The French Dispatch a été décrit comme le film le plus andersonien de Wes Anderson à ce jour. Il y a certainement toutes les caractéristiques de son cinéma.
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Alors que Wes Anderson La dépêche française a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, il a été décrit comme le film le plus andersonien du réalisateur à ce jour. Toutes les caractéristiques originales que les fans d’Anderson attendent de son cinéma sont mises en évidence dans son dernier opus.
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De l'écurie récurrente d'acteurs, dont Bill Murray et Owen Wilson, au montage soigneusement mis en scène à huis clos qui est apparu dans les films d'Anderson après son passage à l'animation, La dépêche française a tous les signifiants classiques d’un film de Wes Anderson.
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Montage méticuleux à huis clos
Après avoir fait ses débuts en animation avec Fantastique M. Fox , Anderson a transféré certaines de ses nouvelles techniques de réalisation en live-action. Désormais, il traite les acteurs comme des personnages en stop motion avec leur timing comique déterminé par des fouets.
Il a également remplacé les montages traditionnels par un montage méticuleux à huis clos, passant de manière transparente d'une image soigneusement construite à une autre dans une série de travellings minutieusement orchestrés. La dépêche française a ce genre de tirs à la pelle.
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Acteurs récurrents
Comme beaucoup d'auteurs, Anderson a constitué une compagnie d'acteurs récurrents qui apparaissent souvent dans ses films. Le casting de La dépêche française contient une tonne d'habitués d'Anderson : Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand – la liste est longue.
Le casting comprend également une poignée d'interprètes vénérés qui ne sont jamais apparus dans un film d'Anderson auparavant, comme Timothée Chalamet, Jeffrey Wright et Elisabeth Moss.
Humour pince-sans-rire
d'Anderson Expédition française le scénario est rempli de son humour pince-sans-rire. Par exemple, lorsque Julien Cadazio tente d’acheter le tableau de Moses Rosenthaler et que l’artiste emprisonné lui dit : « Ce n’est pas à vendre », ils se lancent dans un échange hystérique et pince-sans-rire : Oui, c’est vrai. Non, ce n'est pas le cas. Oui c'est le cas. Non, ce n'est pas le cas. Oui c'est le cas.
La sensibilité comique sèche des œuvres d’Anderson est ce qui fait de Bill Murray un candidat si parfait pour son univers cinématographique. La livraison impassible la plus mémorable de Murray dans La dépêche française C'est lorsqu'il licencie un jeune employé qui se met à pleurer et lui dit : Ne pleure pas dans mon bureau, avant qu'Anderson ne se tourne vers le panneau No Crying au-dessus de la porte.
Structure littéraire
Même si Anderson est un cinéaste clairement visuel, ses films ont tendance à être structurés comme des œuvres littéraires. Il divise souvent ses films en chapitres. Les Tenenbaum royaux se présente comme un roman littéral, doté d'un prologue et d'un épilogue.
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Fidèle à ce style récurrent, La dépêche française est présenté comme le dernier numéro du magazine titulaire. Chaque fois qu'Anderson présente une nouvelle histoire, il indique au public combien de pages il faut dans le magazine pour les préparer à la durée approximative de cette section du film.
Chagrin
L’histoire du dernier film d’Anderson est construite autour de la nécrologie de Expédition française rédacteur en chef Arthur Howitzer, Jr. après sa mort subite d'une crise cardiaque. Cela correspond parfaitement au thème récurrent du chagrin dans les films d’Anderson.
Dans Rushmore , Max Fischer et Miss Cross se lient respectivement à la perte de leur mère et de leur mari. Dans Les Tenenbaum royaux , le décès soudain de la femme de Chas l’a rendu trop protecteur et soucieux de sa sécurité. Dans Darjeeling Limitée , les frères Whitman se réunissent un an après les funérailles de leur père pour clarifier les choses.
Modification des proportions
Il s’agit d’une caractéristique stylistique relativement nouvelle du cinéma d’Anderson. Il a utilisé trois formats d'image différents pour signifier les trois périodes différentes dans Hôtel Grand Budapest . Dans les années 1980, alors que le lecteur apprécie le roman de l’écrivain, Anderson tourne au standard 1,85:1. Dans les années 1960, alors qu'un Zero plus âgé raconte l'histoire au jeune écrivain, Anderson tourne sur un magnifique écran large de 2,35 : 1. Et dans les années 1930, retraçant l'histoire centrale – la majorité du film – Anderson tourne au ratio Academy (1,37:1).
Anderson a transféré cette épanouissement visuel à La dépêche française . Dans son nouveau film, il bascule également plusieurs fois entre la couleur et le noir et blanc (ce qu'il n'a fait que pour une scène dans Grand Budapest ).
Enfants précoces
Depuis Rushmore le dramaturge Max Fischer, âgé de 15 ans, Royaume du lever de lune Des amants sages au-delà de leurs années en fuite Sam et Suzy au prodigieux trio d'enfants Tenenbaum, les films d'Anderson sont remplis d'enfants précoces.
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Il oppose généralement de manière comique les personnages d'enfants matures et intelligents avec des personnages adultes immatures et inintelligents. Dans La dépêche française , un garçon kidnappé utilise le code Morse pour se sauver.
Art Nouveau Color Palette
Il y a de longues étendues de noir et blanc dans La dépêche française , mais les séquences de couleurs portent la palette Art Nouveau incomparable d’Anderson.
Le style Art Nouveau, difficile à définir mais facile à repérer, est défini par des couleurs sourdes mais vibrantes comme les verts, les lilas et les bleus doux. La dépêche française transmet principalement ces couleurs à travers la conception des costumes andersoniens emblématiques.
Casting d’ensemble tentaculaire
Bien que les premier et deuxième films d’Anderson se concentrent chacun sur seulement trois personnages principaux, chaque film d’Anderson depuis Les Tenenbaum royaux en avant a présenté un casting énorme et tentaculaire – parfois avec des vedettes dans des rôles mineurs et des inconnus relatifs dans des rôles majeurs.
Après avoir complété l'équipe de stars du magazine titulaire, chacune des trois histoires présentées dans le dernier numéro de La dépêche française possède son propre ensemble géant.
Compositions symétriques
Les compositions symétriques sont l’un des tropes les plus reconnaissables du style visuel d’Anderson. L’utilisation par le réalisateur de la mise en scène planimétrique – un terme sophistiqué pour placer la caméra à un angle de 90 degrés par rapport au sujet – a commencé avec les visuels originaux de Les Tenenbaum royaux .
Les deux premiers films d'Anderson, Fusée en bouteille et Rushmore , ont une cinématographie beaucoup plus naturaliste en comparaison. La mise en scène planimétrique a également été utilisée par Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick et Yasujirō Ozu, mais pas dans la même mesure qu'Anderson, qui a composé la quasi-totalité de ses post- Tenenbaums des clichés comme celui-ci.
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