Depuis la sortie de Bottle Rocket, la filmographie de Wes Anderson est devenue la quintessence du cinéma moderne. Mais quel film arrive en tête des classements Letterboxd ?
Depuis la sortie de son premier long métrage Fusée en bouteille , les films parfaitement pastel et éternellement décalés de Wes Anderson ont remporté des Oscars, des Golden Globes, des BAFTA et bien d'autres récompenses. Connu pour ses cadres et décors soigneusement conçus, souvent symétriques, Anderson est devenu un auteur des temps modernes et une force majeure du cinéma. Sa carrière de réalisateur s'étend sur près de trois décennies et son plus récent film, La dépêche française , a remporté des nominations même parmi des critiques mitigées.
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La dépêche française se classe près du milieu de la filmographie d'Anderson pour beaucoup, tandis que d'autres ont adoré à quel point le cinéma du réalisateur est devenu incroyable « andersonien ». Mais comment se classent les dix longs métrages de l'auteur sur Letterboxd, un réseau social destiné aux cinéphiles ? Le live-action ou le stop-motion captiveront-ils la foule ? Et quel rôle de Bill Murray est en tête ?
Fusée en bouteille (1996) – 3,52
Le premier long métrage d'Anderson Fusée en bouteille est basé sur le court métrage du même nom du réalisateur de 1994. La comédie policière marque également les débuts au cinéma d'Owen et Luke Wilson, amis proches d'Anderson. Les deux frères incarnent des amis qui tentent de réaliser une série de braquages et se retrouvent entraînés dans le monde du petit criminel M. Henry, joué par James Caan.
Un premier film stellaire, Fusée en bouteille a beaucoup de tendances et de touches pour lesquelles Anderson serait connu tout au long de sa carrière. Pas aussi lourd que certains de ses futurs projets, Fusée en bouteille repose toujours sur la chimie des acteurs et leur engagement envers la vision d'Anderson, et ils livrent les deux à la pelle.
Le Darjeeling Limité (2007) - 3,71
Une autre collaboration entre Anderson et son ancien colocataire d'université Owen Wilson, Darjeeling Limitée présente de nombreux visages familiers que le public attend dans les projets du réalisateur. Après la mort de leur père, trois frères séparés interprétés par Wilson, Jason Schwartzman et Adrien Brody voyagent à travers l'Inde à la recherche d'une reconnexion spirituelle.
Le train de luxe titulaire est le décor le plus courant du film, et Anderson utilise magistralement les espaces exigus comme moyen de créer des tensions entre ses personnages. Darjeeling Limitée présente certaines des meilleures utilisations par Anderson de palettes de couleurs sursaturées, mais le film lui-même n'est pas aussi fort que certains de ses autres.
La Vie Aquatique avec Steve Zissou (2004) - 3.77
La comédie d'aventure La Vie Aquatique avec Steve Zissou met en vedette Bill Murray dans le rôle titre. Steve Zissou est un océanographe renommé qui tente de réaliser un documentaire documentant la chasse au requin jaguar qui a dévoré son partenaire. Aux côtés de son équipage habituel, un homme qui prend Steve pour son père et un journaliste espérant couvrir l'expédition l'accompagnent.
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Avec un équipage qui semble vouloir gagner un concours de sosies de Jacques Cousteau, La vie aquatique présente certains des costumes les plus emblématiques d'Anderson et plusieurs de ses collaborateurs fréquents comme Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston et Willem Dafoe. Anderson a co-écrit le film avec Noah Baumbach, un autre partenaire créatif commun du réalisateur.
La Dépêche française (2021) – 3.83
Le long métrage le plus récent d'Anderson, La dépêche française raconte la création du dernier numéro du journal titulaire après le décès de son rédacteur en chef, joué par Bill Murray. Divisé en plusieurs parties, chacune dédiée à une histoire du numéro d'adieu, La dépêche française est la lettre d'amour du réalisateur au journalisme. Les trois histoires principales incluent la vie d'un artiste incarcéré et de sa muse, une gardienne de prison, les manifestations étudiantes pendant la « Révolution de l'échiquier » et l'enlèvement du fils du commissaire de police.
Vers le début du film, Herbsaint Sazerac, journaliste cycliste d'Owen Wilson, présente une brève vignette pour présenter au public la ville d'Ennui-sur-Blasé. Comme tous les films d'Anderson avant lui, les marques habituelles du réalisateur sont omniprésentes dans La dépêche française et vous vous sentirez comme chez vous dans l'époque révolue qu'il a créée.
Rushmore (1998) - 3,89
Le suivi de Fusée en bouteille , la comédie de 1998 Rushmore Il s'agit du premier long métrage d'Anderson mettant en vedette Jason Schwartzman et Bill Murray, deux des collaborateurs les plus éminents du réalisateur. Les deux jouent l'étudiant ambitieux d'une école préparatoire et l'homme d'affaires local qui nouent une amitié, pour ensuite tomber amoureux de la même femme, Rosemary d'Olivia Williams.
