Tout au long de sa carrière, le réalisateur Wes Anderson a cultivé un public dévoué de fans grâce à son ton décalé, sa cinématographie très stylisée et sa collaboration fréquente avec une liste d'acteurs de renom. Son dernier film, La dépêche française , se penche sur ces attentes encore plus fort que n'importe lequel de ses films précédents.
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Cependant, ce n'est pas parce que le film reflète son style plus que tout autre qu'il en fait nécessairement son meilleur film. Considérant que sa filmographie comprend le nominé du meilleur film Le Grand Budapest Hôtel , des risques audacieux comme Fantastique M. Fox , et les favoris des fans tels que Rushmore , La dépêche française a une barre haute à franchir pour se classer parmi les meilleurs films d'Anderson.
La Darjeeling Limitée
Souvent considéré comme l'un des films les plus faibles d'Anderson à ce jour, La Darjeeling Limitée n'est en aucun cas un mauvais film, juste un film qui n'est pas tout à fait à la hauteur des autres travaux du réalisateur. Le film suit trois frères alors qu'ils voyagent en Inde pour une expérience spirituelle après la mort de leur père.
Alors que certains croient La Darjeeling Limitée est le film le plus sous-estimé d'Anderson, de nombreux fans et critiques ont trouvé que le film était un rechapage des mêmes thèmes et personnages, ce qui le rend redondant et banal pour ceux qui ont vu l'un des autres films du réalisateur.
Île aux chiens
Le film en stop motion L'île aux chiens se déroule au Japon où une épidémie de grippe canine a conduit le gouvernement à bannir tous les chiens de Trash Island. Un jeune garçon se lance alors dans un voyage pour retrouver son chien. Le film présente de nombreux collaborateurs réguliers d'Anderson qui reviennent pour exprimer les chiens.
La deuxième incursion du réalisateur dans le stop motion de longs métrages n'est pas aussi mémorable ou fraîche que la première. Le film est magnifiquement réalisé et traduit avec succès le style d'Anderson en stop motion. C'est un film assez divertissant et efficace, mais qui n'atteint jamais les sommets des meilleurs films d'Anderson.
La Vie Aquatique Avec Steve Zissou
Clairement inspiré par le plongeur français Jacques Cousteau, La Vie Aquatique avec Steve Zissou raconte l'histoire d'un océanographe excentrique qui est déterminé à trouver le requin jaguar qui a mangé son partenaire.
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Au départ, le film était considéré comme une déception, présentant à nouveau le même style, les mêmes thèmes et les mêmes personnages que le public attendait sans grande innovation. Cependant, plus récemment, le film a suscité un culte parmi les fans qui apprécient la performance de Murray et la profondeur qu'il apporte au personnage central ainsi que les nombreuses citations humoristiques et poignantes d'Anderson dans le film.
La dépêche française
Le récemment publié La dépêche française utilise une narration de style anthologie pour présenter plusieurs articles différents dans la publication finale d'un journal après le décès de son rédacteur en chef.
Le film rencontre un problème commun avec les films d'anthologie, car la qualité des segments varie avec certaines des séquences, telles que 'The Concrete Masterpiece', qui s'avèrent plus réussies que d'autres. Parfois, le film se sent plus concerné par le style et les visuels que par la présentation d'une histoire émouvante et ciblée. Alors que les fans du réalisateur trouveront certainement des choses à aimer dans le film, l'incohérence l'empêche de pénétrer dans la moitié supérieure de la filmographie d'Anderson.
Fusée en bouteille
Servant de premier long métrage pour Anderson, Owen Wilson et Luke Wilson, Bottle Rocket suit un groupe d'amis alors qu'ils tentent de réaliser ce qu'ils croient être un simple vol et de s'enfuir, mais des complications s'ensuivent.
En tant que premier long métrage d'Anderson, Fusée en bouteille établit le style d'Anderson et présente immédiatement au public ce qui allait devenir les incontournables des films d'Anderson. Bien qu'il ne soit pas aussi raffiné ou poli que les films ultérieurs du réalisateur, sa simplicité et son style le rendent frais et original.
Royaume du lever de la lune
Royaume du lever de la lune suit un jeune garçon qui s'enfuit du camp scout pour retrouver son amant correspondant, ce qui conduit le jeune couple à fuir alors qu'ils tentent d'éviter d'être attrapés pour pouvoir être ensemble.
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Anderson a démontré sa capacité à raconter des histoires de passage à l'âge adulte et Royaume du lever de la lune est l'un de ses plus forts, présentant efficacement un récit universel et connexe sur le jeune amour qui réinvente les tropes de la romance. L'histoire du film se prête également à certaines des plus belles cinématographies d'Anderson alors qu'il capture les scènes de nature pittoresques.
Le Grand Budapest Hôtel
Situé en Europe dans les années 1930, Le Grand Budapest Hôtel suit un concierge et un réceptionniste dans un hôtel de luxe alors qu'ils tentent d'éviter d'être accusés de meurtre alors qu'ils sont à la recherche d'une fortune colossale.
Le film est rempli de certains des personnages les plus drôles d'Anderson, ce qui en fait l'un de ses films les plus drôles de tous les temps. Mais au-delà de cela, le film utilise le style d'Anderson, une conception de production exceptionnelle et une histoire originale pour faire aimer le public à ses personnages, puis transformer cet investissement en une finale surprenante et émotionnellement émouvante. Loin d'être moralisateur, le film utilise efficacement son cadre et son histoire pour communiquer un message important et perspicace.
Fantastique M. Fox
Adaptation d'un livre jeunesse de Roald Dahl, Fantastique M. Fox est un film d'animation en stop motion sur un renard qui tente de voler dans les fermes voisines tout en essayant d'éviter d'être attrapé et tué par les fermiers en colère.
L'histoire fantaisiste de Dahl correspond parfaitement au style et au ton d'Anderson, ce qui donne un film délicieux rempli de charme et d'esprit. À l'époque, c'était la réinvention exacte dont le réalisateur avait besoin après avoir quitté La Darjeeling Limitée et ressenti comme une bouffée d'air frais.
Les Tenenbaum royaux
Les Tenenbaum royaux suit une famille dysfonctionnelle de trois frères et sœurs qui ont réussi à un jeune âge mais n'ont pas atteint leur potentiel en tant qu'adultes et un père absent qui essaie de renouer avec eux plus tard dans la vie.
Parce que le film est tellement axé sur les personnages, son succès repose sur l'écriture et les performances, qui sont toutes deux excellentes. Gene Hackman en particulier est drôle et émouvant en tant que Royal alors qu'il cherche la rédemption avec sa famille. À bien des égards, le film a aidé à établir les thèmes et l'approche d'ensemble qui deviendraient sa marque de fabrique.
Rushmore
Après le succès de son premier film, Anderson l'a suivi avec sans doute son meilleur travail, Rushmore . Le film suit un adolescent précoce et un riche homme d'affaires qui développent chacun des sentiments amoureux pour un professeur d'école.
Avec des personnages intéressants et bien écrits, d'excellentes performances de Bill Murray et du reste de la distribution, et le style d'Anderson, le film est une histoire de passage à l'âge adulte vive et amusante avec un sentiment de tristesse et de solitude qui le rend unique et lui vaut la première place dans l'impressionnante filmographie d'Anderson.
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