Comment la DCAU a créé les meilleurs personnages LGBTQ+ de DC

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Publié le 18 juin 2022

Alors que DC célèbre la fierté, il est temps de reconnaître les personnages LGBTQ+ qui sont nés samedi matin et ont planté un drapeau arc-en-ciel pour les représenter.










En constante expansion et de plus en plus colorées, les couvertures de DC Pride présentent LGBTQ+ icônes, mais le DCAU ont créé certains de leurs meilleurs personnages queer. Adaptations de bandes dessinées telles que Homme chauve-souris , Superman , et Ligue des Justiciers , les dessins animés de DC ont pris plus que leur part de libertés créatives et ont rendu bien plus. Les personnages réinventés et originaux sont devenus l’une des meilleures raisons pour DC de célébrer le mois de la fierté en raison de leurs débuts le samedi matin.



Les bandes dessinées DC ont reçu des adaptations de dessins animés au moins dès les années 1940 avec la première de Fleischer. Superman les dessins animés. Au fil des années, d'innombrables films d'animation, émissions de télévision et courts métrages basés sur les propriétés populaires de DC sont devenus la pierre angulaire de la franchise. Cependant, à partir des années 1990, les émissions télévisées de DC ont repoussé les limites de ce que le samedi matin pouvait montrer. Initialement surnommé le DCAU (DC Animated Universe) pour faire référence à la continuité établie par Batman : la série animée , c’est devenu un terme fourre-tout pour désigner les projets d’animation les plus modernes de DC.

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Avant des spectacles comme Batwoman , Légendes de demain , ou Pacificateur a été diffusé, DC, a trouvé la popularité grâce à ses dessins animés. Utiliser des émissions comme Batman : la série animée Pour établir une nouvelle tradition, bon nombre des acteurs diversifiés créés pour ces émissions se sont révélés suffisamment populaires pour devenir des canons de la bande dessinée et se révéler plus tard comme de fiers membres de la communauté LGBTQ+. C'était une tradition qui allait bien au-delà du DCAU original et dans des projets d'animation tels que Jeune justice . Cependant, alors que DC continue d’inventer de nouveaux personnages et de surpasser les précédentes célébrations de la fierté, c’est aussi le moment de se rappeler que de nombreux membres bien-aimés de la communauté LGBTQ+ de DC ont été initialement conçus pour le petit écran et ont dû parcourir un long chemin pour en sortir.



Les couples de pouvoir de DC dans les années 1990

Faisant ses débuts en 1992 et mettant en vedette le doubleur gay Kevin Conroy, Batman : la série animée n’était qu’un des nombreux dessins animés basés sur la bande dessinée espérant briser les formules conventionnelles des émissions pour enfants. Comme le X Men et Homme araignée adaptations animées, les nouvelles de DC Homme chauve-souris La série a tenté de raconter des histoires plus matures et d'établir sa propre identité. Avec Batman : la série animée De nouveaux personnages sont venus peupler Gotham City, et parmi eux se trouvaient les origines des couples de pouvoir LGBTQ+ les plus appréciés de DC.






Harley Quinn, la reine du crime sur le thème des clowns, est l'un des voleurs les plus emblématiques de Gotham. Basé sur l'actrice Arleen Sorkin et créé pour Batman : la série animée en tant que partenaire criminel du Joker, le personnage s'est ensuite révélé bisexuel et avait une relation avec le super-vilain Poison Ivy. Bien que la plupart de leur relation ait été explorée plus tard dans les bandes dessinées et dans le Harley Quinn série animée, les graines de leur relation ont été semées samedi matin. Batman : la série animée , Saison 1, Épisode 47 Harley et Ivy ont d'abord réuni le couple et ont contribué à les établir comme le couple LGBTQ+ préféré de Gotham alors qu'ils se réuniraient pour les prochains épisodes avant de finalement devenir canon dans les bandes dessinées.



Créé pour Batman : la série animée , Renée Montoya était l’une des honnêtes forces de l’ordre de Gotham, travaillant avec le commissaire Gordon et Harvey Bullock. Bien que destiné à la télévision, Montoya a été créé prématurément sur papier avant ses débuts sur petit écran et est devenu l'un des favoris des fans, répertorié comme l'un des meilleurs personnages de bandes dessinées par Magicien et IGN . Bien qu'initialement écrit pour avoir un mari décédé dans l'exercice de ses fonctions, Montoya a adopté un personnage de justicier en tant que Question et a eu une relation avec Batwoman dans les bandes dessinées de DC. Depuis lors, Batwoman et Renée Montoya sont devenues l’un des couples LGBTQ+ les plus réputés de DC.

