Voici tous les retardataires Joël Schumacher , classés du pire au meilleur. Joel Schumacher est décédé le 22 juin 2020 dans sa maison de New York à l'âge de 80 ans. En près de 50 ans, Schumacher s'est taillé une carrière fascinante et souvent incomprise dans le cinéma. Il a commencé à travailler comme créateur de costumes dans des films tels que Woody Allen Intérieurs avant de passer à l'écriture de films comme Lave-Auto et Le génie . En 1981, il est passé derrière la caméra pour la première fois et a travaillé régulièrement dans le cinéma, la télévision et même des vidéoclips jusqu'en 2013. Une main de studio fiable, il a réalisé une grande variété de genres, des comédies et drames aux comédies musicales et films de guerre et plus.
Schumacher a souvent été un réalisateur qui divise et dont le travail a souvent été étiqueté, pour le dire franchement, de poubelle. Ses deux films Batman font toujours l'objet de haine des fans et les Razzies ne pouvaient pas en avoir assez de lui. Pourtant, son travail symbolisait une souche particulière d'Hollywood qui se voit rarement accorder la légitimité du respect des auteurs au sommet: la main de studio fiable qui fait le travail. La gamme de Schumacher est souvent négligée. Il pouvait passer du nihilisme étouffant des thrillers policiers au camp élevé des comédies musicales et tout ce qui se trouve entre les deux. Il avait également un sens aigu du casting, mettant au premier plan des stars en plein essor comme Colin Farrell et le Brat Pack des années 80.
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Peu de réalisateurs majeurs ont réussi à commander la pure grandeur du camp que Schumacher a fait, souvent à son propre détriment mais rarement d'une manière que le public pourrait ignorer (avec le recul, c'était particulièrement net étant donné que Schumacher était l'un des rares réalisateurs ouvertement gay travaillant à ce niveau dans l'entreprise). Il a également fait certains des meilleurs commentaires de réalisateur, comme quiconque a déjà entendu son hilarant Batman et Robin on peut en témoigner. Peut-être Peter Bradshaw de Le gardien le mettre le mieux dans sa célébration du réalisateur: 'À la fin des années 90, Schumacher lui-même était un cinéaste qui ressemblait à une sorte de Batmobile, apaisé dans la Batcave : énorme, élégant, impressionnant, technocratique, immobile, mais capable d'une accélération colossale lorsqu'il est traité correctement.' Pour célébrer un réalisateur très discuté et souvent incompris, voici comment tous ses longs métrages s'empilent.
23. Le nombre 23
Jim Carrey a prouvé à maintes reprises qu'il était un acteur capable d'un travail dramatique habilement complexe et émotionnel dans des films comme Soleil éternel de l'esprit impeccable et Homme sur la Lune . Ses performances en Le nombre 23 , cependant, ressemble à une parodie banale d'un acteur comique essayant de devenir sérieux. En effet, tout le film est un thriller malavisé qui parvient à se prendre beaucoup trop au sérieux. Rien dans cette histoire d'un homme torturé obsédé par l'énigme 23 n'a beaucoup de sens et le résultat final est un travail maladroit qui ne parvient pas à s'engager à presque tous les niveaux.
22. Douze
Schumacher a contribué à définir les films pour adolescents des années 1980, mais cette magie ne s'est pas poursuivie en 2010 pour Douze , adapté du roman du même nom de Nick McDonnell. Médias Gawker lui a fait l'honneur d'être 'le pire film de l'histoire de Sundance.' Douze ne pouvait pas s'empêcher de sembler daté ou en retard à l'âge de Les collines et Une fille bavarde , et son point de vue sur les jeunes adolescents riches expérimentant la drogue est loin d'être aussi énervé qu'il le croit.
21. Intrusion
Le dernier long métrage de la carrière de Schumacher est venu et est parti avec une petite sortie limitée et presque aucun buzz, malgré sa distribution étoilée qui comprend Nicole Kidman, Nicolas Cage et Ben Mendelsohn. Les performances aident à soulever Intrusion au-dessus de Le nombre 23 mais pas de beaucoup. Le thriller d'invasion de domicile est centré sur un diamantaire et sa femme qui sont retenus captifs par un groupe de voleurs, et bien qu'il ait ses moments, l'expérience visuelle globale est laide et agressive d'une manière qui n'est pas particulièrement divertissante. Schumacher a fait de bien meilleurs thrillers que celui-ci.
