Ghost in the Shell est peut-être une franchise à succès sur le point de sortir en salles sous forme d'action réelle, mais que savez-vous de sa suite philosophique?
Film d'animation de Mamoru Oshii de 1995, Fantôme dans la coquille, est une pièce d'animation formatrice et souvent considérée comme l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps. Fantôme dans la coquille a fait sensation pour Oshii dans les années 90, en ouvrant les yeux de nombreux nouveaux venus sur le monde des cyber-cerveaux et du piratage fantôme que Masamune Shirow a établi dans son manga du même nom. Alors qu'Oshii n'était pas pressé de faire une suite à Fantôme dans la coquille, les fans ont eu beaucoup plus de contenu impliquant le major Motoko Kusanagi et l'équipe de lutte contre le cyberterrorisme à la section 9 sous la forme de séries télévisées et d'OVA. De toute évidence, Oshii avait hâte de revisiter le monde qu'il avait exploré pour la première fois en 1995, le réalisateur rassemblant la plupart des membres de l'équipe du film original et revenant pour écrire et réaliser une suite officielle en 2004. Malgré cette suite tentant d'en faire plus. que le film qui l'a précédé, beaucoup de gens ne sont même pas conscients de son existence. Donnons son dû à l'étonnante suite: voici 15 choses que vous ignoriez Ghost in the Shell 2: Innocence.
quinzeC’était le premier film d’anime à concourir pour la Palme d’Or à Cannes
L'original d'Oshii Fantôme dans la coquille a fait une grande impression tant sur le public que sur les cinéastes, mais Ghost in the Shell 2: Innocence parvient à faire une marque encore plus grande, même si c'est principalement avec les critiques. À bien des égards Innocence est un film beaucoup plus entêtant et philosophique que son prédécesseur. C’est un film tout aussi époustouflant à regarder que le premier lors de sa sortie, Oshii continuant de vouloir pousser l’animation à son point de rupture. Seulement cette fois, il y a encore plus d'idéologie qui aspire à éclater. La suite d'Oshii a été très médiatisée car il a été révélé qu'elle serait présentée en première au Festival de Cannes en 2004. Cela en ferait le sixième film d'animation jamais à projeter au festival (aux côtés de Shrek 2 la même année), mais surtout, ce serait le premier film d’anime en compétition pour le prestigieux prix Palme d’Or. À la fin, Fahrenheit 9/11 aurait pu remporter le prix, mais Fantôme dans la coquille 2 a immédiatement attiré l’attention des gens en se faisant un nom dans l’un des plus grands festivals de cinéma.
14Cette séquence de défilé a mis plus d'un an à se terminer
L'une des choses que l'original Fantôme dans la coquille se vantait de l'attention portée aux détails de la vie réelle et du degré d'authenticité qu'Oshii et son équipage ont apporté à leurs emplacements et à leur animation. Ces sentiments ne s'étaient renforcés qu'au moment de Innocence pour entrer en production. Les animateurs ont continué à utiliser de vrais décors de Hong Kong comme modèle d'animation pour leur interprétation de 2032 New Port City, mais un élément majeur du décor s'inspire de la tradition taïwanaise. Au début du film, il y a un long spectacle d'une séquence de défilé. Le triomphe coloré de l'animation dure près de cinq minutes et est un excellent exemple de la façon dont ce film mélange l'animation 2D et l'infographie 3D photoréaliste. Cette séquence de parade (ainsi que le temple présenté dans la scène) sont le reflet d'une procession religieuse classique dans la culture taïwanaise. La scène constitue un point culminant du début du monde d’Oshii et l’une des nombreuses fois où l’animation du film vous frappera au cul. Il n’est pas étonnant d’apprendre alors que cette séquence a pris le dessus sur un an travailler et animer complètement.
