Le live-action Ghost in the Shell prend de toutes les parties de la franchise originale, mais change également beaucoup.
Grâce à son long développement, le live-action Fantôme dans la coquille a été connu comme un remake, bien que ce ne soit pas tout à fait exact. L'anime de 1995 est de loin le produit le plus connu avec le Fantôme dans la coquille nom, mais ce n'est que la pointe de la franchise japonaise massive; L'animation de Mamoru Oshii était une adaptation du manga original, qui a été exploité non seulement pour suites , mais aussi des émissions de télévision et des jeux vidéo. Cela représente des décennies de matière à extraire.
Ainsi, alors que le film de Rupert Sanders, qui met en vedette Scarlett Johansson dans le rôle principal, contient certainement les éléments les plus en évidence tirés du célèbre film, c'est plus qu'un récit en tête-à-tête de l'histoire. Il décolle de la source originale, des émissions de télévision et jette également beaucoup de nouvelles idées.
Dans un sens macro, le film est réalisé avec une vision très claire de la manière dont il gère son personnage principal et la plupart des changements et des inspirations diverses viennent de cette décision. Pour mettre en évidence les diverses influences de Sanders, voici une ventilation de toutes les différences et écarts majeurs de la version live-action, par rapport principalement à ce film original mais aussi à la franchise plus large.
Le passé du major Vs. L'avenir du major
La distinction fondamentale entre Fantôme dans les coquillages 1995 et 2017 sont dans leur personnage principal et au centre de son arc. Le Major (Motoko Kusanagi dans l'original, Mira Killian dans le film d'action réelle) est une personne cybernétique très avancée, avec son cerveau humain placé dans un corps entièrement robotique. La différence vient en évidence: l'anime est très axé sur son avenir - à travers les événements du film, elle a son esprit fusionné avec un programme voyou et est montée à un état d'être plus élevé - tandis que le remake est intensément préoccupé par son passé ; L'histoire pré-cybernétique de Major était toujours vague dans la franchise précédente (à l'exception de quelques éléments clés que nous aborderons plus tard), mais voici la force motrice de l'intrigue.
Tout au long de l'histoire, Major souffre de problèmes de sa vie pré-cyborg, ce qui la conduit à douter qu'elle soit vraiment réelle (dans l'original, cette question est posée de manière organique). Il est finalement révélé dans le troisième acte que Mira est en fait le cerveau d'une fugitive japonaise appelée Motoko Kusanagi avec ses souvenirs effacés et utilisés par l'insidieuse Hanka Robotics dans le cadre de leur exploration technologique en cours. Il s'agit évidemment d'une tentative de répondre aux préoccupations liées au blanchiment de la chaux , mais cela modifie également la portée plus large du personnage; alors que ce n'est qu'à la fin que Major est monté, dans le nouveau film, il est cité à plusieurs reprises qu'elle est déjà la première de son genre, ce qui signifie que la percée technologique que nous sommes censés admirer ici n'est pas un organique l'esprit passe au numérique, mais la création de base.
Au-delà des origines et de l’exploration, cependant, le tempérament de Major n’est pas si différent. Johansson joue Killian / Kusanagi en tant que combattante calme et adepte et laisse la plus grande partie de la personnalité pesante provenir de ses mouvements oculaires subtils. La plupart des autres changements sont d'ordre cosmétique. Son corps de robot est composé de plaques de peau artificielle, mais il est tout à fait plus lisse - il n'y a pas de fausse nudité, probablement pour verrouiller la cote PG-13 du film - et sa séquence de création qui ouvre le film est plus élaborée et éthérée, ce qui en fait un plus grand spectacle visuel (et soulignant à quel point il est nouveau, même dans ce monde de science-fiction).
