Quel est le plus grand acteur qui travaille aujourd'hui ? est une question sans réponse claire. Il y a tellement d'acteurs talentueux qu'il est impossible de se résumer à un seul. Mais toute discussion sur cette question inclura sans aucun doute Robert De Niro et Al Pacino, qui ont tous deux pris de l'importance pendant l'ère du Nouvel Hollywood des années 1970 et ont continué à offrir des performances incroyables à ce jour.
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Il serait extrêmement subjectif de décider si De Niro ou Pacino est un meilleur acteur, car ils ont tous deux fait un travail phénoménal au fil des ans, alors voici les cinq meilleures performances de chaque acteur.
De Niro dans le rôle de Michael Vronsky dans The Deer Hunter
Michael Cimino Le chasseur de cerf est l'un des portraits cinématographiques les plus déchirants de la guerre du Vietnam, car très peu se déroule pendant le séjour des personnages au Vietnam. Dans le film de trois heures, il y a environ 20 minutes de scènes de guerre. Il ne s'agit pas de la guerre; il s'agit de l'effet que la guerre a eu sur ses anciens combattants. Le film se concentre sur le voyage que ces trois hommes entreprennent.
Ce ne sont que des types ordinaires de la classe ouvrière d'une petite ville, essayant de gagner leur vie honnêtement, qui sont entraînés dans une guerre horrible, voient des choses obsédantes et inoubliables et rentrent chez eux avec un traumatisme profond. De Niro a joué chaque étape du voyage de Michael avec une vraie humanité; à la fin du film, il est criblé de culpabilité juste pour être le membre le moins endommagé du trio.
Pacino comme Frank Serpico dans Serpico
Le tour d'Al Pacino dans le rôle de Frank Serpico dans le biopic bien intitulé de Sidney Lumet Serpico est erratique et peu subtil, et il a été une cible pour la parodie, mais cela fonctionne incroyablement bien dans le contexte du film.
Mentalement, Serpico est partout. Il veut s'attaquer à la corruption dans les forces de police, mais cela monte tellement haut qu'il ne peut espérer faire la différence. Il devient de plus en plus frustré par la bureaucratie, et la performance de Pacino éclabousse cette frustration sur l'écran.
De Niro dans le rôle de Rupert Pupkin dans Le roi de la comédie
Dans les années 1980, Robert De Niro était devenu désillusionné par sa propre renommée, et il a canalisé cela dans une réflexion qui donne à réfléchir sur la glorification des célébrités et le désir d'être célèbre. Dans Roi de la comédie , Rupert Pupkin est un comédien en difficulté qui ne fait pas de comédie pour le plaisir de l'art; il le fait parce qu'il veut être une célébrité bien-aimée que les gens demandent des autographes. C'est un objectif tellement superficiel, mais Rupert est tellement motivé par cela que nous ne pouvons pas faire la distinction entre ce qui se passe réellement et ce qui se passe dans sa tête.
La performance de De Niro dans ce film est sous-estimée – en fait, le film lui-même est extrêmement sous-estimé – peut-être parce que son humour noir n'est pas très accessible, mais il y a autant de profondeur psychologique dans Rupert Pupkin que dans Travis Bickle.
Pacino dans le rôle de Jimmy Hoffa dans The Irishman
Le rôle du dirigeant syndical assassiné Jimmy Hoffa ressemble à l'un des rôles qu'Al Pacino est né pour jouer. La théâtralité excentrique de la ligne de fin de carrière de Pacino va de pair avec la personnalité de Hoffa en tant que personnage public.
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Lorsqu'il est aux yeux du public, il met toujours une image, se présentant comme le président des Teamsters, et ne révélant qui Hoffa est vraiment qu'à huis clos dans des scènes intimes avec Frank Sheeran (joué, d'ailleurs, par Robert De Niro, qui a également donne une performance fantastique dans L'Irlandais , même si ce n'est pas nécessairement un choix parmi les cinq premiers).
De Niro dans le rôle de Vito Corleone dans The Godfather Part II
Robert De Niro a remporté son premier Oscar pour sa performance en tant que jeune Vito Corleone dans l'intrigue secondaire préquelle de Le Parrain Partie II . De Niro a été chargé de tirer un Alden Ehrenreich sur l'une des plus grandes performances de Marlon Brando deux ans seulement après que Brando ait initialement séduit le public dans l'original. Parrain film.
