Des histoires fraîches et innovantes aux classiques queer qui ont marqué l’histoire, il s’agit d’une compilation des meilleurs films LGBTQ+ actuellement diffusés sur Hulu.
Il y a beaucoup plus de représentations queer disponibles qu'auparavant et il peut être difficile de savoir par où commencer, alors voici les meilleures LGBTQ+ films actuellement diffusés sur Hulu . Les histoires queer évoluent et gagnent en popularité dans les médias grand public, mais il existe également des films du genre vieux de plusieurs décennies qui devraient être reconnus pour la marque qu'ils ont laissée dans l'histoire. Cette sélection de films LGBTQ+ de Hulu regorge d'histoires diverses et originales qui honorent grandement l'identité queer.
La représentation LGBTQ+ dépend fortement des types de récits produits à Hollywood ou par des cinéastes notables. Le marché est en expansion depuis des années, exceptionnellement récemment en raison de l’expansion fulgurante des services de streaming. Hulu a rassemblé une large collection non seulement de films LGBTQ+, mais également d'émissions de télévision, y compris des séries telles que Brooklyn Nine-Nine, et Tuer Eve.
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D'après les critères La femme pastèque examiner l'intersectionnalité à travers un récit de tranche de vie stimulant jusqu'à la nécessaire normalisation de l'identité queer à travers une comédie pour adolescents comme celle de 2022 Écraser , l’accumulation de films LGBTQ+ est aujourd’hui devenue à la fois éducative et ludique. Hulu présente actuellement une gamme de classiques queer ainsi que de nouvelles histoires innovantes de réalisateurs ayant récemment fait leurs débuts, comme Olivia Wilde. Voici les meilleurs films LGBTQ+ sur Hulu en ce moment et le contexte expliquant pourquoi chacun d’entre eux devrait être regardé.
La femme pastèque (1997)
La femme pastèque , un film d'amour écrit et réalisé par Cheryl Dunye, auteur du New Queer Cinema, tourne autour des aspirations d'une jeune cinéaste lesbienne qui souhaite examiner l'histoire d'une actrice noire des années 1930 qui a joué un stéréotype raciste à son époque sur le grand écran. La femme pastèque traite des sujets controversés, notamment la disparité raciale, avec finesse et met en lumière des sujets qui sont souvent survolés même dans les médias LGBTQ+ modernes. Les propres expériences de Dunye donnent au film une dimension biographique et l'aident à se démarquer en tant que film indépendant innovant.
Portrait d'une dame en feu (2019)
Le drame romantique primé à Cannes Portrait d'une dame en feu se concentre sur la liaison entre la future mariée aristocrate Héloïse et la femme engagée pour peindre son tableau de mariage, Marianne. Les facettes queer de leur relation ajoutent une couche supplémentaire aux problèmes historiques causés par les différences de classe. Leur romance malheureuse atteint des sommets physiques et psychologiques, laissant le public sous le choc de la tragédie dynamique de leur incompatibilité sociétale. Portrait d'une dame en feu la fin a particulièrement marqué le cinéma queer par son intensité romantique et sa mémorisation. Les actrices françaises Noémie Merlant et Adèle Haenel apportent à leurs personnages un dévouement sans faille et une alchimie débridée qui créent une intimité presque impénétrable. Le film a depuis ouvert une nouvelle gamme de concepts LGBTQ+ pour des projets à gros budget.
La cage à oiseaux (1996)
La cage à oiseaux suit Armand Goldman, propriétaire d'un club de dragsters de Miami, qui lutte pour équilibrer sa relation avec son partenaire de vie alors qu'il joue directement à la demande de son fils. Ce remake de La Cage aux Folles prouve principalement l’importance d’être soi-même. Les talents comiques des acteurs Nathan Lane et Robin Williams élèvent cette comédie à des sommets joyeux en se jouant avec un charisme concrètement histrionique. La cage à oiseaux ne se classe jamais dans un genre particulier. Bien qu'il s'agisse sans aucun doute d'une comédie agréable, le dilemme de cacher son identité suscite un véritable conflit au sein d'une famille par ailleurs heureuse en montrant la frontière désespérément mince entre l'acceptation et la tolérance. La cage à oiseaux est un classique LGBTQ+ intense, mais doit être considéré comme une pièce historique. Les représentations de Lane et Williams frisent parfois les stéréotypes et l'utilisation du club de drag comme source d'humour et de « altérité ' peut être problématique, mais c'est un film marquant pour la relation queer très authentique qui a été représentée à l'écran dans les années 1990.
