Steven Spielberg a conçu des films dans presque tous les genres imaginables, mais comment ses films de science-fiction se classent-ils du pire au meilleur ? De 1977 à aussi récemment que 2018, il est constamment revenu au puits de la science-fiction comme source de spectacle, comme terrain de jeu pour les dernières avancées technologiques du cinéma et comme prisme à travers lequel filtrer certaines de ses œuvres les plus personnelles.
La grande percée de Spielberg est survenue lorsqu'il a réalisé Mâchoires en 1975. Le film a établi le record du box-office national à l'époque, a été un succès critique et a valu au cinéaste sa première nomination au meilleur film aux Oscars. Immédiatement après, Spielberg a jeté son dévolu sur les étoiles, réalisant Rencontres du troisième type et, peu de temps après, E.T. L'extraterrestre . Sa maîtrise du genre science-fiction est restée, et pour le reste de la longue carrière de Spielberg, qu'il ait inspiré la terreur basée sur les dinosaures dans parc jurassique ou donner au public quelque chose de plus maussade et cérébral avec I.A. ou Rapport minoritaire, ça n'a jamais été trop long avant qu'il revienne pour plus.
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Du spectacle définissant le genre de Rencontres rapprochées au récent débordement CGI de Prêt joueur un, Steven Spielberg s'est avéré l'un des réalisateurs les plus importants de la science-fiction. Voici ses films de science-fiction, classés du pire au meilleur.
8. Prêt joueur un (2018)
Pendant la majeure partie des années 2010, Spielberg semblait s'être totalement éloigné du divertissement de haut vol et d'enfant de cœur qui dominait son début de carrière. Au lieu de cela, le réalisateur s'est concentré sur le commerce de regards nuancés et compliqués sur l'histoire américaine comme Pont des espions ou Lincoln, qui mettait en vedette à l'origine Liam Neeson . En tant que tel, lorsqu'il a été annoncé qu'il adapterait le roman à succès d'Ernest Cline sur un avenir si brutal qu'il a forcé la société à s'échapper dans la réalité virtuelle, il y avait beaucoup d'excitation et d'anticipation de le voir revenir à son « tarif pop-corn ». racines. Hélas, Prêt joueur un est beaucoup de spectacle vide, avec son réalisateur montrant peu d'intérêt à apporter une sorte d'émotivité à son intrigue par cœur et à la place s'abandonnant de tout cœur à de nombreuses séquences d'action CGI de longue haleine débordant absolument d'IP. En tant que condamnation de notre société obsédée par la nostalgie, cela aurait pu être intéressant, mais Spielberg est trop occupé à le traiter comme son propre terrain de jeu à gros budget. Malheureusement, à part une séquence au milieu du film qui recrée Le brillant 's Overlook Hotel, c'est une affaire étonnamment sans joie.
7. Le Monde perdu : Jurassic Park (1997)
Spielberg ne fait pas vraiment de suites, et quand il en fait, elles se caractérisent généralement par une suramplification des excès de l'original, avec des rendements de plus en plus décroissants. C'est certainement le cas avec Le monde perdu, qui fut le premier parc jurassique suivi pour apprendre qu'il est difficile de garder la formule du «parc de dinosaures qui a mal tourné». Il n'y a rien de l'émerveillement initial ici. Malgré les apparitions de Julianne Moore et Vince Vaughn, il n'y a pas non plus beaucoup de personnages intéressants. Jeff Goldblum, si névrotiquement hystérique dans l'original, est mis à niveau pour devenir un homme de premier plan avec des résultats mitigés, et à part un message environnemental rebattu, Spielberg l'utilise principalement comme un moyen de s'amuser un peu quand il lâche un T-Rex sur San Diégo. Tout est très idiot et ridicule sans Alan Grant et Ellie Sattler, mais un rappel abondant des compétences du réalisateur à construire certains des décors d'action les plus ludiques du cinéma.