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Humbles héros des années 2000

Au début des années 2000, l’univers animé de DC s’est diversifié de manière nouvelle et unique, jamais imaginable. Montre comme Batman au-delà et Ligue des Justiciers Illimité a continué le monde qui a commencé en Batman : la série animée . Cependant, à l’époque, DC a également adapté le film de Milestone. Choc statique , une émission qui explorait divers personnages et sujets pertinents, abordant des concepts tels que le racisme, le chagrin et la violence armée. Cependant, Choc statique a été l'un des premiers dessins animés de DC à confirmer un personnage canoniquement gay créé pour la série alors qu'elle était encore diffusée.

Basé librement sur les personnages de Milestone, Rick Stone et Frieda Goren, Richie Foley était le meilleur ami et confident de Virgil Hawkins créé pour la série télévisée. Commençant comme l'informaticien délicieusement ringard de Static et évoluant finalement vers le super-héros hyper-intelligent Gear, son défunt créateur Dwayne McDuffie a établi le personnage comme gay (via MilestoneWorld - avertissement : langage déclencheur dans les commentaires). Bien que la série ne puisse que subtilement faire allusion à sa sexualité, c'était un grand pas vers la représentation LGBTQ+ que Gear soit publiquement reconnu par son créateur. De plus, contrairement aux bandes dessinées, où la sortie de Rick s'est initialement accompagnée d'une homophobie inconfortable du côté de Static, dans la série, Richie et Static se sont révélés être les meilleurs amis qui se sont toujours soutenus à la fois dans et hors du costume. Même si la carrière de Gear s'est terminée avec la série télévisée, de nombreux fans adhèrent toujours au personnage et espèrent qu'il reviendra, sinon dans une autre émission télévisée, du moins dans le monde moderne. Choc statique des bandes dessinées.

Un nouveau DCAU

Après la fin du DCAU original à la télévision, un nouveau l'a remplacé le samedi matin dans le cadre de l'émission de Cartoon Network. Nation DC . Un bloc télévisé de courts métrages et d'émissions de super-héros de DC, le joyau du collectif de Cartoon Network était une nouvelle série animée, Jeune justice . Salué pour sa vision unique des histoires de DC, Jeune justice a également réinventé de nombreux personnages classiques. Contrairement aux dessins animés précédents dans lesquels le sous-texte LGBTQ+ était caché ou enregistré pour les bandes dessinées, les personnages originaux de DC Nation étaient libres d'être eux-mêmes et d'explorer le genre, l'identité et la sexualité.

Créé pour Jeune justice Il y avait diverses versions originales d'anciens personnages qui se sont avérées être le genre de représentation positive dont la communauté LGBTQ+ avait besoin. Le premier était Kaldur'ahm, le fils bisexuel du méchant d'Aquaman, Black Manta. Désigné pour être le nouvel Aqualad, de nombreux fans étaient heureux de voir que le nouveau personnage avait des histoires profondes et engageantes à raconter, et même s'il avait un petit ami, cela ne définissait pas uniquement qui il était. De plus, sa popularité sur Jeune justice a contribué à faire de lui une icône LGBTQ+ dans les bandes dessinées comme le roman graphique pour jeunes adultes Tu m'as apporté l'océan .

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Un autre personnage créé pour Jeune justice était Halo. Librement inspiré d'un personnage de bande dessinée DC du même nom, ce Halo était un ordinateur Motherbox fusionné avec le corps d'un adolescent Quraci décédé. Tout au long de la série, à mesure que leurs pouvoirs évoluaient, les concepts de genre, de culture et de sexualité évoluaient également. Halo a expliqué que le terme Boîte mère n’est qu’une analogie, et bien qu’ils habitent un corps féminin, ils ne sont pas binaires. C’est ce genre d’aperçu du genre de Halo que peu d’émissions ont tenté et bien géré, ce qui en fait l’un des protagonistes LGBTQ+ les mieux écrits de DC.

Alors que DC continue de célébrer la fierté, il est intéressant de réfléchir aux DCAU et; le rôle joué par les dessins animés dans la promotion de la diversité et de l’inclusion. DC LGBTQ+ La communauté est peut-être encore en expansion et le public est enthousiasmé par les nouveaux personnages, mais il est important de reconnaître ceux qui ont contribué à briser les frontières et à évoluer aux côtés de leur public. Il est essentiel de continuer à raconter les histoires des personnages LGBTQ+ de DC et de se rappeler à quel point les temps changent.

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