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Ammonite (2020)
Le drame historique Ammonite tourne autour de la paléontologue démunie Mary Anning (Kate Winslet) qui accepte un emploi pour s'occuper de la femme d'un homme riche (Saoirse Ronan) parce qu'elle a besoin d'argent. Dans une performance dynamique présentant une relation maudite, Winslet brille aux côtés de Ronan. Bien qu'incapable d'éviter tous les pièges du cinéma historique, Ammonite crée magnifiquement une romance LGBTQ+ à combustion lente qui laisse le public à la fois satisfait et en redemande.
Clair de lune (2016)
Clair de lune a remporté le prix du meilleur film aux Oscars 2017 et continue de figurer dans toutes les meilleures listes de films LGBTQ+ pour une bonne raison. Le drame sur le passage à l'âge adulte de Barry Jenkins équilibre les thèmes percutants de la vie pauvre avec des révélations réconfortantes sur l'identité. L'histoire suit Chiron, un jeune homme noir qui a grandi à Miami, à trois étapes différentes de sa vie. Alors que son centre émotionnel se concentre sur Chiron fuyant une vie de maltraitance de la part de sa mère négligente, l'empathie remarquable que le récit dégage pour les perspectives queer sépare ce film des autres drames déchirants. Dans une industrie souvent dépourvue d’histoires noires LGBTQ+, Clair de lune se présente comme un tendre film d’amour indispensable à son genre.
Je t'aime Phillip Morris (2010)
Dans Je t'aime Philippe Morris, Steven de Jim Carrey trouve l'amour avec Phillip Morris d'Ewan McGregor une fois qu'il est envoyé dans sa prison pour avoir écrit des chèques sans provision. Une grande partie du charme du film vient de sa subversion des genres. Bien que la sexualité et l'identité soient des aspects importants de cette histoire, elles ne sont jamais la pièce maîtresse, ce qui rend la romance entre Phillip et Steve encore plus tragique. L’importance de normaliser l’identité queer dans une pièce dramatique est toujours d’actualité aujourd’hui et Je t'aime Philippe Morris le gère grandement en rendant les défauts du personnage sans rapport avec leur sexualité. Bien qu’il s’agisse d’une comédie, le film finalement efficace repose sur des thèmes profonds de connexion circonstancielle et de tentation polarisante des vices personnels.
Désobéissance (2017)
Dans l'adaptation du réalisateur Sebastián Lelio de Désobéissance, Ronit Krushka retourne à contrecœur dans la communauté juive qui l'a décriée pour son attirance pour une autre fille dans sa jeunesse. Veuve noire L'actrice Rachel Weisz dépeint les conflits internes de son personnage élevé dans l'orthodoxie avec une parfaite dose de tension et de retenue lorsqu'elle retrouve son béguin d'enfance, Esti (Rachel McAdams). Désobéissance dépeint avec audace une histoire exaltée sur l'attraction intense et le défi personnel dans la relation queer entre ces deux femmes. Il s’agit d’un drame captivant qui commente explicitement la manière dont la culpabilité religieuse affecte encore les relations, l’identité et les communautés LGBTQ+ au sens large.
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Librairie (2019)
Deux amies, Molly et Amy, se lancent dans un passionnant voyage de découverte d'elles-mêmes après avoir réalisé qu'elles ont perdu la plupart de leur temps au lycée à se surmener plutôt qu'à profiter de leur jeunesse. Le premier film d'Olivia Wilde Livre intelligent dresse un tableau authentique des différentes identités épanouies de deux femmes jeunes et ambitieuses. Il renverse encore davantage la formule cinématographique hollywoodienne sur le passage à l'âge adulte en ajoutant des notes de lutte pour l'identité sexuelle de manière inventive. L'identité queer d'Amy est quelque chose qu'elle utilise pour s'autonomiser dans le récit. Livre intelligent est dramatique quand il le faut tout en restant coloré avec des personnages, des concepts et des moments comiques remarquables.
