Il y a beaucoup plus de représentations queer disponibles qu'auparavant et il peut être difficile de savoir par où commencer, alors voici les meilleurs LGBTQ+ films actuellement diffusés sur Hulu . Les histoires queer évoluent et gagnent en popularité dans les médias grand public, mais il existe également des films vieux de plusieurs décennies dans le genre qui devraient être reconnus pour la marque qu'ils ont laissée dans l'histoire. Cette sélection de films LGBTQ+ de Hulu regorge d'histoires diverses et originales qui honorent grandement l'identité queer.
La représentation LGBTQ + dépend fortement des types de récits produits à Hollywood ou par des cinéastes notables. Le marché est en expansion depuis des années, exceptionnellement récemment en raison de l'expansion florissante des services de streaming. Hulu a amassé une large collection non seulement de films LGBTQ +, mais également d'émissions de télévision, y compris des séries telles que Brooklyn Nine-Nine, et Tuer Ève.
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De Criterion La femme pastèque examiner l'intersectionnalité à travers un récit de tranche de vie stimulant la réflexion sur la normalisation nécessaire de l'identité queer à travers une comédie pour adolescents comme celle de 2022 Écraser , l'accumulation de films LGBTQ+ aujourd'hui est devenue à la fois éducative et amusante. Hulu présente actuellement une gamme de classiques queer ainsi que de nouvelles histoires innovantes de réalisateurs avec des débuts récents, comme Olivia Wilde. Voici les meilleurs films LGBTQ + sur Hulu en ce moment et le contexte expliquant pourquoi chacun d'eux devrait être regardé.
La femme pastèque (1997)
La femme pastèque , un film d'amour écrit et réalisé par l'auteur du New Queer Cinema Cheryl Dunye, tourne autour des aspirations d'une jeune cinéaste lesbienne qui souhaite examiner l'histoire d'une actrice noire des années 1930 qui a joué un stéréotype raciste à son époque sur le grand écran. La femme pastèque traite des sujets controversés, y compris la disparité raciale, avec finesse et met en lumière des sujets qui sont souvent survolés même dans les médias LGBTQ+ modernes. Les propres expériences de Dunye donnent au film une touche biographique et l'aident à se démarquer en tant que film indépendant innovant.
Portrait d'une dame en feu (2019)
Le drame romantique primé à Cannes Portrait d'une dame en feu se concentre sur l'affaire entre la future mariée aristocrate Héloïse et la femme qui est engagée pour peindre son tableau de mariage, Marianne. Les facettes étranges de leur relation ajoutent une couche supplémentaire aux problèmes historiques causés par les différences de classe. Leur romance malheureuse atteint des sommets physiques et psychologiques, laissant le public sous le choc de la tragédie dynamique de leur incompatibilité sociétale. Portrait d'une dame en feu La fin a surtout marqué le cinéma queer par son intensité romantique et sa mémorisation. Les actrices françaises Noémie Merlant et Adèle Haenel apportent un dévouement austère et une chimie débridée à leurs personnages qui créent une intimité presque impénétrable. Le film a depuis ouvert une nouvelle gamme de concepts LGBTQ + pour des projets à gros budget.
La cage à oiseaux (1996)
La cage à oiseaux suit Armand Goldman, propriétaire d'un club de dragsters de Miami, luttant pour équilibrer sa relation avec son partenaire de vie alors qu'il joue directement à la demande de son fils. Ce remake de La Cage aux Folles prouve surtout l'importance d'être soi-même. Les talents comiques des acteurs Nathan Lane et Robin Williams élèvent cette comédie à des sommets joyeux en jouant l'un contre l'autre avec un charisme tangiblement histrionique. La cage à oiseaux ne se classe jamais dans un genre en particulier. Bien qu'il s'agisse sans aucun doute d'une comédie agréable, le dilemme de cacher son identité suscite un véritable conflit entre une famille autrement heureuse en montrant la ligne désespérément mince entre l'acceptation et la tolérance. La cage à oiseaux est un classique LGBTQ + intense, mais doit être considéré comme une pièce historique. Les représentations de Lane et Williams frôlent parfois les stéréotypes et l'utilisation du drag club comme source d'humour et ' altérité ' peut être problématique, mais c'était un film marquant pour la relation queer très authentique qui a été dépeinte à l'écran dans les années 1990.