6. Guerre des mondes (2005)
De nombreux fans et critiques de Spielberg ont regroupé ce film, avec celui de 2004 Le terminal et 2005 Munich, dans une trilogie non officielle concentré sur l'humeur de l'Amérique après le 11 septembre. Alors que le premier est plus réconfortant et le second plus axé sur les récompenses, La guerre des mondes transcende les deux, et le surnom de 'trilogie', pour devenir l'un des films américains les plus déchirants et les plus définitifs sur cette terrible journée d'il y a 20 ans. Genre maudit, Spielberg est entièrement soulagé par l'emballage de science-fiction pulpeux que le classique de H.G. Wells pourrait impliquer. Il n'y a rien de l'aventure de parc jurassique , aucun des gentils contre les frissons monstres de Mâchoires. C'est d'abord un film sur la peur et la terreur, d'une rivière débordante de cadavres à la monstres tripodes sous-estimés et effrayants , et Spielberg raconte l'histoire d'un pays confronté à une invasion extrêmement dévastatrice avec un défilé dépouillé et sombre d'images cauchemardesques. C'est peut-être encore le film national le plus rentable de Tom Cruise, mais c'est aussi celui où il a une attaque de panique totale en réalisant que les cendres qui le recouvraient provenaient des personnes désintégrées qu'il venait de traverser. Les critiques peuvent se moquer de son brusque Deus Ex machina fin (bien que l'idée d'un virus anéantissant une espèce soit un peu plus palpable en 2020), mais c'est tranquillement l'un des films les plus terrifiants et les plus puissants de Spielberg.
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5. Rapport minoritaire (2002)
La connexion 9/11 ne se termine pas avec La guerre des mondes . Il est vrai que l'adaptation par Spielberg du Rapport minoritaire L'histoire tournait bien avant septembre 2011, mais sa description de la paranoïa sociétale et de la surveillance, où des flics futuristes peuvent arrêter des gens juste pour connaissance ils vont commettre un meurtre, frapper l'air du temps d'une manière effrayante et carrément étrange. Cela a beaucoup à voir avec son matériel source, une nouvelle de 1956 de Philip K. Dick, dont les œuvres ont inspiré d'autres chefs-d'œuvre de science-fiction comme Coureur de lame et Rappel total. Cependant, le film est exceptionnellement différent du livre, et c'est Spielberg, avec la cinématographie future-meet-noir délavée de Janusz Kaminski, qui réalise le potentiel d'écran ultime de l'histoire. Le début des années 2000 a vu Spielberg marier sa maîtrise du genre avec une désillusion avec l'optimisme qui était sa marque de fabrique dans les années 70 et 80. Rapport minoritaire, ancré par une performance typiquement robuste de Tom Cruise, est aussi passionnant un film pulpeux d'homme en fuite qu'une chape en sourdine contre une Amérique abandonnant ses principes.
4. Rencontres rapprochées du troisième type (1977)
1977 a été une année record pour la science-fiction au cinéma, avec les efforts déterminants de George Lucas et Steven Spielberg qui ont complètement relancé le genre et ouvert la voie aux types de films réalisés à ce jour. Toutefois, si Guerres des étoiles était une folle aventure dans l'espace, un mashup de conte de fées occidental sur le bien et le mal, des héros fringants, des princesses impertinentes et des pistolets laser, puis Rencontres du troisième type était une affaire plus sérieuse et majestueuse, Spielberg réfléchissant à une suite après son succès. C'est autant un film sur l'émerveillement enfantin que n'importe quel Spielberg n'a jamais fait, mais il y a une qualité mystérieuse et hantée dans sa vision de l'extraterrestre. C'est l'un des films les plus lents, les plus froids et les plus cérébraux du cinéaste, mais son histoire sur un homme obsessionnel construisant des modèles dans sa cuisine et tentant de se connecter à une force cosmique plus grande que lui est également à bien des égards un instantané de toute sa carrière. La séquence finale est l'une de ses plus déterminantes, une représentation symphonique visuelle et auditive de deux espèces communiquant qui ne pouvait être livrée que par un maître. Avec l'emblématique et citable Mâchoires , Spielberg a transformé la pulpe pure en un blockbuster, mais avec Rencontres rapprochées il a clairement exprimé son désir de transcender les pièges du genre et d'atteindre les étoiles.