Comment Batou a eu ses yeux
Batou, partenaire de Major à la section 9, est ici joué par Jeu des trônes «Pilou Asbæk. Le personnage de la version animée est plutôt sérieux et axé sur le travail, mais dans le film de Sanders, les bords sont un peu moins extrêmes; il n’est manifestement pas aussi gros et à cause de cela (et de la performance affable d’Asbæk), Batou n’a pas l’impression d’être intimidant, ce qui le rend plus sain. Il est capable de se tenir dans un combat et apparaît comme un solitaire, mais est finalement une personne gentille et fiable. C'est en fait un peu plus proche du manga original, où il était globalement plus léger. Il y a aussi des éléments de la suite, Innocence , a rapporté, en particulier sa relation étroite avec une meute de chiens errants.
La grande modification qui mérite d'être commentée est l'augmentation. Batou est mieux reconnu par ses yeux prothétiques - deux petits implants gris. Le film d’action en direct en explique l’origine et, ce faisant, modifie l’attitude du personnage; ici, Batou est contre le surclassement et ne le fait qu'après avoir été blessé au travail. Il est utilisé dans le film comme un moyen de montrer les différentes positions sur la montée en puissance de la technologie sans avoir à s'aventurer trop loin de l'histoire, et bien que ce soit un changement dans sa personnalité, cela convient un peu.
Kuze est un mélange de deux personnages
Le méchant de Fantôme dans la coquille est présenté comme Kuze de Michael Pitt, un cyber-terroriste qui vise à abattre Hanka. Il a toutefois révélé plus tard qu’il était l’une des 98 tentatives précédentes pour créer un être comme Major qui essaie de mettre en évidence leurs pratiques immorales. Il se trouve que Kusanagi et lui se connaissaient avant d'être expérimentés, et une fois qu'elle a découvert leur passé, le duo fait équipe contre le PDG de Hanka, Cutter.
Il s'agit d'un mélange du Puppetmaster de l'anime et de Kuze de la saison 2 de la série télévisée. La configuration narrative générale avec lui une personne d'intérêt pour la section 9 n'est pas différente de la façon dont la première est introduite (bien que sans implication politique, que nous examinerons dans un instant) et de la confrontation finale dans un bâtiment décrépit contre une araignée. -tank est visuellement similaire. En fait, Kuze de 2017 pourrait être lu comme une pièce compagnon de Puppetmaster; sa principale nécessité de complot est de poursuivre l’éveil de Major, quoique d’une manière différente.
En termes de personnalité réelle, bien qu'il soit toujours une approximation de la source Kuze, jusqu'à son lien complexe avec le passé du major. Le grand changement - au-delà de la performance hautement robotique de Pitt - est l'influence qu'il joue sur Mira; la série avait une intrigue moins centrée sur l'amnésie et donc pas d'identité secrète avec la mienne, et leur lien était émotionnel plus simple.
Le vrai méchant, ce sont les entreprises (sans problèmes de relations internationales)
Sur le plan thématique (et en mettant de côté les éléments passés de Major), Fantôme dans la coquille 2017 est un rond-point traitant d'idées similaires au film de 1995; l'éthique de l'amélioration cybernétique et, comme extension, ce que signifie être humain.
La seule chose qu'il évite presque complètement est l'un des conflits politiques qui ont dominé le premier film. Le texte d'ouverture à lui seul a établi que malgré toutes les avancées technologiques, le monde était toujours dicté par les problèmes modernes; Cependant, les progrès de l’informatisation n’ont pas encore anéanti les nations et les groupes ethniques. Cela a été mis en évidence par le complot, qui avait Puppetmaster une création américaine et Batou et d'autres dans la section anti-terroriste 9 prudent de travailler avec d'autres groupes, en particulier la section 6 basée sur le renseignement. Dans tout cela, Megatech, la société à l'origine du Major et d'où Puppetmaster tente de s'échapper, c'est à peu près un tiers.