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Ammonite (2020)
Le drame historique Ammonite tourne autour de la paléontologue démunie Mary Anning (Kate Winslet) qui prend un travail pour s'occuper de la femme d'un homme riche (Saoirse Ronan) parce qu'elle a besoin d'argent. Dans une performance dynamique présentant une relation maudite, Winslet brille aux côtés de Ronan. Bien qu'incapable d'éviter tout piégeage cinématographique historique, Ammonite crée magnifiquement une romance LGBTQ + à combustion lente qui laisse le public à la fois satisfait et en redemande.
Clair de lune (2016)
Clair de lune a remporté la meilleure image aux Oscars 2017 et continue de se répercuter sur toutes les listes de films LGBTQ + pour une bonne raison. Le drame sur le passage à l'âge adulte de Barry Jenkins équilibre les thèmes percutants de la vie pauvre avec des révélations réconfortantes sur l'identité. L'histoire suit Chiron, un jeune homme noir qui grandit à Miami, à trois étapes différentes de sa vie. Alors que son centre émotionnel se concentre sur Chiron échappant à une vie de maltraitance aux mains de sa mère négligente, la remarquable empathie que dégage le récit pour les perspectives queer sépare ce film des autres drames déchirants. Dans une industrie qui manque souvent d'histoires Black LGBTQ+, Clair de lune se présente comme un tendre film d'amour indispensable à son genre.
Je t'aime Philippe Morris (2010)
Dans Je t'aime Philippe Morris, Steven de Jim Carrey trouve l'amour avec Phillip Morris d'Ewan McGregor une fois qu'il est envoyé dans sa prison pour avoir fait des chèques sans provision. Une grande partie du charme du film vient de sa subversion de genre. Bien que la sexualité et l'identité soient des aspects énormes de cette histoire, elles ne sont jamais la pièce maîtresse, ce qui rend la romance entre Phillip et Steve encore plus tragique. L'importance de normaliser l'identité queer dans une pièce de théâtre est toujours d'actualité aujourd'hui et Je t'aime Philippe Morris le gère grandement en rendant les défauts du personnage sans rapport avec leur sexualité. Bien qu'il s'agisse d'une comédie, le film finalement efficace repose sur des thèmes profonds de connexion circonstancielle et la tentation polarisante des vices personnels.
Désobéissance (2017)
Dans l'adaptation du réalisateur Sebastián Lelio de Désobéissance, Ronit Krushka retourne à contrecœur dans la communauté juive qui l'a dénigrée pour son attirance pour une autre fille dans sa jeunesse. Veuve noire L'actrice Rachel Weisz dépeint les conflits internes de son personnage d'origine orthodoxe avec une quantité parfaite de tension et de retenue lorsqu'elle retrouve son béguin d'enfance, Esti (Rachel McAdams). Désobéissance dépeint audacieusement une histoire exaltée à la fois d'attraction intense et de défi personnel dans la relation queer entre ces deux femmes. C'est un drame engageant qui fait un commentaire explicite sur la façon dont la culpabilité religieuse affecte toujours les relations, l'identité et les communautés LGBTQ +.
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Librairie (2019)
Deux amies, Molly et Amy, entreprennent un passionnant voyage de découverte de soi après avoir réalisé qu'elles ont perdu la plupart de leur temps au lycée à se surmener au lieu de profiter de leur jeunesse. Le premier film d'Olivia Wilde Librairie dresse un tableau authentique des différentes identités épanouies de deux jeunes femmes ambitieuses. Il subvertit davantage la formule du film de passage à l'âge adulte d'Hollywood en ajoutant des notes de lutte d'identité sexuelle d'une manière inventive. L'identité queer d'Amy est quelque chose qu'elle utilise pour s'autonomiser dans le récit. Librairie est dramatique quand il le faut tout en restant coloré avec des personnages, des concepts et des moments comiques remarquables.