3. I.A. Intelligence artificielle (2001)
Sans aucun doute l'une des entrées les plus polarisantes de toute la filmographie de Spielberg, I.A. Intelligence artificielle a légitimement fait l'objet d'une réévaluation lente et régulière au cours des 20 années qui ont suivi sa sortie. Cette pantoufle de verre fissurée d'un conte de fées n'était pas le retour à la science-fiction que le public attendait ou voulait peut-être du réalisateur en 2001, mais elle s'intègre plus confortablement dans une programmation qui comprend désormais des sorties de genre tout aussi sombres comme Rapport minoritaire. De plus, les critiques initiales qui insistaient pour diviser le film en 'parties de Steven Spielberg' et 'parties de Stanley Kubrick' (Spielberg et Kubrick ont développé ce film ensemble pendant des années avant la mort de Kubrick) peuvent maintenant être largement rejetées comme un non-sens total.
Alors que I.A. déborde du froid malaise du travail de Kubrick, c'est un film de Spielberg du début à la fin. En fait, on pourrait dire que c'est la plaque tournante qui relie l'homme qui a fait Mâchoires et Les aventuriers de l'arche perdue avec celui qui a fait Lincoln et Munich. C'est une subversion hantée de l'émerveillement enfantin de ses premiers films ; David de Haley Joel Osment est une version miroir étrange et funhouse d'Elliott de Henry Thomas. Quiconque regarde ce film et dit que sa fin se transforme en une sentimentalité réconfortante n'y prête pas attention; l'image finale que Spielberg évoque est un câlin déchiqueté, et l'un de ses plus effrayants et dérangeants.
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2. Jurassic Park (1993)
Il y a tellement de bonnes choses à déballer parc jurassique , qu'il s'agisse de l'innovation technique et CGI révolutionnaire, de la partition emblématique de John Williams ou du fait toujours époustouflant qu'il est sorti la même année qu'un autre de ses chefs-d'œuvre de tous les temps, à l'opposé polaire la liste de Schindler . 1993 représente un excellent instantané de l'incomparable polyvalence de Spielberg, mais parc jurassique marque la dernière fois, à ce jour, qu'il réalise un grand blockbuster ludique qui peut également être compté parmi ses meilleures œuvres. En son cœur une parabole frankensteinienne sur l'orgueil, parc jurassique commence comme une autre classe de maître Spielbergienne dans l'émerveillement enfantin, avant de pomper le gaz, de laisser les dinosaures se déchaîner et de devenir l'une des montagnes russes les plus exaltantes du cinéma. Certains des travaux les plus insupportablement tendus du réalisateur sont exposés ici, de la scène d'introduction du T-Rex à la scène de cuisine sans cesse imitée avec les Velociraptors terrifiants et souvent modifiés. Une cinquième suite est prévue pour l'année prochaine, mais rien ne battra jamais l'original.
1. ET L'extra-terrestre (1982)
E.T. est le film qui définit Steven Spielberg sa carrière. Cela commence par le scénario de Melissa Mathison, qui raconte l'histoire d'un garçon de banlieue qui trouve un extraterrestre dans sa grange et décide de le mettre à l'abri du mal. C'est Spielberg, cependant, qui transforme ce concept simple en l'une des histoires d'amitié les plus primitives du cinéma. Tout dans ce film semble vivant, de sa scène d'ouverture mise en scène de manière dynamique d'une mère célibataire essayant de rassembler ses enfants intelligents et de commander une pizza, à la marionnette remarquable qui donne son âme au personnage titulaire. Le virage brutal d'Henry Thomas dans le rôle d'Elliott est sans doute la plus grande performance d'enfant de l'histoire du cinéma, et la partition emblématique de John Williams est le film en un mot : une fleur délicate qui s'épanouit en une magnifique œuvre d'émotion. Regarder E.T. est de s'abandonner à la pleine puissance d'un maître du cinéma qui a toujours compris que parfois un filtre de genre peut être le meilleur moyen d'accéder à une vérité universelle. Dans l'acte final, Spielberg essore toutes sortes de larmes imaginables à son public, alors que le film passe de la dévastation à l'exaltation, de la joie palpitante à un sentiment de perte remarquablement puissant. Le bref séjour d'E.T. sur terre enseigne à Elliott, et au public du film, comment aimer et, le moment venu, comment dire au revoir. 'Je serai ici,' dit-il, et c'est vrai. E.T. est l'un des classiques les plus intemporels du cinéma, et il sera à découvrir pendant des générations et des générations.
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