjonctif entre les trois histoires, presque toutes les scènes de Pulp Fiction est emblématique.
Il y a assez de lignes mémorables , des personnages bien-aimés et des moments captivants dans Pulp Fiction que le film a à peine une seconde ennuyeuse.
Alternative : les chiens de réservoir
De nombreux fans de Tarantino affirment que le premier film du réalisateur reste son meilleur. Tourné avec un budget restreint, principalement dans un seul endroit, Chiens de réservoir La narration limitée et axée sur les personnages met davantage l'accent sur les performances et les dialogues qu'une épopée tentaculaire et pleine d'action de Django ou Bâtards proportions.
La question de l’identité du flic infiltré donne Chiens de réservoir un moteur intrigant pour retenir l’attention du public, tandis que la dynamique père-fils partagée par M. White (Harvey Keitel) et M. Orange (Tim Roth) fournit une véritable substance émotionnelle. De plus, la scène de torture de Stealers Wheel est l’un des plus grands moments cinématographiques de tous les temps.
La Pulp Fiction est la meilleure : elle a popularisé le postmodernisme
Le cinéma des années 90 était marqué par la montée du postmodernisme et cette ascension a commencé avec Pulp Fiction L'attitude rapide et lâche de face aux règles de la réalisation de films et son affection pour les éléments familiers de l'histoire du cinéma.
Le charme conscient de soi, l'esprit caustique et litanie de références à la culture pop dans Pulp Fiction en font un chef-d’œuvre du cinéma postmoderne – et l’une de ses entrées les plus révolutionnaires.
Alternative : Jackie Brown
Fans de Fargo auraient été indignés par le prochain film des frères Coen, Le Grand Lebowski , ce qui était beaucoup plus farfelu et farfelu que leur travail précédent. Le contraire s’est produit avec le suivi de Tarantino Pulp Fiction , Jackie Brun , qui a été rejeté par les cinéphiles parce qu'il était moins farfelu et farfelu que son dernier film.
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Cependant, alors que Jackie Brun n'atteint pas les hauteurs du sous-sol du prêteur sur gages de Pulp Fiction Le contenu pour adultes de Tarantino est de loin le film le plus mature de Tarantino. Adaptation de l’œuvre d’un autre écrivain, Elmore Leonard punch au rhum , a maîtrisé Tarantino et lui a donné des limites avec lesquelles travailler de manière créative. Il a également fourni le véhicule de retour parfait pour l'icône du cinéma Pam Grier et présente l'une des plus belles performances du regretté grand Robert Forster.
Pulp Fiction est le meilleur : il a redéfini l'écriture de scénario
Il y a une histoire dans le livre de Patton Oswalt Démon du grand écran à propos de regarder Pulp Fiction avec Marc Maron. Une fois le film terminé et qu'Oswalt soit rentré chez lui, Maron a craqué : Tu dois rentrer chez toi et brûler le scénario sur lequel tu travaillais ? C’est une bonne boutade, mais c’est aussi un rappel que le deuxième effort de réalisateur de Tarantino a redéfini l’écriture de scénario.
Soudain, cette forme d’art limitée, qui s’en tenait auparavant à un ensemble de règles rigides, a été grande ouverte. Tout était possible : narration non linéaire, comédie noire, protagonistes antipathiques, etc.
Alternative : Tuer Bill
Bien que Kill Bill est sorti en deux parties, c’est essentiellement un film. Tarantino est le gardien de sa propre filmographie et il ne la considère que comme une seule entrée. Alors que la plupart des films de Tarantino peuvent être classés en un ou deux genres ( Les huit haineux est un mystère occidental, Preuve de décès est un slasher de voitures, etc.), Kill Bill est l'une de ses seules entrées qui transcende le genre. Uma Thurman apporte une véritable humanité à la mariée et à la douleur qu'elle a endurée au milieu de tout le spectacle du grindhouse.
Les scènes de combat rappellent les films d'action des Shaw Brothers, la cinématographie du désert rend hommage aux westerns spaghetti de Sergio Leone, il y a une brillante séquence d'anime, la combinaison jaune est arrachée du Jeu de la mort , et l'intrigue basée sur la vengeance fait référence à tout ce qui précède. Les longues séquences de dialogue – une rareté dans le cinéma d’action – et les gags décalés en coupe sont du pur Tarantino.
Pulp Fiction est le meilleur : il est entièrement original
De nombreux films de Tarantino remontent à un genre ou à un style spécifique imité par le réalisateur. Basterds sans gloire est le point de vue de Tarantino sur un acteur d'action de la Seconde Guerre mondiale en mission, Chiens de réservoir est la vision de Tarantino d'un film de braquage, etc.
Mais Pulp Fiction est totalement original, résumant le propre style du réalisateur au lieu d'essayer de copier celui de quelqu'un d'autre - à l'exception du style des véritables écrivains de pulp, bien sûr - avec un format d'anthologie, une sensibilité comique noire et un univers fictif qui est entièrement le propre de Tarantino.
Alternative : Django Unchained
Le style de Tarantino est marqué par le retour en Amérique des techniques cinématographiques d’interprétations étrangères des genres américains (films policiers français, westerns italiens, etc.). Il fait ouvertement référence aux westerns spaghetti depuis le début de sa carrière, mais il n’a réalisé un véritable western – ou sudiste, comme il l’appelait – qu’avec son septième long métrage, Django Unchained .
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Utilisant les tactiques brutales et sanglantes de cinéastes comme Leone et Corbucci, Tarantino a abordé sans détour le chapitre le plus laid de l'histoire américaine. Le tour captivant de Jamie Foxx alors que Django donne à la mariée une chance pour son argent en tant que plus grand vengeur du vers de Tarantino, tandis que Leonardo DiCaprio et Samuel L. Jackson le confrontent à deux des méchants les plus sinistres du vers de Tarantino.
Pulp Fiction est le meilleur : c'est la déclaration cinématographique définitive de Tarantino
Tout ce que Quentin Tarantino a toujours voulu dire avec le cinéma et sur le cinéma est résumé dans Pulp Fiction . Il s’agit d’un film typiquement américain qui s’inspire de divers styles cinématographiques étrangers, eux-mêmes inspirés de styles cinématographiques américains encore plus anciens.
Tarantino a toujours voulu faire des westerns spaghetti qui ne se déroulent pas nécessairement dans le Far West, et Pulp Fiction est un western spaghetti urbain qui capture le Los Angeles des années 90.
Alternative : Il était une fois à Hollywood
À la surface, Il était une fois à Hollywood est un film de détente – quelque part entre le drame et la comédie – qui se déroule dans l'industrie cinématographique. Mais c’est aussi un conte de fées visuellement lyrique, qui se déroule dans les rues ensoleillées de Los Angeles des années 60, comme Tarantino s’en souvient de son enfance, qui réécrit une partie déchirante de l’histoire. Certaines séquences sautent les genres au milieu du film : la scène du Spahn Ranch est tout droit sortie d'un film d'horreur, tandis que le passage à tabac final devient brièvement un film d'action d'exploitation se délectant d'une justice brutale de justicier.
Leonardo DiCaprio et Brad Pitt sont tout à fait convaincants dans les rôles principaux d'un acteur peu sûr de lui se mettant en danger imaginaire et son doublé se mettant en danger réel, culminant dans l'une des finales les plus satisfaisantes de tous les temps.
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