13Son histoire est basée sur le chapitre Robot Rondo du manga de Shirow
Les adaptations de films d'anime vont souvent dans des tangentes intéressantes au-delà de celles de leur matériel source de manga. Fonctionne comme Akira peut être si tentaculaire que les films d'animation décideront souvent de se concentrer sur un certain aspect du riche scénario d'une série, tout en éliminant complètement les autres. En conséquence, quand Oshii adaptait Shirow Fantôme dans la coquille en 1995, il a tiré des chapitres un, trois, neuf et onze du manga original. Quand est venu le temps pour Oshii de faire une suite, même si Shirow avait écrit une suite de manga à son histoire, Oshii a plutôt pris du matériel d'autres coins invisibles du texte original de Shirow. Ghost in the Shell 2: Innocence s'inspire largement du chapitre six, Robot Rondo, du manga de Shirow. Le chapitre présente le concept des gynoïdes, les androïdes sexuels qui deviennent furieux dans le film. le Fantôme dans la coquille anime Le complexe de la solitude s’inspire également d’autres chapitres du manga de Shirow. Il est facile de voir comment un monde aussi riche a été créé dans le manga s’il est capable d’alimenter deux films et une série télévisée.
12Oshii voulait que le film soit simplement qualifié d'innocence sans fantôme dans la connexion Shell
Oshii consiste à faire les choses de manière non conventionnelle, même s'il a été inspiré pour faire une suite à Fantôme dans la coquille, il ne voulait pas le facturer comme une suite à Fantôme dans la coquille. Accordé, tandis que Innocence se déroule dans le même univers, à la suite de Batou et Togusa cette fois-ci, les philosophies et les thèmes présentés cette fois sont très différents. Oshii ne voulait pas que cela ressemble à une suite hollywoodienne typique, ni ne voulait-il être commercialisé de cette manière. Quelconque Fantôme dans la coquille les relations devraient être une agréable surprise plutôt que la raison pour laquelle vous voyez le film en premier lieu. Bien qu'Oshii ait obtenu son souhait au Japon et que la sortie du film soit aussi simple Innocence, outre-mer l'obligation Fantôme dans la coquille 2 a été cloué afin de capitaliser sur le succès de la série. Ce n’est pas la première fois qu’Oshii continue de jouer dans le même univers sans que la cuillère n’alimente la connexion. Son film d'action en direct de 2009 Assault Girls se déroule dans le même univers que Avalon, pourtant il ne le nomme pas Avalon 2 Ou n'importe quoi.
OnzeL'idée de remplir le film de citations de philosophe est venue de Jean-Luc Godard
Films antérieurs d’Oshii - Fantôme dans la coquille inclus - aurait tendance à citer la Bible pour faire allusion à un degré plus profond de symbolisme. Oshii pousse ce concept à l'extrême en Innocence en demandant constamment aux personnages de laisser tomber des citations célèbres de philosophes influents tout au long du film, une idée dont Oshii est tombé amoureux en regardant les films de Jean-Luc Godard. Les films de Godard ont tendance à mettre des citations à l’écran, Oshii étant déterminé à pousser le principe un peu plus loin. Oshii a été obligé de faire ce film en premier lieu non pas parce qu'il voulait faire un Fantôme dans la coquille suite, mais parce qu'il avait des vues sur la vie et la philosophie qu'il voulait l'obtenir, tout en voulant aussi tester les limites de l'animation. Tout au long de Innocence citations de Bouddha, Confucius, Descartes, Max Weber, Jacob Grimm, Platon, John Milton, l'Ancien Testament, Saito Ryokuu, Villiers de L'Isle-Adam, et l'auteur de L'homme une machine tous s'habituent. La technique s'appuie sur un sentiment écrasant qui vous aide à vous mettre dans le même état d'esprit que ses personnages perdus.
dixUne vraie boîte à musique a été minutieusement utilisée pour créer la musique de la chanson de la maison de poupée
La musique qui remplit l'univers obsédant et stérile de Fantôme dans la coquille est tout aussi cruciale pour l’esthétique du film que l’animation. L'original Fantôme dans la coquille a de nombreuses pistes musicales remarquables, mais les objectifs ont été fixés encore plus haut Innocence. Par exemple, une scène du film doit donner l'impression d'une boîte à musique géante englobée à l'intérieur d'une maison de poupée. Afin de créer un tel effet, le film a en fait utilisé une véritable boîte à musique de 80 notes appelée Orpheus qui a été fabriquée par Sankyo Seiki du Japon. Pour les morceaux Doll House I et Doll House II, la boîte à musique réelle a été jouée et enregistrée, cet enregistrement étant ensuite joué dans un espace d'enregistrement souterrain en pierre (le musée Oya Stone) sur un système de haut-parleurs massif. Cette version écho et réverbérante de la piste a ensuite été réenregistrée et utilisée dans le film afin d'émuler le son de la vaste et imposante maison de poupée que l'on rencontre dans le film.
