Lors de sa sortie initiale, Brian De Palma Scarface a été rejeté par les critiques pour sa violence excessive, sa durée d'exécution trop longue et sa représentation stéréotypée des immigrants cubains. Cependant, dans les années qui ont suivi, le film a été justifié par le statut de classique culte. Dans certains cercles, il est considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés.
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Le film de De Palma est certainement une balade inoubliable, et à bien des égards, c'est un classique. Mais comme le climat social a considérablement changé au cours des près de quatre décennies qui se sont écoulées depuis sa première sortie en salles, il a également assez mal vieilli. Scarface est un chef-d'œuvre, mais un défaut.
Classique: la performance d'Al Pacino est l'une de ses meilleures de tous les temps
Tony Montana est un immigrant qui arrive en Amérique sans rien, devient un milliardaire autodidacte dans le commerce de la cocaïne et fait s'effondrer toute sa vie lorsqu'il commence à se défoncer sur son propre approvisionnement.
La représentation d'Al Pacino de l'arc de Tony, de ses humbles débuts à sa chute écrasante, comprend l'un des meilleures performances de sa carrière .
Mal vieilli : le protagoniste cubain est interprété par un acteur blanc
Les acteurs blancs sont enfin appelés pour avoir joué des rôles non blancs, ce qui a conduit Hank Azaria à renoncer à jouer Apu sur Les Simpsons et quelques autres acteurs caucasiens exprimant des personnages animés ethniques pour emboîter le pas. Dans Scarface , le protagoniste cubain est joué par l'acteur blanc Al Pacino.
Aussi excellentes que soient les performances de Pacino, le blanchiment à la chaux est extrêmement inconfortable. Plusieurs autres personnages cubains du film sont également interprétés par des acteurs blancs.
Classique : le style lisse de Brian De Palma est électrisant
Les films de Brian De Palma ont toujours suscité des plaintes selon lesquelles ils sont trop violents et s'appuient trop sur des références à des films antérieurs, en particulier ceux d'Hitchcock et de Godard, mais il est l'un des meilleurs réalisateurs du mouvement New Hollywood.
Qu'il réalise un film d'horreur sur un lycéen télékinétique ou un thriller sur un enregistreur de son qui en a trop entendu ou, en fait, une épopée policière sur un chef de file de la coke cubaine, le style cinématographique de De Palma est indéniablement lisse.
Mal vieillir : traitement misogyne des femmes
Bien que Michelle Pfeiffer ait eu sa chance dans le rôle d'Elvira, dans l'ensemble, Scarface Le traitement de ses quelques personnages féminins est assez misogyne. Tony et ses amis traitent les femmes comme des objets ou des prix à gagner, à l'exception de la sœur de Tony, dont il est sans surprise surprotecteur.
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Cela pourrait être exact à la façon dont les barons de la drogue traitent les femmes, mais c'est inconfortable lorsque le film lui-même semble se délecter de la misogynie.
Classique: le script d'Oliver Stone cloue l'arc du film Rise-And-Fall Gangster
Comme beaucoup d'épopées de gangsters du même acabit, Scarface est divisé en deux moitiés. La première moitié dépeint la montée en puissance de son protagoniste dans le monde criminel, puis la seconde moitié dépeint sa chute de grâce alors qu'il vole trop près du soleil et que sa cupidité devient sa chute.
d'Olivier Stone Scarface Le scénario est tentaculaire et à grande échelle, mais il ne s'éloigne jamais de son objectif sur le voyage de Tony Montana. Stone a cloué l'arc des gangsters à la montée et à la chute presque aussi bien que Affranchis et le Parrain trilogie.
Mal vieillir : toutes les métaphores sexuelles
Tout au long de Scarface , les personnages utilisent une tonne de métaphores sexuelles. Ils disent à leurs camarades gangsters de ne pas les baiser, utilisant l'agression sexuelle comme euphémisme pour trahir.
En plus de cela, Tony passe une grande partie du film à parler de ses parties intimes. Il dit, La seule chose dans ce monde qui donne des ordres, ce sont des balles, Tout ce que j'ai dans ce monde, ce sont mes balles et ma parole, et l'un de ses acolytes lui dit qu'il a de l'acier dans ses balles.
Classique : c'était un tremplin majeur pour la violence dans les films
En ces jours désensibilisés de violence endémique à l'écran, la scène de la tronçonneuse dans Scarface semble relativement apprivoisé. Mais à l'époque, il a été jugé par ses critiques les plus sévères comme un nouveau creux dans les épisodes dépravés de violence horrible d'Hollywood.
La violence cinématographique est une question controversée, car il y a un débat sur son impact ou non sur la violence réelle, mais la représentation de la violence est une partie importante de l'étude cinématographique et Scarface marqué un tremplin majeur.
Aged Badly : Pure Bande son des années 80
Une grande partie de la musique populaire des années 80 était vide et insipide. Après la pop psychédélique des années 60 et le rock 'n' roll graveleux des années 70, les années 80 ont apporté une vague de morceaux fastueux dépourvus de substance artistique.
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Alors que les chansons de Cream, Tony Bennett et Aretha Franklin sur le Affranchis ont vieilli comme du bon vin, les chansons de Paul Engemann (le tristement célèbre 'Push It To The Limit') et de Debbie Harry sur le Scarface bande-son ont vieilli comme du lait frais.
Classique : il a re-contextualisé l'original de 1932 pour un public des années 80
Bien qu'il ressemble peu à l'original, Scarface est techniquement un remake du classique du crime de 1932 du même nom par Howard Hawks. Le film de Hawks a capturé les peurs des années 30 à travers un récit lâche de l'histoire d'Al Capone.
Le film de De Palma met à jour cette histoire pour les années 80, racontant l'histoire d'un baron de la drogue contemporain et capturant l'excès flashy de l'ère Reagan.
Mal vieillir : stéréotypes négatifs sur les Cubains
Alors que Scarface semble particulièrement mauvais dans le monde d'aujourd'hui peu tolérant pour les représentations insensibles des groupes ethniques, il a toujours été controversé au sein de la communauté cubano-américaine pour ses stéréotypes négatifs sur les immigrants cubains à Miami. Le film exagère considérablement le nombre d'immigrants qui sont devenus des criminels endurcis à leur arrivée en Amérique.
En vérité, il n'y avait qu'environ 2 700 criminels parmi les 125 000 réfugiés qui sont venus aux États-Unis dans l'ascenseur à bateaux de Mariel. Les accents cubains exagérés des acteurs blancs jouant des personnages cubains ont également fait l'objet de critiques et ne rendent pas service au film en termes de traitement de l'ethnicité de ses personnages principaux.
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