Nickelodeon met parfaitement en valeur la fierté de plus de 30 ans

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Publié le 19 juin 2022

Dès les années 90, Nickelodeon avait du mal à donner aux LGBTQ+ une place à la télévision et une représentation à travers leurs personnages.










Les temps ont changé et (peut-être de manière surprenante) Nickelodeon met parfaitement en valeur l'histoire de plus de 30 ans de LGBTQ + fierté à la télévision. Connu pour ses émissions pour enfants révolutionnaires qui promouvaient la diversité, divertissaient les familles et les aidaient même à comprendre de graves problèmes, l'héritage de Nickelodeon est celui du changement social. Cependant, il a fallu des décennies et un casting de créateurs et de personnages courageux pour donner à la communauté LGBTQ+ une voix et une place à la télévision où elle est acceptée.



Lancé en 1979, Nickelodeon était fier d'être le premier réseau câblé pour les enfants . Diffusant un mélange d'anciennes et de nouvelles émissions axées sur la famille, les émissions de télévision originales de Nickelodeon dans les années 1990 ont défini la chaîne et sont devenues certaines de leurs plus emblématiques. Après avoir produit des dessins animés, des sitcoms, des programmes d'information, des jeux télévisés et tout le reste, bien que nostalgiques pour beaucoup, les émissions du réseau de télévision appartenant à Paramount continuent d'établir la norme en matière de divertissement pour enfants en reconnaissant son passé et en embrassant son avenir.

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Nickelodeon a toujours repoussé les limites et remis en question ce que pouvait être le divertissement pour enfants. Montre comme Salut Arnold ! a exploré des sujets comme la santé mentale et enseigné au public que les familles n'étaient pas universelles, tandis que d'autres comme As-tu peur du noir? a raconté des histoires qui pouvaient autrefois être considérées comme trop effrayantes pour un public plus jeune. En ce qui concerne la représentation LGBTQ+, Nickelodeon a toujours eu une place spéciale pour eux, mais il a fallu plus de 30 ans pour que ces histoires soient véritablement au premier plan et pleinement célébrées. Remontant au moins aux modestes années 1990 et se poursuivant jusqu'à aujourd'hui, Nickelodeon met en lumière les progrès réalisés dans la communauté LGBTQ+ et leur lutte pour la validation à la télévision.



Les personnages secrets LGBTQ+ de Nickelodeon des années 1990

Dans les années 1990, les personnages LGBTQ+ ont commencé à apparaître dans des émissions de télévision comme Parc du Sud , Hélène , et Volonté et grâce , qui peuvent inclure ouvertement leur contenu. Pourtant, à la télévision pour enfants, l’idée d’une romance homosexuelle ou d’un personnage transgenre était encore perçue comme un sujet sensible. Contrairement aux programmes davantage destinés aux adultes, beaucoup pensaient que le public plus jeune n’était pas prêt pour le contenu LGBTQ+, débattant déjà de sujets tels que Les Simpsons' langage controversé et violence dans des dessins animés comme Tortue Ninja adolescente mutante s. Mais au fil des années, Nickelodeon a secrètement contribué à lancer certains des premiers contenus télévisés LGBTQ+ destinés aux enfants.






L’un des exemples les plus remarquables des contributions de Nickelodeon à la culture LGBTQ+ dans les années 1990 est survenu La vie moderne de Rocko , saison 4, épisode 7, Closet Clown, un épisode qui explorait métaphoriquement l'homosexualité, le coming out et l'acceptation en demandant au voisin de Rocko, M. Bighead, de travailler secrètement au noir comme clown. De plus, le tout premier long métrage de Nickelodeon sur grand écran était une adaptation du film codé queer. Harriet l'espion de l'auteure lesbienne Louise Fitzhugh. Parmi les autres icônes LGBTQ+, citons Marco de Animorphes , M. Rachel, la fille transgenre de Bighead, Salut Arnold ! personnage M. Simmons, Les Razmoket Betty DeVille, ainsi que le duo comique Ren et Stimpy, bien que sur Ren & Stimpy « Dessin animé de fête pour adultes ». Bien que principalement protégés par des subtilités et des métaphores, ces personnages constituaient un humble premier pas vers l’inclusion.