Rempli à ras bord de plaisanteries rapides et de bons dialogues, Rushmore est devenu l'un des films les plus appréciés et appréciés d'Anderson. Aux côtés de Schwartzman et Murray, la comédie présente un excellent casting de personnages intéressants, dont Succession patriarcat Brian Cox en tant que directeur de l'école.
L'Île aux Chiens (2018) - 3,90
Cinéaste aventureux, Anderson a réalisé deux longs métrages d'animation en stop-motion. Tous deux ont été nominés aux Oscars pour le meilleur film d'animation. Dans L'île aux chiens, le gouvernement japonais a banni les chiens sur Trash Island suite à une épidémie de grippe canine. Un groupe de chiens locaux, fatigués d'être isolés, aide un jeune garçon qui arrive sur l'île à la recherche de son animal de compagnie bien-aimé, Spots.
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Un portrait tendre sur l'amour entre un garçon et son chien et les efforts que tous deux sont prêts à faire pour se réunir, Île du Chien suit le voyage épique d'Atari et les chiens continuent alors qu'ils traversent Trash Island à la recherche de spots. Anderson cite les films d'Akira Kurosawa et les émissions spéciales de vacances de Rankin/Bass comme source d'inspiration pour Île du Chien et ce film d'Anderson a sa part d'œufs de Pâques.
Royaume du lever de la lune (2012) - 3,99
Anderson a reçu des nominations aux Oscars et aux Golden Globes pour Royaume du lever de lune , son histoire d'amour des années 1960 entre un Khaki Scout orphelin et une fille émotionnellement instable. Sam et Suzy deviennent correspondants et finissent par s'enfuir ensemble, se dirigeant vers la nature sauvage de la Nouvelle-Angleterre alors que la famille de Suzy, la troupe de Sam et le capitaine de la police de l'île tentent de retrouver le couple.
Royaume du lever de lune utilise le thème central du jeune amour comme un moyen pour Anderson de renverser les tropes romantiques. Sam et Suzy font partie des personnages les plus attachants et les plus tenaces d'Anderson, et tous deux grandissent au fil de la comédie dramatique. Les nouveaux venus Jared Gilman et Kara Hayward brillent dans les rôles principaux et deviennent d'excellents partenaires de scène, travaillant l'un sur l'autre d'une manière que de nombreux pros ne parviennent toujours pas à faire.
Les Tenenbaum royaux (2001) - 4.05
Son premier film nominé aux Oscars, Les Tenenbaum royaux suit la vie des trois frères et sœurs Tenenbaum, doués mais dysfonctionnels, dont le succès semble s'essouffler une fois qu'ils ont atteint l'âge adulte. Chas a un talent pour les affaires et les mathématiques, mais il a troqué ses costumes trois pièces contre des survêtements après la mort de sa femme. Richie est le prodige du tennis qui utilise l'art pour exprimer son amour pour Margot, la fille adoptive des Tenenbaum. Dramaturge talentueuse dans sa jeunesse, la vie d'adulte de Margot est loin d'être idyllique.
Leur père excentrique Royal réapparaît dans leur vie, prétendant avoir un cancer de l'estomac afin de se réconcilier avec ses enfants et son ex-épouse Etheline. Pour Les Tenenbaum royaux , Anderson retrouve les frères Bill Murray et Wilson. Le réalisateur a également entamé ses partenariats créatifs avec l'une de ses futures actrices incontournables, Anjelica Huston, pendant la production.
Fantastique M. Fox (2009) - 4.18
Fantastique M. Fox , basé sur le roman pour enfants du même titre de Roald Dahl, est la première incursion d'Anderson dans le domaine de l'animation. Le film en stop motion suit le renard titulaire et son équipe d'animaux en lambeaux alors qu'ils affrontent les agriculteurs locaux. Avec les talents vocaux de grands noms comme George Clooney et Meryl Streep, la musique nominée aux Oscars d'Alexandre Desplat est l'une des plus grandes forces du film.
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L'un des meilleurs films en stop motion de tous les temps, Fantastique M. Fox est aussi charmant que n'importe quel autre film d'Anderson et a attiré un public dévoué depuis sa sortie en 2009. Positivement twee et doté d'une palette de couleurs automnales, le L'histoire des aventures de M. Fox se démarque de la meilleure façon possible parmi la filmographie d'Anderson.
Le Grand Budapest Hôtel (2014) - 4h20
Actuellement le seul auteur nominé aux Oscars du meilleur film, Hôtel Grand Budapest est l'un des films d'Anderson les plus acclamés par la critique. Avec une belle cinématographie, des personnages intéressants et une intrigue aventureuse, il n'est pas étonnant qu'il se classe au premier rang sur Letterboxd. Ralph Fiennes incarne M. Gustave, le concierge du célèbre Grand Budapest Hotel et l'un des personnages les plus mémorables d'Anderson. Son apprenti Zero rejoint Gustave dans une aventure dangereuse après que le concierge ait été accusé de meurtre.
Hôtel Grand Budapest a remporté le Golden Globe du meilleur film musical ou comique. Le scénario du film d'Anderson, co-écrit avec Hugo Guinness, a remporté un BAFTA. Lors de la 87e cérémonie des Oscars, Anderson a été nominé pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original, et le compositeur Alexandre Desplat a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale.
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