Meilleurs films LGBTQ+ sur HBO Max en ce moment

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Publié le 15 juin 2022

La représentation LGBT+ dans les médias continue d’évoluer et de prospérer et HBO Max possède une collection remarquable d’étapes LGBTQ+ anciennes et modernes dans le cinéma.










Les services de streaming rassemblent différentes sélections de films du genre LGBTQ+, et HBO Max possède certains des meilleurs. Même si l’horizon des histoires queer s’élargit régulièrement, il reste encore des obstacles à surmonter quant aux types de films les plus représentatifs de la communauté. Cette collection des meilleurs films LGBTQ+ sur HBO Max présente diverses relations, personnages et identités de manière individuelle et superlative.



Jusqu’au 20e siècle, les films LGBTQ+ étaient généralement confrontés à des problèmes de stéréotypes négatifs et de tropes défavorables. Il reste naturellement des problèmes quant à la manière dont la représentation est exécutée aujourd’hui, notamment en ce qui concerne les récits transgenres, mais le genre montre désormais des progrès définitifs. HBO a laissé une marque significative dans les médias LGBTQ+ depuis les années 90, à commencer par la sortie de la série télévisée révolutionnaire. Oz .

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Extrait de la pièce d'époque épique de Steven Spielberg La couleur violette ouvrant plus d'opportunités pour les histoires queer noires dans les années 1980 au drame modernisé Rats de plage renversant la façon dont les étiquettes et la sexualité sont majoritairement perçues, HBO Max propose une gamme de repères LGBTQ+. En tant que service de streaming qui a toujours été favorable aux homosexuels, il n'est pas surprenant que cette liste soit remplie de plusieurs des pièces les plus marquantes du genre. Voici les meilleurs films LGBTQ+ en streaming sur HBO Max en ce moment.



La couleur pourpre (1985)

Après quarante ans dans la vie du personnage de Whoopi Goldberg, Celie, La couleur violette capture le parcours d'une femme noire du sud confrontée à un sectarisme extrême et aux abus de la part de son père, de son mari et d'autres. Dans une tentative désespérée de nouer des liens significatifs en dehors de ceux dans lesquels elle se sent piégée, Celie développe des sentiments pour une autre femme nommée Shug Avery (Margaret Avery). Malgré le sujet difficile à digérer traité par Steven Spielberg, qui n'est pas nécessairement le plus proche avec empathie des difficultés qu'il décrit, il dresse un tableau réaliste et tragique de la vie d'une femme queer noire au début du 20e siècle. La représentation queer, dans la relation entre Shug et Celie, est remarquablement sensible pour une sortie des années 1980 et constitue sans doute l'aspect le plus engageant du film en raison de la façon dont elle sert de lueur d'espoir face à la mauvaise situation de Celie.






Rats de plage (2017)

Écrit et réalisé par Eliza Hittman, Rats de plage tourne autour du style de vie de Frankie à Brooklyn ( L'homme du roi Harris Dickinson), un jeune homme qui tente d'équilibrer une vie sexuelle croissante impliquant des hommes plus âgés et ses relations avec sa petite amie et ses pairs. L'accueil général réservé à ce drame est extrêmement bon malgré les pièges évidents qui émergent naturellement d'un récit sur des personnages restant dans le placard. Néanmoins, le sujet du fait d'être dans le placard lui-même est traité d'une manière moderne et intelligente, exposant à la fois les conséquences de la dissimulation de votre identité et celles du fait que la société impose des étiquettes.



Paris brûle (1990)

Le documentaire incroyablement diversifié raconte la sous-culture underground des groupes LGBTQ+ noirs et latinos dans les années 1980. Aussi influent pour la culture drag que d’autres classiques LGBTQ+ comme Spectacle d'images d'horreur rocheuse et Laque pour les cheveux , Paris brûle met en lumière le sentiment de communauté entre les individus rejetés par la société. De plus, leurs danses de bal leur permettent, ainsi qu'au film, de dévoiler les thèmes du racisme, de l'homophobie et du classisme. Il aborde des questions percutantes sur les privilèges et la conformité tout en dégageant une énergie plus légère dans sa joyeuse célébration du Drag and dance. À ce jour, Paris brûle reste éducatif en matière d’étude de genre et constitue un film indépendant marquant dans le mouvement en constante évolution du New Queer Cinema.

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Les avantages d'être une giroflée (2012)

Le réalisateur Stephen Chbosky Le monde de Charlie est l'histoire réconfortante d'un étudiant solitaire (Logan Lerman) qui retrouve l'excitation de la vie après avoir rencontré deux nouveaux amis. Aux côtés de Lerman, les stars Ezra Miller et celui d'Harry Potter Emma Watson qui tisse une alchimie incroyable lorsqu'elle est placée ensemble, ce qui donne au film sa qualité nostalgique. L'aspect le plus édifiant de ce film réside dans le portrait que fait Miller d'un adolescent queer, car il renverse les pièges du trope du « meilleur ami queer » en le rendant aussi dynamique que ses amis. Parfois tragique, Le monde de Charlie reste un drame fondateur sur le passage à l’âge adulte avec une représentation LGBTQ+ remarquable et pertinente.

