Depuis la sortie de son premier long métrage Fusée en bouteille , les films parfaitement pastels et éternellement décalés de Wes Anderson ont remporté des Oscars, des Golden Globes, des BAFTA et bien d'autres récompenses. Connu pour ses cadres et ses décors soigneusement conçus et souvent symétriques, Anderson est devenu un auteur moderne et une force de premier plan dans le cinéma. Sa carrière de réalisateur s'étend sur près de trois décennies et sa dernière sortie, La dépêche française , a remporté des nominations même parmi des critiques mitigées.
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La dépêche française se classe près du milieu de la filmographie d'Anderson pour beaucoup, tandis que d'autres ont adoré à quel point le cinéma du réalisateur est devenu incroyable. Mais comment se classent les dix longs métrages de l'auteur sur Letterboxd, une plateforme de médias sociaux conçue pour les cinéphiles ? Le live-action ou le stop-motion prendront-ils la foule ? Et quel rôle de Bill Murray est au sommet ?
Bouteille Fusée (1996) - 3.52
Le premier long métrage d'Anderson Fusée en bouteille est basé sur le court métrage du réalisateur de 1994 du même nom. La comédie policière marque également les débuts au cinéma d'Owen et Luke Wilson, des amis proches d'Anderson. Les deux frères jouent des amis qui tentent de réaliser une série de cambriolages et se retrouvent aspirés dans le monde du petit criminel M. Henry, joué par James Caan.
Un premier film stellaire, Fusée en bouteille a beaucoup de tendances et de touches pour lesquelles Anderson deviendrait connu tout au long de sa carrière. Pas aussi lourd d'ensemble que certains de ses futurs projets, Fusée en bouteille s'appuie toujours sur la chimie de la distribution et son engagement envers la vision d'Anderson, et ils livrent les deux à la pelle.
Le Darjeeling limité (2007) - 3,71
Une autre collaboration entre Anderson et son ancien colocataire d'université Owen Wilson, La Darjeeling Limitée présente de nombreux visages familiers auxquels le public s'attend dans les projets du réalisateur. Après la mort de leur père, trois frères séparés joués par Wilson, Jason Schwartzman et Adrien Brody voyagent à travers l'Inde à la recherche d'une reconnexion spirituelle.
Le train de luxe titulaire est le décor le plus courant du film, et Anderson utilise magistralement les espaces exigus pour créer des tensions entre ses personnages. La Darjeeling Limitée présente certaines des meilleures utilisations d'Anderson des palettes de couleurs sursaturées, mais le film lui-même n'est pas aussi fort que certains de ses autres.
La Vie Aquatique avec Steve Zissou (2004) - 3.77
La comédie d'aventure La vie aquatique avec Steve Zissou met en vedette Bill Murray dans le rôle-titre. Steve Zissou est un océanographe de renom qui tente de réaliser un documentaire documentant la chasse au requin jaguar qui a dévoré sa compagne. Avec son équipage habituel, un homme qui pense que Steve est son père et un journaliste qui espère couvrir l'expédition le suivent.
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Avec un équipage qui semble vouloir gagner un concours de sosie de Jacques Cousteau, La vie aquatique présente certains des costumes les plus emblématiques d'Anderson et plusieurs de ses collaborateurs fréquents comme Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston et Willem Dafoe. Anderson a co-écrit le film avec Noah Baumbach, un autre partenaire créatif commun du réalisateur.
La dépêche française (2021) - 3.83
Le dernier long métrage d'Anderson, La dépêche française raconte la création du dernier numéro du journal titulaire après la mort de son rédacteur en chef, joué par Bill Murray. Divisé en plusieurs parties, chacune consacrée à une histoire du numéro d'adieu, La dépêche française est la lettre d'amour du réalisateur au journalisme. Les trois histoires principales incluent la vie d'un artiste incarcéré et de sa muse officier de prison, les manifestations étudiantes pendant la «révolution de l'échiquier» et l'enlèvement du fils du commissaire de police.
Vers le début du film, le journaliste cycliste d'Owen Wilson, Herbsaint Sazerac, a une brève vignette pour présenter au public la ville d'Ennui-sur-Blasé. Comme tous les films d'Anderson avant lui, les marques de fabrique habituelles du réalisateur sont omniprésentes dans La dépêche française et se sentir comme chez soi à l'époque révolue qu'il a créée.
Rushmore (1998) - 3,89
Le suivi de Fusée en bouteille , la comédie de 1998 Rushmore marque le premier long métrage d'Anderson avec Jason Schwartzman et Bill Murray, deux des plus éminents collaborateurs du réalisateur. Les deux jouent l'ambitieux étudiant de l'école préparatoire et l'homme d'affaires local qui noue une amitié, pour tomber amoureux de la même femme, Rosemary d'Olivia Williams.
Rempli à ras bord de plaisanteries rapides et d'excellents dialogues, Rushmore est devenu l'un des films les plus appréciés et appréciés d'Anderson. Avec Schwartzman et Murray, la comédie présente un excellent casting de personnages intéressants, dont Succession patriarcat Brian Cox en tant que directeur de l'école.