Le redémarrage supprime une grande partie de ceci ou le relègue autrement; nous ne nous intéressons pas beaucoup à la situation politique mondiale et le méchant est directement le PDG de l'équivalent de Megatech, Hanka, qui est seul responsable de la création des nouvelles machines. Ceci, bien sûr, permet parfaitement au film de jouer à l'international sans offenser aucun marché potentiel, mais dans le contexte de la franchise, cela suggère que le monde que Sanders a créé est un pas en avant par rapport à ce que nous avons vu il y a vingt ans; les nations ont commencé à être «anéanties». Cela permet également au film de prendre une cible plus moderne aux conglomérats, à l'ère moderne certainement une préoccupation plus pressante.
Le monde est plus avancé
Sortir de l'intrigue politique, Fantôme dans la coquille 1995 présente un futur proche délabré où - comme dans le monde réel, mais que la science-fiction ignore souvent - toute la technologie moderne a été construite sur l'ancienne (une représentation appropriée de la cybernétique du film). La ville japonaise dans laquelle se déroule l'action a été frappée par une inondation, faisant des rues des canaux et de vastes étendues gorgées d'eau. Cela sous-entend que c’est le résultat du changement climatique, qui contribue à l’avancement de la société au bord du changement.
Le remake est apparemment le même, mais présente des modifications fondamentales sous la surface. Le style est tout à fait plus typiquement futuriste (par opposition à l'original Blade Runner -inspired tech noir), avec des publicités holographiques géantes sur la ville et l'inondation moins proéminente - cela ne semble affecter que certaines parties - mais là où il est le plus important, c'est à nouveau dans l'idée des nations et des groupes ethniques. Le monde est manifestement plus multiculturel et culturellement diversifié (les personnages bi et trans apparaissent avec un minimum de remarques. Cela est en partie dû à l'occidentalisation du film, mais cela fournit une toile de fond solide pour l'altération du passé de Major. Comme déjà indiqué, la politique nippo-américaine de l'original sont partis (le méchant est une entreprise, pas un pays) et l'immigration est une référence répétée, rapprocher un monde de celui promis dans l'original. Des choses encore plus subtiles nous poussent plus loin; au lieu de la Placement de produit San Miguel, les bières bu dans le nouveau film viennent dans des canettes légèrement profilées.
Au-delà des problèmes d'histoire, cela est probablement aussi quelque peu influencé par les changements qui se sont produits dans le monde réel au cours des deux décennies qui nécessitent un pas en avant. Sur cette note, le seul domaine où le monde n’avance pas vraiment est celui de l’utilisation de la technologie standard; être plutôt avant-gardiste pour une science-fiction pré-en ligne, Fantôme dans la coquille a toujours eu une idée assez précise de ce à quoi ressemblerait le monde connecté à Internet.
Conclusion
Si nous parlons de comparaisons directes avec le film original, les plus gros cas sont les principaux décors - le saut de construction d'ouverture, la bataille de l'eau et la bataille de chars d'araignées - qui ont tous leurs modifications uniques: le saut a le même camouflage. , mais Major intervient dans une réunion d'affaires qui a mal tourné au lieu d'un rendez-vous politique (les robots geisha sont également cribbed du deuxième film); la lutte contre l'eau a major contre le conducteur de camion piraté par l'esprit plutôt que contre le pirate lui-même; et l'araignée-tank a des battements d'action similaires (se cachant derrière des colonnes, la machine saisissant un personnage par la tête, Major le déchirant et lui arrachant son bras) mais est globalement une scène plus maigre.
Chacun de ceux-ci est plutôt fidèlement recréé, Sanders prenant des indices cinématographiques de la source mais les tordant pour s'adapter au monde; ce sont essentiellement des moments d'images reconnaissables transplantées dans la nouvelle histoire plutôt que des recréations directes, ce qui est un résumé assez approprié de l'ensemble du film. Ce n'est pas un remake, c'est une réutilisation.
Suivant: Ghost in the Shell essaie de s'approprier son blanchiment à la chaux ... et échoue
Dates de sortie clés- Fantôme dans la coquille (2017) Date de sortie: 31 mars 2017