20. Mourir jeune
En 1991, Julia Roberts était l'une des plus grandes stars de la planète, une A-Lister aux proportions stratosphériques qui pouvait faire de n'importe quel film un succès. Mourir jeune était un sérieux succès au box-office à l'époque et Roberts est fort dans le rôle d'une femme embauchée pour être la gardienne d'un homme riche atteint de leucémie. Le film lui-même n'est pas tout à fait à la hauteur de son niveau, bien que sa romance sucrée, accompagnée d'une partition musicale de Kenny G, soit peut-être la chose la plus engagée en 1991 dans le celluloïd.
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19. Cabine DC
Cette comédie mettant en vedette M. T et Gary Busey n'était que le deuxième tour de Schumacher derrière la caméra, mais elle a fait une assez grande impression pour attirer l'attention d'Hollywood. C'est un film vertigineux et souvent confus qui bénéficie grandement d'un casting solide, d'une bande-son géniale composée principalement de chansons produites par Giorgio Moroder et d'une vision cinématographique vibrante de Washington D.C. qui n'est pas entièrement axée sur la politique, car de nombreux films se déroulent dans la ville sont. Le principal problème est que, pour un film, ce n'est souvent pas très drôle.
18. Mauvaise compagnie
Chris Rock et Sir Anthony Hopkins dans un thriller comique entre copains : Enfin ensemble ? Ce couple impair est tout simplement trop mal assorti pour réussir et il ne peut tout simplement pas être comparé à d'autres films similaires comme Heure de pointe, 48 heures , et, bien sûr, Arme mortelle , auquel il emprunte beaucoup . Mauvaise compagnie a au moins cette touche de Jerry Bruckheimer pour que l'action reste suffisamment engageante, mais chaque fois que Rock et Hopkins essaient de plaisanter, le manque surprenant de chimie entraîne un arrêt complet de la procédure.
17. L'incroyable femme qui rétrécit
Schumacher a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1981 avec un pastiche sur le classique de la science-fiction L'incroyable homme qui rétrécit qui existait principalement en tant que plate-forme comique sur grand écran pour les compétences de Lily Tomlin. C'est Tomlin elle-même qui traîne L'incroyable femme qui rétrécit au niveau du divertissement par la seule force de son talent. Écrit par la collaboratrice régulière de Tomlin, Jane Wagner, le scénario joue certainement sur ses points forts mais est étrangement discret compte tenu du concept élevé de l'histoire. Cela ne gélifie pas vraiment et il est clair que Schumacher rejoint les points (il est intervenu à la dernière minute pour remplacer John Landis) mais le résultat final a toujours ses moments.
16. Ruisseau sanglant
Schumacher est descendu et sale avec ce film d'horreur de 2009 qui a présenté au public un jeune Henry Cavill et un Michael Fassbender prometteur. Le réalisateur, le casting et le scénariste David Kajganich, qui allait plus tard écrire le Soupirs remake, passez le temps de leur vie avec ce conte macabre d'occultistes nazis qui présente de superbes décors et un méchant fascinant avec l'aimable autorisation de Fassbender. Alors que le script aurait pu utiliser un peu de polissage, Ruisseau de sang est un choix solide pour votre prochain visionnage de film de minuit.
15. Batman et Robin
Il était une fois, Joel Schumacher a été accusé d'avoir tué la popularité et le temps de Batman en tant qu'acteur majeur d'Hollywood grâce à la mutilation critique qui Batman et Robin reçu. Le studio voulait une publicité étendue pour les jouets adaptée aux enfants et vous ne pouvez pas dire que Schumacher n'a pas livré ces commandes. Pourtant, avec le temps, il est sûr de dire que Batman et Robin n'est vraiment pas si mal. Est-ce l'un des meilleurs films de Batman ? Bien sûr que non, mais c'est une délicieuse tranche de poubelle avec une conception de production époustouflante et des doublures hilarantes qui ne sembleraient pas déplacées venant de la bouche d'Adam West. Un croisé à cape campy est tout aussi légitime un Batman qu'un anti-héros grimdark torturé et renfrogné.