L'île aux chiens (2018) - 3,90
Cinéaste toujours aventureux, Anderson a réalisé 2 longs métrages d'animation en stop-motion. Les deux ont remporté des nominations aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation. Dans L'île aux chiens, le gouvernement japonais a banni les chiens de Trash Island suite à une épidémie de grippe canine. Un groupe de chiens locaux, fatigués d'être isolés, aide un jeune garçon qui arrive sur l'île à la recherche de son animal de compagnie bien-aimé, Spots.
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Un portrait tendre sur l'amour entre un garçon et son chien et les efforts que les deux sont prêts à faire pour se retrouver, Île du Chien suit le voyage épique d'Atari et les chiens continuent alors qu'ils traversent Trash Island à la recherche de Spots. Anderson cite les films d'Akira Kurosawa et les spéciaux des fêtes de Rankin / Bass comme source d'inspiration pour Île du Chien et ce film d'Anderson a sa part d'œufs de Pâques.
Royaume du lever de la lune (2012) - 3,99
Anderson a reçu des nominations aux Oscars et aux Golden Globes pour Royaume du lever de la lune , son histoire d'amour des années 1960 entre un éclaireur kaki orphelin et une fille émotionnellement instable. Sam et Suzy deviennent des correspondants et finissent par s'enfuir ensemble, se dirigeant vers la nature sauvage de la Nouvelle-Angleterre alors que la famille de Suzy, la troupe de Sam et le capitaine de la police de l'île tentent de retrouver le couple.
Royaume du lever de la lune utilise le thème central du jeune amour comme moyen pour Anderson de renverser les tropes romantiques. Sam et Suzy font partie des personnages les plus attachants et les plus tenaces d'Anderson, et tous deux grandissent au cours de la comédie dramatique. Les nouveaux venus Jared Gilman et Kara Hayward brillent dans les rôles principaux et deviennent d'excellents partenaires de scène, travaillant l'un sur l'autre d'une manière que de nombreux pros ne parviennent toujours pas à faire.
Les Tenenbaum royaux (2001) - 4.05
Son premier film nominé aux Oscars, Les Tenenbaum royaux suit la vie des trois frères et sœurs Tenenbaum doués, mais dysfonctionnels, dont le succès semble s'essouffler une fois qu'ils ont atteint l'âge adulte. Chas a un talent pour les affaires et les mathématiques, mais a troqué ses costumes trois pièces contre des survêtements après la mort de sa femme. Richie est le prodige du tennis qui utilise l'art pour exprimer son amour pour Margot, la fille adoptive des Tenenbaum. Dramaturge douée dans sa jeunesse, la vie d'adulte de Margot est loin d'être idyllique.
Leur père excentrique, Royal, réapparaît dans leur vie, affirmant avoir un cancer de l'estomac afin de se réconcilier avec ses enfants et son ex-femme Etheline. Pour Les Tenenbaum royaux , Anderson retrouve les frères Bill Murray et Wilson. Le réalisateur a également commencé ses partenariats créatifs avec l'une de ses futures actrices incontournables, Anjelica Huston, pendant la production.
Fantastique M. Fox (2009) - 4.18
Fantastique M. Fox , basé sur le roman pour enfants de Roald Dahl du même titre, est la première incursion d'Anderson dans l'animation. Le film en stop-motion suit le renard titulaire et son équipe d'animaux hétéroclites alors qu'ils affrontent les agriculteurs locaux. Avec les talents vocaux de grands noms comme George Clooney et Meryl Streep, la partition d'Alexandre Desplat nominée aux Oscars est l'une des plus grandes forces du film.
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L'un des meilleurs films en stop motion de tous les temps, Fantastique M. Fox est aussi charmant que n'importe quel autre film d'Anderson et a attiré un public dévoué depuis sa sortie en 2009. Positivement twee et doté d'une palette de couleurs automnales, le L'histoire des aventures de M. Fox se démarque de la meilleure façon possible de la filmographie d'Anderson.
Le Grand Budapest Hotel (2014) - 4.20
Actuellement le seul nominé aux Oscars du meilleur film de l'auteur, Le Grand Budapest Hôtel est l'un des films les plus acclamés par la critique d'Anderson. Avec une belle cinématographie, des personnages intéressants et une intrigue aventureuse, il n'est pas étonnant qu'il se classe au premier rang sur Letterboxd. Ralph Fiennes joue M. Gustave, le concierge du célèbre Grand Budapest Hotel et l'un des personnages les plus mémorables d'Anderson. Son apprenti Zero rejoint Gustave dans une aventure dangereuse après que le concierge a été accusé de meurtre.
Le Grand Budapest Hôtel a remporté le Golden Globe du meilleur film - comédie musicale ou comédie. Le scénario d'Anderson pour le film, co-écrit avec Hugo Guinness, a remporté un BAFTA. Lors de la 87e cérémonie des Oscars, Anderson a été nominé pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original, et le compositeur Alexandre Desplat a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale.
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