Les services de streaming rassemblent différentes sélections de films dans le genre LGBTQ+, et HBO Max possède certains des meilleurs. Bien que l'horizon des histoires queer ne cesse de s'élargir, il reste encore des obstacles à surmonter en ce qui concerne les types de films les plus représentatifs de la communauté. Cette collection des meilleurs films LGBTQ + sur HBO Max présente diverses relations, personnages et identités de manière individuelle et exceptionnelle.
Jusqu'au 20e siècle, les films LGBTQ+ étaient souvent confrontés à des problèmes de stéréotypes négatifs et de tropes négatifs. Il reste naturellement des problèmes avec la façon dont la représentation est exécutée aujourd'hui, en particulier dans la couverture des récits transgenres, mais le genre montre maintenant des progrès définitifs. HBO a fait une marque significative dans les médias LGBTQ + depuis les années 90, en commençant par la sortie de la série télévisée révolutionnaire onces .
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Extrait de la pièce d'époque épique de Steven Spielberg La couleur violette ouvrant plus d'opportunités pour les histoires queer noires dans les années 1980 au drame modernisé rats de plage renversant la façon dont les étiquettes et la sexualité sont principalement perçues, HBO Max propose une gamme de repères LGBTQ +. En tant que service de streaming qui a toujours été favorable aux homosexuels, il n'est pas surprenant que cette liste regorge de plusieurs des pièces les plus marquantes du genre. Voici les meilleurs films LGBTQ + en streaming sur HBO Max en ce moment.
La couleur violette (1985)
Après quarante ans dans la vie du personnage de Whoopi Goldberg, Celie, La couleur violette capture le parcours d'une femme noire du sud confrontée à un sectarisme extrême et à des abus de la part de son père, de son mari et d'autres personnes. Dans une tentative désespérée de former une connexion significative en dehors de celles dans lesquelles elle se sent piégée, Celie développe des sentiments pour une autre femme nommée Shug Avery (Margaret Avery). Malgré le sujet difficile à digérer traité par Steven Spielberg, qui n'est pas nécessairement le plus proche avec empathie des difficultés qu'il dépeint, il brosse un tableau réaliste et tragique de la vie d'une femme noire queer au début du XXe siècle. La représentation queer, dans la relation entre Shug et Celie, est remarquablement sensible pour une sortie des années 1980 et facilement l'aspect le plus engageant du film en raison de la façon dont elle sert de phare d'espoir pour la mauvaise situation de Celie.
Rats de plage (2017)
Écrit et réalisé par Eliza Hittman, rats de plage tourne autour du style de vie de Brooklyn de Frankie ( L'homme du roi Harris Dickinson) qui est un jeune homme essayant d'équilibrer une vie sexuelle croissante impliquant des hommes plus âgés et sa relation avec sa petite amie et ses pairs. La réception générale de ce drame est extrêmement bonne malgré les pièges évidents qui émergent naturellement d'un récit sur des personnages restant dans le placard. Néanmoins, le sujet d'être dans le placard lui-même est traité d'une manière intelligente et moderne, exposant à la fois les conséquences de la dissimulation de votre identité et les conséquences de la société forçant les étiquettes.
Paris brûle (1990)
Le documentaire incroyablement diversifié raconte la sous-culture underground des groupes LGBTQ + noirs et latinos dans les années 1980. Aussi influent pour faire glisser la culture que d'autres classiques LGBTQ + comme Spectacle d'images d'horreur rocheuse et Laque pour les cheveux , Paris brûle met en lumière le sens de la communauté entre les individus rejetés par la société. De plus, leurs danses de bal leur permettent, ainsi qu'au film, de dévoiler les thèmes du racisme, de l'homophobie et du classisme. Il aborde des questions percutantes sur le privilège et la conformité tout en dégageant une énergie plus légère dans sa joyeuse célébration de Drag and dance. À ce jour, Paris brûle reste éducatif dans l'étude du genre et comme un film indépendant historique dans le mouvement en constante évolution du nouveau cinéma queer.
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Les avantages d'être une giroflée (2012)
du réalisateur Stephen Chbosky Le monde de Charlie est l'histoire réconfortante d'un étudiant solitaire (Logan Lerman) qui retrouve l'excitation de la vie après avoir rencontré deux nouveaux amis. Aux côtés des stars de Lerman Ezra Miller et Celui d'Harry Potter Emma Watson qui tisse une chimie incroyable lorsqu'elle est placée ensemble qui donne au film sa qualité nostalgique. L'aspect le plus édifiant de ce film réside dans la représentation par Miller d'un adolescent queer, car il subvertit les signes extérieurs du trope du 'meilleur ami queer' en le rendant tout aussi dynamique que ses amis. Parfois tragique, Le monde de Charlie reste un drame de passage à l'âge adulte avec une représentation LGBTQ + remarquable et pertinente.
