The French Dispatch est la quintessence de Wes Anderson, mais il a réalisé des films plus drôles comme The Grand Budapest Hotel et des films plus emblématiques comme Rushmore.
Tout au long de sa carrière, le réalisateur Wes Anderson a cultivé une clientèle dévouée grâce à son ton décalé, sa cinématographie hautement stylisée et sa collaboration fréquente avec une liste d'acteurs de renom. Son nouveau film, La dépêche française , s’appuie encore plus sur ces attentes que n’importe lequel de ses films précédents.
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Cependant, ce n’est pas parce que le film reflète son style plus que tout autre qu’il est nécessairement son meilleur film. Considérant que sa filmographie comprend le nominé pour le meilleur film Hôtel Grand Budapest , des risques audacieux comme Fantastique M. Fox , et les favoris des fans tels que Rushmore , La dépêche française a une barre haute à franchir pour se classer parmi les meilleurs films d'Anderson.
Darjeeling Limitée
Souvent considéré comme l'un des films les plus faibles d'Anderson à ce jour, Darjeeling Limitée n'est en aucun cas un mauvais film, juste un film qui n'est pas tout à fait à la hauteur des autres œuvres du réalisateur. Le film suit trois frères alors qu'ils voyagent en Inde pour une expérience spirituelle après la mort de leur père.
Même si certains croient Darjeeling Limitée est le film le plus sous-estimé d'Anderson, de nombreux fans et critiques ont trouvé que le film était un rechapage des mêmes thèmes et personnages, ce qui le rendait redondant et banal pour ceux qui ont vu l'un des autres films du réalisateur.
Île aux chiens
Le film en stop motion L'île aux chiens se déroule au Japon où une épidémie de grippe canine a conduit le gouvernement à bannir tous les chiens sur Trash Island. Un jeune garçon se lance alors dans un voyage pour retrouver son chien. Le film présente de nombreux collaborateurs réguliers d'Anderson qui reviennent pour exprimer les chiens.
La deuxième incursion du réalisateur dans le domaine du stop motion n'est pas aussi mémorable ni aussi fraîche que la première. Le film est magnifiquement réalisé et traduit avec succès le style d'Anderson pour arrêter le mouvement. C'est un film assez divertissant et efficace, mais qui n'atteint jamais les sommets des meilleurs films d'Anderson.
La Vie Aquatique Avec Steve Zissou
Clairement inspiré du plongeur français Jacques Cousteau, La Vie Aquatique avec Steve Zissou raconte l'histoire d'un océanographe décalé déterminé à retrouver le requin jaguar qui a mangé son partenaire.
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Au départ, le film a été considéré comme une déception, présentant une fois de plus le même style, les mêmes thèmes et les mêmes personnages auxquels le public s'attendait sans beaucoup d'innovation. Cependant, plus récemment, le film a suscité un culte de fans qui apprécient la performance de Murray et la profondeur qu'il apporte au personnage central ainsi que les nombreuses citations humoristiques et poignantes d'Anderson dans le film.
La dépêche française
Le récemment publié La dépêche française utilise une narration de style anthologique pour présenter plusieurs articles différents dans la publication finale d'un journal après le décès de son rédacteur en chef.
Le film se heurte à un problème commun avec les films d'anthologie, car la qualité des segments varie selon certaines séquences, comme 'The Concrete Masterpiece', qui s'avèrent plus réussies que d'autres. Parfois, le film se sent plus préoccupé par le style et les visuels que par la présentation d’une histoire émouvante et ciblée. Même si les fans du réalisateur trouveront certainement des choses à aimer dans le film, l'incohérence l'empêche de pénétrer dans la moitié supérieure de la filmographie d'Anderson.
Fusée en bouteille
Servant de premier long métrage à Anderson, Owen Wilson et Luke Wilson, Bottle Rocket suit un groupe d'amis alors qu'ils tentent de réaliser ce qu'ils croient être un simple vol et de s'enfuir, mais des complications s'ensuivent.
En tant que premier long métrage d'Anderson, Fusée en bouteille établit le style d'Anderson et présente immédiatement au public ce qui allait devenir les incontournables des films d'Anderson. Bien qu'il ne soit pas aussi raffiné ou poli que les films ultérieurs du réalisateur, sa simplicité et son style le rendent frais et original.
Royaume du lever de lune
Royaume du lever de lune suit un jeune garçon qui s'enfuit du camp scout pour retrouver son correspondant amant, ce qui conduit le jeune couple à s'enfuir alors qu'ils tentent d'éviter d'être attrapés pour pouvoir être ensemble.
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Anderson a démontré sa capacité à raconter des histoires de passage à l'âge adulte et Royaume du lever de lune est l'un de ses plus forts, présentant efficacement un récit universel et connexe sur le jeune amour qui réinvente les tropes romantiques. L'histoire du film se prête également à certaines des plus belles cinématographies d'Anderson, qui capture les scènes pittoresques de la nature.
Hôtel Grand Budapest
Situé en Europe dans les années 1930, Hôtel Grand Budapest suit un concierge et un garçon de lobby dans un hôtel de luxe alors qu'ils tentent d'éviter d'être accusés de meurtre alors qu'ils sont à la recherche d'une énorme fortune.
Le film est rempli de certains des personnages les plus drôles d'Anderson, ce qui en fait l'un de ses films les plus drôles de tous les temps. Mais au-delà de cela, le film utilise le style d'Anderson, une conception de production exceptionnelle et une histoire décalée pour faire aimer ses personnages au public, puis transforme cet investissement en une finale surprenante et émouvante. Loin d'être moralisateur, le film utilise efficacement son décor et son histoire pour communiquer un message important et perspicace.
Fantastique M. Fox
Adaptation d'un livre pour enfants de Roald Dahl, Fantastique M. Fox est un film d'animation en stop motion sur un renard qui tente de voler dans les fermes voisines tout en essayant d'éviter de se faire attraper et tuer par les agriculteurs en colère.
L'histoire fantaisiste de Dahl correspond parfaitement au style et au ton d'Anderson, ce qui donne lieu à un film délicieux rempli de charme et d'esprit. À l’époque, c’était exactement la réinvention dont le réalisateur avait besoin après avoir quitté Darjeeling Limitée et c'était comme une bouffée d'air frais.
Les Tenenbaum royaux
Les Tenenbaum royaux suit une famille dysfonctionnelle de trois frères et sœurs qui ont réussi dès leur plus jeune âge mais n'ont pas exploité leur potentiel à l'âge adulte et un père absent qui tente de renouer avec eux plus tard dans la vie.
Parce que le film est tellement axé sur les personnages, son succès dépend de l'écriture et des performances, toutes deux excellentes. Gene Hackman en particulier est drôle et émouvant dans le rôle de Royal alors qu'il cherche la rédemption avec sa famille. À bien des égards, le film a contribué à établir les thèmes et l’approche d’ensemble qui deviendront ses marques de fabrique.
Rushmore
Après le succès de son premier film, Anderson a enchaîné avec sans doute son meilleur travail, Rushmore . Le film suit un adolescent précoce et un riche homme d'affaires qui développent chacun des sentiments amoureux pour un professeur d'école.
Avec des personnages intéressants et bien écrits, d'excellentes performances de Bill Murray et du reste de la distribution et le style d'Anderson, le film est une histoire de passage à l'âge adulte vive et drôle avec un sentiment de tristesse et de solitude qui contribue à le rendre unique et ce qui lui vaut la première place dans l'impressionnante filmographie d'Anderson.
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