Alors que Wes Anderson La dépêche française a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, il a été décrit comme le film le plus andersonien du réalisateur à ce jour. Toutes les caractéristiques originales que les fans d'Anderson attendent de son cinéma sont mises en évidence dans son dernier opus.
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De l'écurie récurrente d'acteurs, dont Bill Murray et Owen Wilson, au montage à huis clos soigneusement mis en scène qui est apparu dans les films d'Anderson après son passage à l'animation, La dépêche française a tous les signifiants classiques d'un film de Wes Anderson.
Montage méticuleux à huis clos
Après avoir fait ses débuts dans l'animation avec Fantastique M. Fox , Anderson a transféré certaines de ses nouvelles techniques de réalisation de films en action réelle. Maintenant, il traite les acteurs comme des personnages en stop-motion avec leur timing comique déterminé par des casseroles.
Il a également remplacé les coupes traditionnelles par un montage méticuleux à huis clos, passant de manière transparente d'un cadre soigneusement construit à un autre dans une série de travellings minutieusement orchestrés. La dépêche française a ce genre de coups à la pelle.
Acteurs récurrents
Comme de nombreux auteurs, Anderson a construit une compagnie d'acteurs récurrents qui apparaissent souvent dans ses films. Le casting de La dépêche française contient une tonne d'habitués d'Anderson : Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand - la liste est longue.
Le casting comprend également une poignée d'artistes vénérés qui n'ont jamais joué dans un film d'Anderson auparavant, comme Timothée Chalamet, Jeffrey Wright et Elisabeth Moss.
Humour pince-sans-rire
d'Anderson Expédition française le script est rempli de son humour pince-sans-rire. Par exemple, lorsque Julien Cadazio essaie d'acheter le tableau de Moses Rosenthaler et que l'artiste emprisonné lui dit, Ce n'est pas à vendre, ils se lancent dans un va-et-vient hystérique : Oui, ça l'est. Non, ce n'est pas le cas. Oui c'est le cas. Non, ce n'est pas le cas. Oui c'est le cas.
La sensibilité comique sèche des œuvres d'Anderson est ce qui fait de Bill Murray un choix si parfait pour son univers cinématographique. La livraison impassible la plus mémorable de Murray en La dépêche française c'est quand il licencie un jeune employé qui se met à pleurer et lui dit, ne pleure pas dans mon bureau, avant qu'Anderson ne se dirige vers le panneau No Crying au-dessus de la porte.
Structure littéraire
Alors qu'Anderson est un cinéaste résolument visuel, ses films ont tendance à être structurés comme des œuvres littéraires. Il divise souvent ses films en chapitres. Les Tenenbaum royaux se présente comme un roman littéral, complété par un prologue et un épilogue.
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Conformément à ce style récurrent, La dépêche française est présenté comme le dernier numéro du magazine titulaire. Chaque fois qu'Anderson présente une nouvelle histoire, il dit au public combien de pages cela prend dans le magazine pour les préparer à peu près à la durée de cette section du film.
Deuil
L'histoire du dernier film d'Anderson est construite autour de la nécrologie de Expédition française rédacteur en chef Arthur Howitzer, Jr. après sa mort subite d'une crise cardiaque. Cela correspond parfaitement au thème récurrent du deuil dans les films d'Anderson.
Dans Rushmore , Max Fischer et Miss Cross se lient respectivement à la perte de leur mère et de leur mari. Dans Les Tenenbaum royaux , le décès soudain de la femme de Chas l'a rendu trop protecteur et soucieux de la sécurité. Dans La Darjeeling Limitée , les frères Whitman se réunissent un an après les funérailles de leur père pour assainir l'air.
Modification des rapports d'aspect
Il s'agit d'une caractéristique stylistique relativement nouvelle du cinéma d'Anderson. Il a utilisé trois rapports d'aspect différents pour signifier les trois périodes de temps différentes dans Le Grand Budapest Hôtel . Dans les années 1980, alors qu'un lecteur apprécie le roman de l'écrivain, Anderson tourne en standard 1,85:1. Dans les années 1960, alors qu'un Zero plus âgé raconte l'histoire au jeune écrivain, Anderson filme en grand écran glorieux 2,35: 1. Et dans les années 1930, traçant l'histoire centrale - la majorité du film - Anderson tourne dans le rapport de l'Académie (1,37: 1).
Anderson a transféré cette fioriture visuelle à La dépêche française . Dans son nouveau film, il alterne également plusieurs fois entre la couleur et le noir et blanc (ce qu'il n'a fait que pour une scène dans Grand Budapest ).
Enfants précoces
Depuis Rushmore le dramaturge de 15 ans Max Fischer à Royaume du lever de la lune De Sam et Suzy, amants sages au-delà de leurs années, en fuite au prodigieux trio d'enfants Tenenbaum, les films d'Anderson sont remplis d'enfants précoces.
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Il oppose généralement de manière comique les personnages enfants matures et intelligents aux personnages adultes immatures et inintelligents. Dans La dépêche française , un garçon kidnappé utilise le code Morse pour se sauver.
Art Nouveau Color Palette
Il y a de longues étendues de noir et blanc dans La dépêche française , mais les séquences de couleurs portent la palette Art nouveau incomparable d'Anderson.
Le style Art nouveau difficile à définir mais facile à repérer est défini par des couleurs douces mais vibrantes comme les verts, les lilas et les bleus doux. La dépêche française transmet principalement ces couleurs à travers la conception des costumes andersoniens caractéristiques.
Distribution de l'ensemble tentaculaire
Bien que les premier et deuxième films d'Anderson se soient concentrés sur seulement trois personnages principaux chacun, chaque film d'Anderson de Les Tenenbaum royaux onward a présenté une distribution d'ensemble énorme et tentaculaire – parfois avec des A-listers dans des rôles mineurs et des inconnus relatifs dans des rôles majeurs.
Après avoir complété le personnel étoilé du magazine titulaire, chacune des trois histoires présentées à partir du dernier numéro de La dépêche française a son propre ensemble géant.
Compositions symétriques
Les compositions symétriques sont l'un des tropes les plus reconnaissables du style visuel d'Anderson. L'utilisation par le réalisateur de la mise en scène planimétrique - un terme fantaisiste pour placer la caméra à un angle de 90 degrés par rapport au sujet - a commencé avec les visuels originaux de Les Tenenbaum royaux .
Les deux premiers films d'Anderson, Fusée en bouteille et Rushmore , ont une cinématographie beaucoup plus naturaliste en comparaison. La mise en scène planimétrique a également été utilisée par Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick et Yasujirō Ozu, mais pas dans la même mesure qu'Anderson, qui a composé la quasi-totalité de ses post- Tenenbaum des coups comme celui-ci.
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