Nickelodeon met parfaitement en valeur la fierté de plus de 30 ans

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Les temps ont changé, et (peut-être étonnamment) Nickelodéon met parfaitement en lumière l'histoire de plus de 30 ans de LGBTQ + fierté à la télévision. Connu pour ses programmes pour enfants révolutionnaires qui promeuvent la diversité, divertissent les familles et les aident même à comprendre des problèmes graves, l'héritage de Nickelodeon est celui du changement social. Cependant, il a fallu des décennies et un casting de créateurs et de personnages courageux pour donner à la communauté LGBTQ + une voix et une place à la télévision où ils sont acceptés.





Lancé en 1979, Nickelodeon se vantait d'être le premier réseau câblé pour les enfants . Diffusant un mélange d'anciennes et de nouvelles émissions familiales, les émissions de télévision originales de Nickelodeon dans les années 1990 ont défini la chaîne et sont devenues certaines de leurs plus emblématiques. Après avoir produit des dessins animés, des sitcoms, des programmes d'information, des jeux télévisés et tout le reste, bien que nostalgiques pour beaucoup, les émissions du réseau de télévision appartenant à Paramount continuent d'établir la norme en matière de divertissement pour enfants alors qu'elle reconnaît son passé et embrasse son avenir.






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Nickelodeon a toujours repoussé les limites et défié ce que pouvait être le divertissement pour enfants. Spectacles comme Salut Arnold ! exploré des sujets comme la santé mentale et enseigné au public que les familles n'étaient pas à taille unique, tandis que d'autres comme As-tu peur du noir? racontait des histoires qui pouvaient autrefois être considérées comme trop effrayantes pour un public plus jeune. En ce qui concerne la représentation LGBTQ +, Nickelodeon a toujours eu une place spéciale pour eux, mais il a fallu plus de 30 ans pour que ces histoires soient vraiment au premier plan et pleinement célébrées. Remontant au moins aussi loin que les humbles années 1990 et se poursuivant jusqu'à aujourd'hui, Nickelodeon met en évidence les progrès réalisés dans la communauté LGBTQ + et leur lutte pour la validation à la télévision.

Les personnages secrets LGBTQ + Nickelodeon des années 1990

Dans les années 1990, les personnages LGBTQ+ ont commencé à apparaître dans des émissions de télévision comme Parc du Sud , Ellen , et Volonté et grâce , capables d'inclure ouvertement leur contenu. Cependant, à la télévision pour enfants, l'idée d'une romance homosexuelle ou d'un personnage transgenre était toujours considérée comme un sujet sensible. Contrairement à une programmation plus destinée aux adultes, beaucoup ont estimé que le jeune public n'était pas prêt pour le contenu LGBTQ +, débattant déjà de choses comme Les Simpsons' langage controversé et violence dans des dessins animés comme Tortue Ninja Teenage Mutant s. Mais au fil des ans, Nickelodeon a secrètement aidé à lancer certains des premiers contenus LGBTQ + de la télévision pour les enfants.






L'un des exemples les plus remarquables des contributions de Nickelodeon à la culture LGBTQ + dans les années 1990 est venu La vie moderne de Rocko , saison 4, épisode 7, Closet Clown, un épisode qui explorait métaphoriquement l'homosexualité, le coming out et l'acceptation en faisant secrètement passer le voisin de Rocko, M. Bighead, au clair de lune en tant que clown. De plus, la toute première fonctionnalité grand écran de Nickelodeon était une adaptation du code queer Harriet l'espionne par l'auteur lesbienne Louise Fitzhugh. D'autres icônes LGBTQ + comprenaient Marco de Animorphes , M. Rachel, la fille transgenre de Bighead, Salut Arnold ! personnage M. Simmons, Razmoket Betty DeVille, ainsi que le duo comique Ren et Stimpy, bien que sur Ren & Stimpy 'Caricature de fête pour adultes.' Bien que principalement protégés par des subtilités et des métaphores, ces personnages étaient un humble premier pas vers l'inclusion.