Derrière le candélabre (2013)

Basé sur l'histoire vraie de la relation amoureuse du célèbre pianiste Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) avec le jeune Scott Thorson (Matt Damon), Derrière le candélabre se concentre sur la descente tragique de Thorson dans la toxicomanie à la suite des liaisons de Liberace avec d'autres hommes. L'honnêteté de ce film est indéniable dans son sacrifice de l'héritage sans faille de Liberace, mais il n'est pas non plus froid pour son sujet. Cela rappelle surtout son rôle formateur de Tom Ripley dans un autre film LGBTQ+ classique, Le talentueux M. Ripley , Matt Damon donne une performance incroyablement authentique en tant qu'homme bisexuel en conflit et désespéré de connexion. Dans l’ensemble, ce film est une expérience franche et informative pleine de spectacle.

Plusieurs maniaques (1970)

John Waters est considéré comme l'un des nombreux pionniers du cinéma ouvertement queer et son film Plusieurs maniaques reflète largement cela. La comédie noire fait suite à un spectacle itinérant appelé Lady Divine's Cavalcade of Perversions qui déguise les enlèvements et la torture qui se déroulent dans les coulisses. Bien que le film puisse être un goût acquis pour certains, le personnage divin de Harris Glenn Milstead s'est concrétisé ici et a inspiré une nouvelle génération de films pour briser le binaire de genre et célébrer le drag et la fluidité sexuelle. Ses films sont souvent controversés en raison de leur violence intense et de leur exécution de sujets tabous, mais Plusieurs maniaques est l'une des initiatives LGBTQ+ révolutionnaires de John Waters en raison de son impact historique sur le cinéma queer.

Heureux ensemble (1997)

Le drame romantique Heureux ensemble tourne autour du couple, Lai et Ho, qui ont immigré en Argentine depuis Hong Kong. Leur décision n'est pas capable de réparer les abus croissants entre eux et le récit non linéaire se concentre sur leurs diverses ruptures et réconciliations. Aussi réconfortant que dévastateur, Heureux ensemble parvient à créer une romance queer tragique qui n'a pas grand-chose à voir avec la lutte identitaire et tout à voir avec l'amour. Le film est un récit normalisateur mais puissant qui sert à élargir les notions courantes sur la façon dont les hommes queer peuvent être représentés. Il s’agit d’un chef-d’œuvre LGBTQ+ qui capture la claustrophobie d’une réalité appauvrie et d’une romance. L'utilisation de la chanson Heureux ensemble juxtapose magnifiquement les thèmes du film et est apparu de manière mémorable dans d'autres médias LGBTQ+ comme L'Académie des Parapluies.

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Lupé (2019)

Lupe est un drame de 2019 et le premier film des réalisateurs Charles Vuolo et Andre Phillips, sur le voyage d'une immigrante transgenre cubaine découvrant sa féminité tout en recherchant sa sœur disparue. Le film donne un excellent aperçu du style de vie d'un immigrant à New York et de la difficulté de gérer ses ambitions tout en faisant face aux luttes pour l'identité de genre. Bien que le film reconnaisse à juste titre les difficultés de Lupe, en particulier en tant que boxeuse en transition, il propose également un récit LGBTQ+ unique avec un dialogue profondément empathique qui ne sert qu'à faire progresser sa transition. Bien qu'il ait été critiqué pour sa durée d'exécution particulièrement courte, Lupé reste un élément émouvant sur l’identité queer.

Transcap (2020)

Le documentaire Transhood qui est sorti sur HBO Max en juin 2020 est centré sur le parcours de quatre familles de Kansas City et de leurs enfants qui grandissent avec une nouvelle compréhension de l'identité de genre. Il favorise l’émergence d’une rupture entre les frontières entre les sexes et permet aux voix des enfants transgenres de se faire entendre. L’aspect le plus captivant de ce documentaire est peut-être la façon dont il illustre la déconnexion entre les générations plus âgées et plus jeunes en raison de la rapidité avec laquelle les progrès LGBTQ+ se produisent dans la société américaine. Cela étant dit, Transhood a reçu des réactions négatives de la part de la communauté pour ne pas se concentrer suffisamment sur les tenants et les aboutissants des expériences trans des jeunes et plutôt sur les effets sur les environnements et les pairs.

Shiva Bébé (2021)

L'adaptation cinématographique Shiva bébé est une tranche de vie de film de comédie qui suit Danielle, une lycéenne juive, qui tente d'équilibrer l'observance de la shiva avec ses parents et sa vie amoureuse turbulente. La sexualité de Danielle est ici traitée de manière réaliste contrairement, par exemple, à la façon dont la bisexualité de Loki dans le MCU est balayée et traitée comme une coche. Peu de temps après sa sortie, le film a été bien accueilli par la critique pour son humour excentrique et sa représentation innovante de la bisexualité. La romancière du livre, Emma Seligman, étant la personne qui a réalisé et écrit Shiva bébé se prête à son lien facile avec les sujets et la politique modernes. Le film est une comédie LGBTQ+ exceptionnelle qui reste contextuellement diversifiée par son esprit et son charme.

En ce qui concerne la série LGBTQ+ sur HBO Max, elle est indéniablement remplie d’histoires queer diverses, engageantes et nécessaires. Il est prévisible que des films plus progressistes tels que celui répertorié continueront à être mis en lumière et à apporter encore plus à la communauté LGBTQ+ que leurs prédécesseurs. Dans l'ensemble, le service de streaming HBO Max propose certains des meilleurs films LGBTQ+ influents et formateurs disponibles à regarder actuellement.

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