Comment le DCAU a créé les meilleurs personnages LGBTQ + de DC

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En constante expansion et de plus en plus colorées, les couvertures de la fierté de DC LGBTQ+ icônes, mais les DCAU ont créé certains de leurs meilleurs personnages queer. Des adaptations de bandes dessinées telles que Homme chauve-souris , Superman , et Ligue des Justiciers , les dessins animés de DC ont pris plus que leur part de libertés créatives et ont rendu beaucoup plus. Les personnages réinventés et originaux sont devenus l'une des meilleures raisons pour DC de célébrer le mois de la fierté en raison de leurs débuts en petits groupes le samedi matin.





Les bandes dessinées de DC ont reçu des adaptations de dessins animés au moins aussi loin que les années 1940 avec la première de Fleischer Superman les dessins animés. Au fil des ans, d'innombrables films d'animation, émissions de télévision et courts métrages basés sur des propriétés populaires de DC sont devenus la pierre angulaire de la franchise. Cependant, à partir des années 1990, les émissions de télévision de DC ont repoussé les limites de ce que le samedi matin pouvait montrer. Initialement surnommé le DCAU (DC Animated Universe) pour faire référence à la continuité établie par Batman : la série animée , il est devenu un terme fourre-tout pour les projets d'animation plus modernes de DC.






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Avant des spectacles comme Batwoman , Légendes de demain , ou Pacificateur a été diffusé, DC, a trouvé la popularité avec ses dessins animés. Utiliser des émissions comme Batman : la série animée pour établir de nouvelles traditions, bon nombre des acteurs diversifiés créés pour ces émissions se sont avérés suffisamment populaires pour devenir des canons comiques et se révéler plus tard comme de fiers membres de la communauté LGBTQ +. C'était une tradition qui allait bien au-delà du DCAU original et dans des projets animés tels que Jeune justice . Cependant, alors que DC continue d'inventer de nouveaux personnages et de surpasser les célébrations précédentes de Pride, c'est aussi le moment de se rappeler que de nombreux membres bien-aimés de la communauté LGBTQ + de DC ont été initialement conçus pour le petit écran et ont dû parcourir un long chemin pour sortir.

Les couples de puissance des années 1990 de DC

Débutant en 1992 et mettant en vedette le doubleur gay Kevin Conroy, Batman : la série animée n'était que l'un des nombreux dessins animés basés sur des bandes dessinées espérant briser les formules conventionnelles d'émissions pour enfants. Comme le X Men et Homme araignée adaptations animées, les nouveautés de DC Homme chauve-souris série a tenté de raconter des histoires plus matures et d'établir sa propre identité. Avec Batman : la série animée sont venus de nouveaux personnages pour peupler Gotham City, et parmi eux se trouvaient les origines des couples de pouvoir LGBTQ + les plus appréciés de DC.






La reine du crime sur le thème du clown Harley Quinn est l'un des voleurs les plus emblématiques de Gotham. Basé sur l'actrice Arleen Sorkin et créé pour Batman : la série animée en tant que partenaire du Joker dans le crime, le personnage a ensuite été révélé comme bisexuel et avait une relation avec le supervillain Poison Ivy. Bien que la plupart de leur relation ait été explorée plus tard dans les bandes dessinées et la poursuite Harley Quinn série animée, les graines de leur relation se sont cousues samedi matin. Batman : la série animée , Saison 1, épisode 47 Harley et Ivy ont d'abord réuni le couple et ont contribué à les établir comme le couple LGBTQ + préféré de Gotham alors qu'ils se réunissaient pour de futurs épisodes avant de finalement devenir canon dans les bandes dessinées.



Créé pour Batman : la série animée , Renée Montoya était l'une des honnêtes forces de l'ordre de Gotham, travaillant avec le commissaire Gordon et Harvey Bullock. Bien que destinée à la télévision, Montoya a été prématurément créée en version imprimée avant ses débuts sur petit écran et est devenue l'une des préférées des fans, répertoriée comme l'un des meilleurs personnages de bandes dessinées par Magicien et IGN . Bien qu'initialement écrit pour avoir eu un mari décédé dans l'exercice de ses fonctions, Montoya a adopté un personnage de justicier en tant que Question et a eu une relation avec Batwoman dans les bandes dessinées de DC. Depuis lors, Batwoman et Renée Montoya sont devenus l'un des couples LGBTQ + réputés de DC.