Les personnages queer de Nickelodeon dans les années 2000

Dans les années 2000, les médias LGBTQ+ ont progressé en se banalisant à la télévision. Bien qu'elles soient établies de longue date à ce stade pour les émissions destinées aux téléspectateurs adultes, les chaînes sont également devenues plus à l'aise avec la représentation LGBTQ + pour un public plus jeune. Spectacles comme Degrassi : la nouvelle génération et Les poches magiques de Dottie étaient des premiers pas audacieux pour essayer de donner une voix aux familles LGBTQ +. Pendant ce temps, les créateurs du contenu de Nickelodeon voyaient une fois de plus jusqu'où ils pouvaient pousser leur contenu avec une programmation nouvelle et expérimentale. L'agréablement morbide Envahisseur Zim diffusé, Nick Nouvelles avec l'hôte Linda Ellerbee a tenté d'aborder des questions d'actualité, et les personnages LGBTQ + sont devenus plus visibles grâce à la nouvelle programmation de Nickelodeon, mais non sans controverse pour des personnages comme Spongebob.






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Bien qu'établi à la fin des années 1990, Bob l'éponge Carré a décollé au début des années 2000, et des groupes d'intérêts spéciaux comme l'American Family Association ont remarqué le manque de vie romantique de l'invertébré excentrique et un comportement occasionnel codé queer. Beaucoup ont attaqué Bob l'éponge, convaincus que le personnage essayait de pousser un ordre du jour gay . Cependant, le regretté créateur de l'émission, Stephen Hillenburg, n'a pas hésité à déclarer que Spongebob était asexué, déclarant qu'il avait clairement indiqué que le cuisinier de Bikini Bottom ne devrait jamais avoir d'intérêt romantique et être fidèle aux éponges de mer du monde réel. Les émissions de Nickelodeon ont également brisé les frontières en impliquant fortement une romance entre Korra et Asami dans La légende de Korra avec des préoccupations en coulisses empêchant à peine les créateurs de pouvoir rendre la relation explicite et introduisant plusieurs personnages LGBTQ + sur 2016 La maison bruyante , dont Dana Dufresne; l'un des rares personnages transgenres à apparaître sur la chaîne.

Personnages explicitement LGBTQ + dans Nickelodeon actuel

Bien que la télévision actuelle connaisse toujours des réactions négatives, beaucoup sont tombés amoureux des émissions de télévision LGBTQ + comme Amour, Victor , La maison du hibou , et Coup de cœur . Alors que certains groupes politiques peuvent encore se plaindre, les personnages LGBTQ + commencent à être pleinement adoptés et ont trouvé des foyers dans plusieurs émissions et services de streaming. Plus de trois décennies depuis sa conception, Nickelodeon n'a plus besoin de subtilité, et maintenant il semble que la représentation LGBTQ+ ne fait que croître. De plus, contrairement aux années 1990, comme pour les autres jours fériés, célébrations et remerciements, le premier réseau câblé pour les enfants reconnaît désormais le mois de la fierté et les personnages qui le célèbrent.

Autrefois caché derrière des sous-textes et des insinuations, Nickelodeon célèbre maintenant Pride publiquement avec des personnages anciens et nouveaux. En 2020, Nickelodeon a officiellement publié pour le mois de la fierté (via Twitter ), reconnaissant Korra, Spongebob Squarepants et l'acteur transgenre Michael D. Cohen de Henri Danger renommée en tant qu'icônes LGBTQ +. D'autres personnages des années 90 mentionnés précédemment, comme Rachel Bighead et Betty DeVille, ont finalement été autorisés à être eux-mêmes sur les plateformes de streaming modernes. Pendant ce temps, des émissions comme Power Rangers Dino Furie introduit de nouveaux personnages comme lzzy Garcia, le premier ranger LGBTQ + à avoir une romance à l'écran pour la série télévisée, et Star Trek : Prodigy's médusien non binaire, zéro. Même des émissions populaires comme Les indices de Blue a fait un effort supplémentaire pour être un allié des familles LGBTQ + avec un défilé animé de la fierté. C'est un changement culturel incroyable qui a montré comment les personnages LGBTQ + autrefois controversés sont devenus certains de leurs plus aimés, soutenus à la fois par les créateurs et le public.

Bien que le réseau lui-même ait parfois limité ce qui pouvait être montré à l'écran, Nickelodeon a employé des créateurs prêts à repousser les limites de l'animation pour enfants. Il a fallu plus de 30 ans, partant de modestes débuts et maintenant brillant plus que n'importe quel arc-en-ciel au néon coloré des années 1990; Nickelodeon les personnages ont parcouru un long chemin. Ce fut un voyage plus difficile à naviguer que n'importe quel tombeau sur Légendes du temple caché et probablement rempli de nombreuses surprises, mais la communauté LGBTQ + a néanmoins triomphé. La représentation LGBTQ + dans l'animation pour enfants est meilleure que jamais et ne fait que croître grâce à des créateurs révolutionnaires et des spectacles assez courageux pour embrasser l'inclusivité.

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