9Il y a de nombreux exemples de Basset Hounds, une marque d'Oshii's, dans le film
Mamoru Oshii est généralement celui qui applique sa propre marque de fabrique à ses efforts de réalisateur, l'une de ses habitudes les plus charmantes étant d'insérer des chiens de basset dans ses films. Bien que ce détail soit également présent dans l'original Fantôme dans la coquille , Oshii vraiment se couche dur dans Innocence . Pour commencer, Batou lui-même a un basset dans le film, l'un de ses rares compagnons restants. De plus, tous les aliments pour chiens ou produits pour chiens vus dans le film comportent un basset comme publicité. Sans oublier que le design du magnifique globe irisé de la maison de poupée ressemble même à un basset. Bon sang, Oshii va jusqu'à poser un basset sur l'affiche du film, comme s'il était le personnage principal.
Le chien de Batou a été surnommé Gabriel lors de la production et est en fait un symbole assez grand pour le film et Oshii. Le réalisateur explique que Gabriel est l'une des rares choses «réelles» restantes dans le film. Oshii précise que les gens ne peuvent être libres que lorsqu'ils se libèrent de leur corps et quand il joue avec son chien, il oublie qu'il est humain et s'échappe vraiment.
8Masamune Shirow a écrit son propre fantôme dans la suite de Shell, intitulée Interface homme-machine
Même si Oshii a tiré des chapitres existants de l'original de Masamune Shirow Fantôme dans la coquille manga pour Innocence , cela n’a pas empêché l’auteur d’écrire ses propres suites pour incarner les aventures suivantes de la section 9. Le film d’Oshii décide de se concentrer sur Batou et Togusa, Motoko Kusanagi ayant disparu après les événements du premier film. Situé cinq ans après les événements de Fantôme dans la coquille, Le manga de la suite de Shirow, Ghost in the Shell 2: Interface homme-machine, positionne Motoko comme une sorte de super-héros. Elle est agent de sécurité pour un grand conglomérat de sociétés qui la voit transporter sa conscience et ses capacités dans des corps du monde entier pour arrêter les espions industriels, les pirates informatiques et les assassins.
Bien que considéré comme trop compliqué et technique pour son propre bien, cela n'a pas empêché Shirow d'écrire une autre suite en quelque sorte, Ghost in the Shell 1.5: Processeur d'erreur humaine. Se déroulant entre les deux textes, ce manga raconte quatre histoires autonomes explorant divers crimes et complots qui sont sur le radar de la section 9. Les récits de Shirow et Oshii peuvent finalement aller dans des directions différentes, mais les deux gravitent toujours autour des mêmes concepts enivrants. Peut-être Interface homme-machine et Processeur d'erreur humaine verront un jour leurs propres adaptations.
77. Le doublage anglais d'Innocence a traversé un processus assez compliqué et déroutant
Curieusement, quand Go Fish Pictures (un distributeur de Dreamworks) sortait Ghost in the Shell 2: Innocence en Amérique du Nord, ils l'ont fait avec des sous-titres anglais, mais pas de version doublée. Cependant, lorsque Manga Entertaiment UK a sorti le film pour le public européen, ils ont choisi d'inclure un doublage anglais. Manga Entertainment UK a fait appel à son fidèle partenaire, Madman Entertainment, pour les tâches d'enregistrement. Cela a abouti à Innocence étant en fait le premier doublage que Manga UK avait produit depuis tout le chemin du retour en 1999 avec X . En bout de ligne, il a finalement semblé ridicule que le public nord-américain n'ait pas accès à un doublage anglais de ce film, ce qui a conduit Bandai Entertainment à recourir à un deuxième doublage pour l'Amérique du Nord. bien qu'il y ait beaucoup de crossover de ces deux dub cast, ce sont toujours deux enregistrements séparés avec des performances différentes. Cette technicité bizarre a conduit à Innocence des frais de licence DVD extrêmement élevés car il implique la licence de deux doublages séparés (un problème qui se posera à nouveau lors de la détermination de la version du doublage à inclure sur le Blu-Ray).