Les personnages queer de Nickelodeon dans les années 2000

Dans les années 2000, les médias LGBTQ+ ont progressé à mesure qu’ils sont devenus plus courants à la télévision. Bien qu'elles soient établies de longue date à ce stade pour les émissions destinées aux téléspectateurs matures, les chaînes sont également devenues plus à l'aise avec la représentation LGBTQ+ pour un public plus jeune. Montre comme Degrassi : la prochaine génération et Les poches magiques de Dottie étaient des premiers pas audacieux pour tenter de donner une voix aux familles LGBTQ+. Pendant ce temps, les créateurs derrière le contenu de Nickelodeon voyaient une fois de plus jusqu'où ils pouvaient pousser leur contenu avec une programmation nouvelle et expérimentale. Le agréablement morbide Envahisseur Zim diffusé, Nouvelles de Nick avec l'animatrice Linda Ellerbee a tenté d'aborder des questions d'actualité, et les personnages LGBTQ+ sont devenus plus visibles grâce à la nouvelle programmation de Nickelodeon, mais non sans controverse pour des personnages comme Bob l'éponge.

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Bien que créé à la fin des années 1990, Bob l'éponge Carré a décollé au début des années 2000, et des groupes d’intérêts spéciaux comme l’American Family Association ont remarqué le manque de vie romantique de cet invertébré excentrique et son comportement occasionnel codé queer. Beaucoup ont attaqué Bob l'éponge, convaincus que le personnage essayait de pousser un programme gay . Cependant, le défunt créateur de la série, Stephen Hillenburg, n'a pas hésité à déclarer que Bob l'éponge était asexuel, affirmant qu'il avait clairement indiqué que le cuisinier frit de Bikini Bottom ne devrait jamais avoir un intérêt romantique et être fidèle aux éponges de mer du monde réel. Les émissions de Nickelodeon ont également brisé les limites en impliquant fortement une romance entre Korra et Asami dans La légende de Korra avec des préoccupations en coulisses empêchant à peine les créateurs de rendre la relation explicite et introduisant plusieurs personnages LGBTQ+ dans les années 2016. La maison bruyante , dont Dana Dufresne; l'un des rares personnages transgenres à apparaître sur la chaîne.

Personnages explicitement LGBTQ+ dans Nickelodeon actuel

Même si la télévision actuelle connaît encore des réactions négatives, nombreux sont ceux qui sont tombés amoureux des émissions de télévision LGBTQ+ comme Amour, Victor , La maison du hibou , et Coup de coeur . Même si certains groupes politiques peuvent encore se plaindre, les personnages LGBTQ+ commencent à être pleinement adoptés et ont trouvé leur place dans plusieurs émissions et services de streaming. Plus de trois décennies depuis sa conception, Nickelodeon n’a plus besoin de subtilité, et il semble désormais que la représentation LGBTQ+ ne fasse que croître. En outre, contrairement aux années 1990, comme pour d'autres jours fériés, célébrations et remerciements, le premier réseau câblé pour les enfants reconnaît désormais le mois de la fierté et les personnages qui le célèbrent.

Autrefois caché derrière des sous-textes et des insinuations, Nickelodeon célèbre désormais publiquement la fierté avec des personnages anciens et nouveaux. En 2020, Nickelodeon a officiellement publié pour le mois de la fierté (via Twitter ), reconnaissant Korra, Bob l'éponge et l'acteur transgenre Michael D. Cohen de Henri Danger renommée en tant qu’icônes LGBTQ+. D’autres personnages des années 90 mentionnés précédemment, comme Rachel Bighead et Betty DeVille, ont enfin été autorisés à être eux-mêmes sur les plateformes de streaming modernes. Pendant ce temps, des émissions comme Power Rangers Dino Fureur a introduit de nouveaux personnages comme Lzzy Garcia, le premier ranger LGBTQ+ à avoir une romance à l'écran pour la série télévisée, et Star Trek : Prodige Médusien non binaire, Zéro. Même des émissions populaires comme Les indices de Blue a fait un effort supplémentaire pour être un allié des familles LGBTQ+ avec un défilé animé de la fierté. Il s’agit d’un changement culturel incroyable qui a montré comment les personnages LGBTQ+ autrefois controversés sont devenus parmi leurs plus appréciés, soutenus à la fois par les créateurs et le public.

Même si le réseau lui-même a parfois limité ce qui pouvait être montré à l'écran, Nickelodeon a employé des créateurs prêts à repousser les limites de l'animation pour enfants. Cela a pris plus de 30 ans, à partir de débuts modestes et maintenant brillant plus que n'importe quel arc-en-ciel coloré au néon des années 1990 ; Nickelodeon les personnages ont parcouru un long chemin. Ce fut un voyage plus difficile à parcourir que n'importe quelle tombe Légendes du temple caché et probablement rempli de nombreuses surprises, mais la communauté LGBTQ+ a néanmoins triomphé. La représentation LGBTQ+ dans l’animation pour enfants est meilleure que jamais et ne fait que croître grâce à des créateurs et des émissions révolutionnaires suffisamment courageux pour adopter l’inclusivité.

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