Le son de l'identité (2020)
Le long métrage documentaire Le son de l'identité suit le voyage de Lucia Lucas, la première femme ouvertement trans connue à être enregistrée pour le rôle principal d'un groupe d'opéra. Sa voix est mise en valeur dans le film alors qu'elle perfectionne ses compétences en vue de son éventuel rôle principal dans l'œuvre de Mozart. Don Giovanni avec la compagnie Tulsa Opera. Le son de l'identité est un aperçu passionnant et introspectif de la vie d'une femme trans dans les arts modernes ainsi qu'une pièce intéressante sur l'histoire de la performance scénique transgenre. L'histoire très inspirante de Lucia Lucas est parfaitement transposée à l'écran.
Garçons sur le côté (1995)
Un film de road trip et un classique LGBTQ+, Les garçons sur le côté se concentre sur trois femmes aux mentalités différentes dans un voyage de découverte de soi et de préservation. Whoopi Goldberg incarne une femme homosexuelle fraîchement sortie d'une rupture avec sa petite amie et Mary-Louise Parker incarne une agente immobilière qui souhaite voyager à travers le pays avec son amie Holly (Drew Barrymore). Chaque actrice apporte à l'écran une personnalité idiosyncrasique qui crée une atmosphère pleine de chimie pour que ce road movie reste captivant tout au long. Le personnage de Goldberg, Jane, dégage spécifiquement une confiance dans sa sexualité absente de nombreux films LGBTQ+ du 20e siècle. C’est une comédie comique et émouvante digne de devenir un classique.
Écraser (2022)
Paige, une lycéenne artistique, est obligée de rejoindre une équipe de relais sprint pour éviter une suspension dans la comédie sur le passage à l'âge adulte. Écraser. Heureusement pour Paige, le co-capitaine de l'équipe est son béguin d'enfance, Gabby. Le film partage une douce histoire de romance chez les adolescentes et de scénarios maladroits au lycée qui normalisent l’identité queer dans une industrie qui se concentre si souvent sur les difficultés et les luttes de la communauté LGBTQ+. Blanchard dépeint avec exubérance une fille à la fois sympathique et naïve dont le monde est fortement basé sur son béguin. Écraser dresse un tableau précis du drame du lycée tout en restant humoristique et hilarant, ce qui le maintient à l'écart des films LGBTQ+ plus dramatisés comme celui de Greg Berlanti. Amour, Simon.
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Cowboys (2020)
Steve Zahn joue dans le film dramatique d'Anna Kerrigan en 2020 Cowboys comme le père de Joe, un jeune garçon trans dont la mère refuse de l'accepter. Joe et son père, Troy, se dirigent vers la nature pour échapper aux autorités et finissent par se connecter énormément. Bien que la déconnexion se produise en raison de son récit non linéaire, Cowboys reste incroyablement empathique et met en lumière les difficultés des jeunes trans mais, plus important encore, traite l'exploration de son identité de genre comme un tremplin naturel dans un drame sur le passage à l'âge adulte. Cowboys évite d'objectiver les objectifs et les besoins du personnage. De plus, le film ne s'attarde pas trop sur le dilemme de l'éloignement familial, proposant plutôt une histoire originale trans-inclusive qui se concentre sur les liens père-fils. Avec l'actrice trans Sasha Knight embauchée à juste titre pour jouer Joe, Cowboys devient une histoire LGBTQ+ authentique, convaincante et valide.
Bien que des histoires queer dans la veine du succès au box-office Livre intelligent sont facilement accessibles, la représentation LGBTQ+ a encore du mal à se normaliser pleinement dans le climat polarisant actuel. Heureusement, l’évolution continue de l’industrie cinématographique ouvre la voie à une grande variété de sorties. Les films répertoriés ici ne font qu’effleurer la surface des histoires queer éclairantes que l’on peut trouver aujourd’hui sur de nombreux services de streaming. Néanmoins, ces films sont les meilleurs LGBTQ+ films à retrouver en streaming sur Hulu tout de suite.
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