6Le film fait de nombreuses allusions à la veille du futur
Oshii Fantôme dans la coquille 2 est un film qui s'entoure de références littéraires et philosophiques, comme s'il espérait presque se perdre parmi toutes. Beaucoup d'influences peuvent être présentes dans le film d'Oshii, mais une œuvre particulière qui a clairement marqué l'écrivain / réalisateur est le roman de science-fiction symbolique français, La veille du futur . Le roman de la fin des années 1800 est écrit par Auguste Villiers de l'Isle-Adam et raconte l'histoire d'une interprétation romancée de Thomas Edison se lamentant et s'interrogeant sur les dangers et les merveilles que ses inventions peuvent entraîner. Edison continue d'aider un vieil ami en lui créant une version cyborg féminine de sa femme qui contient sa beauté sans aucune de sa personnalité `` gênante ''. Innocence et La veille du futur sont tous deux incroyablement préoccupés par l'idée de sexualité et de volonté en ce qui concerne les cyborgs. La veille du futur est également connu pour avoir popularisé le terme android, ce qui le rend particulièrement pertinent pour le travail d'Oshii. Encore plus avec Oshii poussant des termes dans le film comme gynoïde.
5Un roman de Prequel intitulé Innocence: après le long au revoir a été publié par la suite
le Fantôme dans la coquille L’univers est si riche et complexe qu’il en est un que les auteurs ont du mal à abandonner. En plus du manga compagnon de Shirow, Interface homme-machine et Processeur d'erreur humaine, un roman a également été écrit qui continue d’élargir le contenu qui a été Innocence. Écrit par Masaki Yamada, Innocence: après le long adieu est en fait une histoire préquelle qui parvient à combler Fantôme dans la coquille et Innocence pour ainsi dire. Après le long au revoir peut-être des enjeux assez modestes et sans importance, mais c’est quand même une histoire plutôt touchante. Centré autour de Batou, le roman le voit à la recherche de son basset perdu, Gabriel. C'est exact. Cela ne comble pas les lacunes avec le major Kusanagi ou quoi que ce soit, juste beaucoup de bonté existentielle avec Batou. Le roman minimaliste a vu non seulement une publication en langue anglaise gracieuseté de Viz Media, mais ils iraient plus loin plus tard en publiant la traduction avec le film dans un coffret Ani-manga spécial.
4L'énorme production forcée de 2 milliards de yens du film I.G. pour coproduire avec le Studio Ghibli
L'original Fantôme dans la coquille aurait pu être le film d'animation le plus cher de tous les temps lorsqu'il est sorti en 1995, mais Innocence réussi à augmenter le budget de toutes les manières possibles, les coûts de production totaux étant si élevés qu'ils font Fantôme dans la coquille '95 minuscule budget en comparaison. Le fait qu'Oshii dirigeait une suite de Fantôme dans la coquille était un très gros problème. En fait, il a été accueilli avec une telle anticipation que le budget du film a totalisé un énorme deux milliards yen. En conséquence, le président de Production I.G., Mitsuhisa ishikawa, a personnellement pris contact avec Toshio Suzuki, le président du Studio Ghibli, au sujet de la coproduction du film avec eux et du partage de ce coût. Suzuki a accepté cet accord en raison des perspectives de Innocence, mais croyez-le ou non, Oshii avait en fait un peu de mauvais sang préexistant avec Suzuki à Ghibli. Il y a des années, Oshii travaillait en fait à faire un film avec Miyazaki et les Ghiblo du nom de Achor. Malheureusement, des différences artistiques ont éclaté et le projet a été annulé peu de temps après la phase de développement. Heureusement, Oshii et Ghibli ont pu mettre de côté leurs différences et créer quelque chose de beau ici.