Derrière le candélabre (2013)
Basé sur l'histoire vraie de la relation amoureuse du tristement célèbre pianiste Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) avec le jeune Scott Thorson (Matt Damon), Derrière le candélabre se concentre sur la descente tragique de Thorson dans la toxicomanie à la suite des affaires de Liberace avec d'autres hommes. L'honnêteté de ce film est indéniable dans son sacrifice de l'héritage sans faille de Liberace, mais il n'a pas non plus le cœur froid pour son sujet. Rappelle le plus son rôle formateur en tant que Tom Ripley dans un autre film LGBTQ + classique, Le talentueux M. Ripley , Matt Damon donne une performance exceptionnellement authentique en tant qu'homme bisexuel en conflit désespéré de connexion. Dans l'ensemble, ce film est une expérience franche et informative pleine de spectacle.
Maniaques multiples (1970)
John Waters est considéré comme l'un des nombreux pionniers du cinéma ouvertement queer et son film Maniaques multiples reflète largement cela. La comédie noire suit un spectacle itinérant appelé Lady Divine's Cavalcade of Perversions qui déguise l'enlèvement et la torture qui se déroulent dans les coulisses. Bien que le film puisse être un goût acquis pour certains, le personnage divin de Harris Glenn Milstead s'est concrétisé ici et a inspiré une nouvelle génération de films pour briser le genre binaire et célébrer la drague et la fluidité sexuelle. Ses films sont souvent controversés pour leur violence intense et l'exécution de sujets tabous, mais Maniaques multiples est l'une des entreprises révolutionnaires LGBTQ + de John Waters en raison de son impact historique sur le cinéma queer.
Heureux ensemble (1997)
Le drame romantique Heureux ensemble tourne autour du couple, Lai et Ho, qui ont immigré en Argentine depuis Hong Kong. Leur décision n'est pas capable de réparer l'escalade des abus entre eux et le récit non linéaire se concentre sur leurs diverses ruptures et réconciliations. Aussi réconfortant que dévastateur, Heureux ensemble parvient à créer une romance queer tragique qui n'a rien à voir avec la lutte identitaire et tout à voir avec l'amour. Le film est un récit normalisant mais puissant qui sert à élargir les notions communes sur la façon dont les hommes queer peuvent être représentés. C'est un chef-d'œuvre LGBTQ + granuleux qui capture la claustrophobie d'une réalité et d'une romance appauvries. L'utilisation de la chanson Heureux ensemble juxtapose magnifiquement les thèmes du film et est apparu de manière mémorable dans d'autres Médias LGBTQ+ comme L'Académie des Parapluies .
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Lupe (2019)
Lupe est un drame de 2019 et le premier film des réalisateurs Charles Vuolo et Andre Phillips, sur le voyage d'une immigrante cubaine transgenre découvrant sa féminité tout en recherchant sa sœur disparue. Le film donne un excellent aperçu du mode de vie d'un immigrant à New York et de la difficulté de naviguer dans l'ambition tout en faisant face aux luttes d'identité de genre. Bien que le film reconnaisse de manière appropriée les difficultés de Lupe, en particulier en tant que boxeuse en transition, il offre également un récit LGBTQ + unique avec un dialogue extrêmement empathique qui ne sert qu'à faire avancer sa transition. Bien qu'il ait été critiqué pour sa durée d'exécution sensiblement courte, Lupe reste une caractéristique émouvante de l'identité queer.
Transhood (2020)
Le documentaire Transcapot qui est sorti sur HBO Max en juin 2020 est centré sur le parcours de quatre familles de Kansas City et de leurs enfants qui grandissent avec de nouvelles compréhensions de l'identité de genre. Il favorise l'émergence de la rupture des frontières entre les sexes et permet aux voix des enfants transgenres de se faire entendre. L'aspect le plus captivant de ce documentaire est peut-être la façon dont il illustre la déconnexion entre les générations plus âgées et plus jeunes en tant qu'effet de la rapidité avec laquelle les progrès LGBTQ + se produisent dans la société américaine. Cela étant dit, Transcapot a reçu des réactions négatives de la communauté pour ne pas se concentrer suffisamment sur les tenants et les aboutissants des expériences trans jeunes et plutôt sur les effets sur les environnements et les pairs.
Bébé Shiva (2021)
L'adaptation cinématographique Bébé Shiva est un film comique sur une tranche de vie qui suit Danielle, senior à l'université juive, essayant d'équilibrer une observance de la shiva avec ses parents et sa vie amoureuse turbulente. La sexualité de Danielle est ici traitée de façon réaliste contrairement, par exemple, à La bisexualité de Loki dans le MCU est brossé et traité comme une coche. Peu de temps après sa sortie, le film a été bien accueilli par la critique pour son humour excentrique et sa représentation innovante de la bisexualité. La romancière du livre, Emma Seligman, étant la personne à diriger et à écrire Bébé Shiva prête à sa connexion facile avec des sujets modernes et la politique. Le film est une comédie LGBTQ + exceptionnelle qui reste contextuellement diversifiée dans son esprit et son charme.
En ce qui concerne la collection LGBTQ + sur HBO Max, elle est indéniablement remplie d'histoires queer diverses, engageantes et nécessaires. Il est prévisible que des films plus progressistes tels que celui répertorié continueront d'être mis en lumière et de réaliser encore plus pour la communauté LGBTQ + que leurs prédécesseurs. Dans l'ensemble, le service de streaming HBO Max a certains des meilleurs films LGBTQ + influents et formateurs disponibles à regarder maintenant.
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