Le son de l'identité (2020)
Le long métrage documentaire Le son de l'identité suit le voyage de Lucia Lucas, la première femme ouvertement trans connue à avoir été enregistrée pour le rôle principal dans un groupe d'opéra. Sa voix est mise en lumière dans le film alors qu'elle perfectionne ses compétences pour son éventuel rôle principal dans Mozart Don Giovanni avec la compagnie Tulsa Opera. Le son de l'identité est un aperçu passionnant et introspectif de la vie d'une femme trans dans les arts modernes ainsi qu'une pièce intéressante sur l'histoire de la performance scénique transgenre. L'histoire inspirante de Lucia Lucas est parfaitement traduite à l'écran.
Garçons sur le côté (1995)
Un road trip et un classique LGBTQ+, Garçons sur le côté se concentre sur trois femmes aux mentalités différentes dans un voyage de découverte de soi et de préservation. Whoopi Goldberg joue une femme queer fraîchement rompue avec sa petite amie et Mary-Louise Parker joue une agente immobilière qui souhaite voyager à travers le pays avec son amie Holly (Drew Barrymore). Chaque actrice apporte une personnalité idiosyncrasique à l'écran qui crée une atmosphère pleine de chimie pour garder ce film de route engageant tout au long. Le personnage de Goldberg, Jane, dégage spécifiquement une confiance en sa sexualité absente de nombreux films LGBTQ+ au XXe siècle. C'est une comédie comique et émouvante digne de devenir un classique.
Coup de cœur (2022)
L'élève du secondaire artistique Paige est obligée de rejoindre une équipe de relais de sprint pour éviter la suspension dans la comédie sur le passage à l'âge adulte Écraser. Heureusement pour Paige, le co-capitaine de l'équipe est son béguin d'enfance Gabby. Le film partage une douce histoire sur la romance adolescente et les scénarios maladroits du lycée qui normalise l'identité queer dans une industrie qui se concentre si souvent sur les difficultés et les luttes de la communauté LGBTQ +. Blanchard dépeint avec exubérance une fille racontable mais naïve dont le monde est fortement basé sur son béguin. Écraser dépeint une image précise du drame du lycée tout en restant humoristique à haute voix, le gardant à l'écart des films LGBTQ + plus dramatisés comme celui de Greg Berlanti Amour, Simon.
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Cowboys (2020)
Steve Zahn joue dans le film dramatique d'Anna Kerrigan en 2020 Cowboys en tant que père de Joe, un jeune garçon trans dont la mère refuse de l'accepter. Joe et son père, Troy, se dirigent vers le désert pour échapper aux autorités et finissent par se connecter énormément. Bien que la déconnexion se produise en raison de son récit non linéaire, Cowboys reste incroyablement empathique et met en évidence les difficultés des jeunes trans mais, plus important encore, traite l'exploration de son identité de genre comme un tremplin naturel dans un drame de passage à l'âge adulte. Cowboys évite d'objectiver les objectifs et les besoins du personnage. De plus, le film ne s'attarde pas trop sur le dilemme de l'éloignement familial, proposant plutôt une histoire originale trans-inclusive qui se concentre sur les liens père-fils. Avec l'acteur trans Sasha Knight embauché de manière appropriée pour jouer Joe, Cowboys devient une histoire LGBTQ+ authentique, captivante et valide.
Bien que des histoires étranges dans la veine du succès au box-office Librairie sont facilement accessibles, la représentation LGBTQ+ a encore du mal à se normaliser dans le climat polarisant d'aujourd'hui. Heureusement, l'évolution continue de l'industrie cinématographique ouvre la voie à une grande variété de sorties. Les films répertoriés ici ne font qu'effleurer la surface d'histoires queer éclairantes que l'on peut trouver sur de nombreux services de streaming aujourd'hui. Néanmoins, ces films sont les meilleurs LGBTQ+ films à retrouver en streaming sur Hulu tout de suite.
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