3La chanson The Ballade of Puppets est un suivi du film original Making of a Cyborg
Beaucoup de Innocence la bande-son complète joliment et continue les thèmes et les idées orchestraux qui ont été introduits dans le premier Fantôme dans la coquille. La musique du film étant à nouveau interprétée par Kenji Kawai, l’objectif était de rappeler intentionnellement des morceaux du premier film. La piste Follow Me du premier film voit une reprise officielle dans Innocence, mais Kawai s'amuse encore plus avec le suivi pour lequel il compose Fantôme dans la coquille Création emblématique d'une chanson titre Cyborg. Making of a Cyborg est un morceau de musique tellement mémorable en raison des chants obsédants des chanteurs minyoh qui composent la chanson. Kawai porte cette idée au niveau supérieur dans ses morceaux La Ballade des marionnettes sur Innocence bande sonore. Kawai utilise à nouveau le chœur de minyoh, mais cette fois il a 75 interprètes participant au chant, la session durant un impossible 14 heures d'affilée d’enregistrement. Bien que ce degré d’effort soit proche de l’obsession, les morceaux Ballade of Puppets de Kawai sont définitivement le point culminant de la bande originale du film et évoquent la même magie de l’original. Fantôme dans la coquille.
deuxLe design des poupées est inspiré par Hans Bellmer
Une brève refonte de Fantôme dans la coquille dolls se déroule entre le premier et le deuxième film. Les poupées sont mises à jour dans Innocence en adoptant une approche à rotule en ce qui concerne les principaux membres de la poupée. Cette approche à rotule est en fait tirée du style artistique de Hans Bellmer, qui est même considéré comme le pionnier des poupées à rotule, aussi fou que cela puisse paraître. Oshii était fan de ce look à rotule dans Innocence car il semble véhiculer l'humain mais pas le look qui est important pour le film. Il était essentiel que ces poupées véhiculent toujours un esprit, mais aient aussi l'air artificiel. Fait intéressant, Oshii a tous ses personnages opérant dans des mouvements et des gestes semblables à des poupées pour brouiller davantage cette ligne entre le réel et le faux. Le travail de Bellmer a tellement parlé à Oshii que le réalisateur a même prévu une exposition pour célébrer son film qui présentait les œuvres d’autres artistes japonais alors qu’ils expérimentaient des poupées à rotule.
1[SPOILER] est en fait dans le film
Une véritable avalanche d'émotions se déroule généralement lorsque les fans apprennent avec enthousiasme que là est une suite de Fantôme dans la coquille, mais que ça ne fait pas centre sur le cul-kickery du major Motoko Kusanagi. Il y a un certain degré de compréhension avec Oshii qui s'éloigne du personnage majeur. D'une part, il voulait Innocence être moins une suite conventionnelle, et donc supprimer le personnage principal du premier film est un moyen utile de résoudre ce problème. De plus, il n'y a rien de mal avec les personnages Batou et Togusa, avec Innocence leur permettant de passer un agréable moment sous les projecteurs, mettant en évidence leurs avantages dans le processus. Un autre cas suivant autour de Motoko verrait inévitablement quelqu'un d'autre se faire avaler dans son sillage.
C’est pourquoi c’est si excitant pendant Innocence acte final, quand tous les gynoïdes deviennent fous furieux et commencent à produire en masse, ce major Kusanagi Est-ce que se présenter à temps pour sauver la situation. Bien sûr, elle utilise peut-être un corps différent maintenant, mais la brève explosion de Motoko qui Innocence récompense les téléspectateurs avec pendant ses derniers instants est un pur bonheur. Innocence mérite encore le crédit pour avoir retardé aussi longtemps qu'il le fait avant de sortir Major de sa retraite.
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Mais que vous dit votre cyber-cerveau? Y a-t-il plus Ghost in the Shell 2: Innocence goodies là-bas qui méritent l'attention? L'histoire de ce film est-elle prête à être au centre d'une action en direct? Fantôme dans la coquille suite? Téléchargez vos pensées ci-dessous!
Fantôme dans la coquille sera en salles le 31 mars 2017