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Humbles héros des années 2000

Au début des années 2000, l'univers animé de DC s'était diversifié de manière nouvelle et unique, jamais imaginée. Spectacles comme Batman au-delà et Justice League Illimité a continué le monde qui a commencé en Batman : la série animée . Cependant, à l'époque, DC a également adapté Milestone's Choc statique , une émission qui a exploré divers personnages et sujets pertinents, abordant des concepts tels que le racisme, le chagrin et la violence armée. Cependant, Choc statique a été l'un des premiers dessins animés de DC à confirmer un personnage canoniquement gay créé pour la série alors qu'elle était encore diffusée.

Basé vaguement sur les personnages de Milestone Rick Stone et Frieda Goren, Richie Foley était le meilleur ami et confident de Virgil Hawkins créé pour la série télévisée. Commençant comme informaticien délicieusement ringard de Static et évoluant finalement vers le super-héros hyper-intelligent Gear, son défunt créateur Dwayne McDuffie a établi le personnage comme gay (via MilestoneWorld - avertissement : déclenchement du langage dans les commentaires). Bien que l'émission ne puisse que subtilement faire allusion à sa sexualité, c'était un grand pas vers la représentation LGBTQ + de faire reconnaître publiquement Gear par son créateur. De plus, contrairement aux bandes dessinées, où la sortie de Rick s'accompagnait initialement d'une homophobie inconfortable du côté de Static, dans la série, Richie et Static se sont révélés être les meilleurs amis qui se soutenaient toujours en costume et en costume. Alors que la carrière de Gear s'est terminée avec la série télévisée, de nombreux fans embrassent toujours le personnage et espèrent qu'il reviendra, sinon dans une autre émission télévisée, puis dans le monde moderne. Choc statique des bandes dessinées.

Un nouveau DCAU

Après la fin du DCAU original à la télévision, un nouveau l'a remplacé le samedi matin dans le cadre de Cartoon Network Nation DC . Un bloc télévisé de courts métrages et d'émissions de super-héros DC, le joyau de la couronne du collectif de Cartoon Network était une nouvelle série animée, Jeune justice . Annoncé pour sa vision unique des histoires de DC, Jeune justice a également réinventé de nombreux personnages classiques. Contrairement aux dessins animés précédents où le sous-texte LGBTQ + était caché ou enregistré pour les bandes dessinées, les personnages originaux de DC Nation étaient libres d'être eux-mêmes et d'explorer le genre, l'identité et la sexualité.

Créé pour Jeune justice étaient diverses versions originales d'anciens personnages qui se sont avérés être le type de représentation positive dont la communauté LGBTQ + avait besoin. Le premier était Kaldur'ahm, le fils bisexuel du méchant Aquaman Black Manta. Désigné pour être le nouvel Aqualad, de nombreux fans étaient heureux de voir que le nouveau personnage avait de la profondeur, des histoires engageantes à raconter, et bien qu'il ait eu un petit ami, cela ne définissait pas uniquement qui il était. De plus, sa popularité sur Jeune justice a contribué à faire de lui une icône LGBTQ + dans des bandes dessinées comme le roman graphique pour jeunes adultes Tu m'as apporté l'océan .

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Un autre personnage créé pour Jeune justice était Halo. Librement inspiré d'un personnage de bande dessinée DC du même nom, ce Halo était un ordinateur Motherbox qui a fusionné avec le corps d'un adolescent Quraci décédé. Tout au long de la série, à mesure que leurs pouvoirs évoluaient, le concept de genre, de culture et de sexualité évoluait également. Halo a expliqué que le terme Boîte mère n'est qu'une analogie, et bien qu'ils habitent un corps féminin, ils ne sont pas binaires. C'était ce genre d'aperçu des quelques émissions de genre de Halo tentées et bien gérées, ce qui en fait l'un des protagonistes LGBTQ + les mieux écrits de DC.

Alors que DC continue de célébrer la fierté, il est intéressant de réfléchir à la DCAU et; le rôle que les dessins animés ont joué dans la promotion de la diversité et de l'inclusion. DC LGBTQ+ La communauté est peut-être encore en expansion et le public est enthousiasmé par les nouveaux personnages, mais il est important de reconnaître ceux qui ont aidé à briser les frontières et à évoluer aux côtés de leur public. Il est essentiel de continuer à raconter les histoires des personnages LGBTQ + de DC et de se rappeler comment les temps changent.

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