En reprenant l'essence que Brando a apportée à Vito, mais en apportant sa propre touche à l'aspect juvénile de cette incarnation du personnage, De Niro l'a fait sortir du parc. Parfois, il vole même le film d'Al Pacino – mais c'est toujours le film de Pacino.
Pacino dans le rôle de Sonny Wortzik dans Dog Day Afternoon
En tant que spectateur, nous vivons une sorte de syndrome de Stockholm cinématographique lorsque nous en venons à nous identifier à Sonny dans Après-midi de chien . Sa motivation pour le vol de banque (pour payer l'opération de confirmation du sexe de son partenaire) est compréhensible, et son manque de préparation revient le mordre, ce à quoi nous pouvons tous nous identifier. Laissé avec très peu d'options, Sonny doit simplement accepter l'inévitable.
Le visage de Pacino nous dit subtilement tout ce qui se passe dans l'esprit paniqué de Sonny dans chaque scène. Il partage également une chimie palpable – tour à tour réconfortante et déchirante – avec son ancien Parrain co-star (et ancien acteur travaillant à New York), John Cazale.
De Niro dans le rôle de Travis Bickle dans Taxi Driver
Le meilleur acteur creuse vraiment profondément dans la psychologie d'un personnage, et peu d'acteurs ont creusé plus profondément que Robert De Niro lorsqu'il a joué le vétéran devenu justicier Travis Bickle dans le chef-d'œuvre néo-noir de Martin Scorsese. Conducteur de taxi . Le scénario de Paul Schrader a fait un usage intensif de monologues intérieurs, mais a également trouvé beaucoup de temps pour des moments calmes et sans dialogue, afin que De Niro puisse vraiment s'enfoncer dans ce personnage à plusieurs niveaux et explorer ce qui le fait vibrer et ce qui prend lui sur ce chemin sinistre.
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Nous ne sommes pas censés nous identifier à Travis, mais quelque chose dans un coin sombre de notre esprit comprend : l'isolement, la frustration, l'agitation. La performance de De Niro nous y emmène.
Pacino dans le rôle de Tony Montana dans Scarface
de Brian De Palma Scarface est l'un des films les plus violents et controversés jamais réalisés. Mais sous tous les seaux de sang et les monticules de cocaïne, il y a une performance captivante d'Al Pacino en tant qu'immigrant cubain qui s'enrichit en vendant de la drogue, utilise l'argent pour devenir accro et finit par tomber en disgrâce - et de son balcon.
Scarface dure près de trois heures, et pourtant il peut être revu à l'infini. Cela tient en partie à la maîtrise du rythme de De Palma, mais en grande partie à la performance convaincante de Pacino.
De Niro dans le rôle de Jake LaMotta dans Raging Bull
Robert De Niro a dû supplier Martin Scorsese de faire un biopic de Jake LaMotta, et quand il a finalement accepté, les deux ont créé un film qui se présente comme une œuvre d'art authentique d'une manière que très peu de films font. La représentation sans réserve de De Niro de LaMotta en tant que gars profondément endommagé, aux prises avec de vrais démons, est l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma.
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De Niro joue la colère de LaMotta d'une manière si brute, brutale et réelle qu'elle est beaucoup plus choquante, terrifiante et dérangeante que tout ce que vous trouverez dans n'importe quel film d'horreur.
Pacino dans le rôle de Michael Corleone dans la trilogie du Parrain
Comme le tour de De Niro Taureau furieux , la performance d'Al Pacino dans le rôle de Michael Corleone à travers Le parrain La trilogie est l'une des plus belles performances de l'histoire du cinéma. Au début de Le parrain , Michael est un vétéran capricieux avec un brillant avenir dans la vie légitime. À la fin, il a assumé le rôle de son défunt père en tant que don.
La transition est transparente et Pacino transmet une grande partie de la transformation de Michael de manière non verbale, ce qui est difficile à réaliser. Tous les gains sont mérités, car on a vraiment l'impression que Michael est parti en voyage.