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14. 8mm
Le scénariste Andrew Kevin Walker a suivi le succès critique de son scénario pour Se7fr avec, peut-être à juste titre, 8mm , un autre thriller crasseux avec une touche sombre. 8mm , cependant, n'a pas tout à fait atteint les mêmes sommets dans le drame de David Fincher. Schumacher est très habile à capturer un niveau de saleté étouffant et la véritable laideur de la pègre criminelle, en particulier dans cette histoire d'un détective engagé pour découvrir les origines d'un film à priser. Roger Ebert , l'un des plus grands défenseurs du film, décrit 8mm comme 'un vrai film. Pas un exercice d'exploitation astucieux avec tous les pièges de la dépravation mais aucune des conséquences. Regardez-le pour une première performance comique d'un Joaquin Phoenix aux cheveux bleus.
13. Le Fantôme de l'Opéra
Fans de la comédie musicale Andrew Lloyd Webber Le fantôme de l'Opéra avait attendu près de vingt ans une adaptation sur grand écran de ce qui est toujours le spectacle le plus ancien de Broadway (ainsi que l'un des divertissements les plus rentables, point final). C'était un film avec de grands espoirs d'Oscar mais le résultat final est tombé à plat. Il est curieux qu'il ait fini par être si mal adapté à la comédie musicale étant donné que le matériel source réclame sa touche de camp stylisée. Où le Fantôme Le succès du film réside dans la prodigalité de son esthétique, en particulier les costumes et les décors. Le casting de soutien regorge de voleurs de scène pour détourner l'attention de la douloureuse erreur de casting de Gerard Butler. Pourtant, si vous êtes un fan de la comédie musicale et que vous voulez juste une version cinématographique, Schumacher a fait le travail.
12. Flatliners
Alors que Flatliners reçu un accueil mitigé à sa sortie, la réputation du thriller s'est depuis développée au statut de film culte. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Ce concept central - un groupe de jeunes étudiants en médecine mène une série d'expériences de mort imminente pour voir s'il existe vraiment une vie au-delà de la mort, uniquement pour que les choses deviennent incontrôlables - est tueur. Avec en tête d'affiche les jeunes favoris chauds Kiefer Sutherland, Julia Roberts et Kevin Bacon, et entièrement imprégnés d'arrogance juvénile, Flatliners est juste assez camp pour faire fonctionner ses moments les plus ridicules.
11. Batman pour toujours
Batman pour toujours n'obtient pas autant de flack que sa suite en termes de contamination supposée par Schumacher de l'héritage cinématographique de Batman. C'est un film beaucoup plus serré et plus divertissant, avec une cavalcade d'acteurs qui le font monter à des niveaux délicieux. Jim Carrey et Tommy Lee Jones semblaient être engagés dans une guerre à deux pour surpasser l'autre à tout prix. La conception de Gotham City elle-même en tant que métropole obscènement baroque est l'une des directions esthétiques les plus fascinantes que la franchise ait jamais prises.
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10. Cousins
Ce remake américain de la comédie romantique française Cousin Cousine peut ne pas emballer le poinçon du conte original mais Les cousins est toujours une histoire étonnamment réconfortante et adulte de deux cousins par mariage qui découvrent qu'ils partagent une connexion instantanée tout en assistant à un mariage familial. Ted Danson et Isabella Rossellini partagent une chimie chaleureuse et de nombreux téléspectateurs à l'époque étaient heureux de voir Rossellini dans un rôle plus affectueux après son virage radical dans Velours bleu . En parlant de David Lynch, Les cousins a également une merveilleuse partition grâce à Angelo Badalamenti.
9. Sans défaut
Beaucoup sur les années 1999 Impeccable est, pour le dire gentiment, de son temps, en particulier dans sa représentation de la communauté LGBTQ +. Mais ce qui fait fonctionner ce curieux méli-mélo de genre, c'est la force indéniable de ses performances. Robert De Niro, toujours l'un des acteurs les plus imposants du cinéma américain, apporte une tendresse vécue au rôle d'un flic blessé aux prises avec son ego meurtri. La star de l'émission, cependant, est indéniablement Philip Seymour Hoffman , et Impeccable était l'un des rôles qui ont cimenté son statut de grand acteur de caractère de sa génération. Il apporte une telle honnêteté, une telle réalité et de telles subtilités à son rôle que vous ne pouvez tout simplement pas le quitter des yeux. Entre de mauvaises mains, ces personnages auraient pu être des clichés insupportables mais au contraire, Impeccable augmente parce que De Niro et Hoffman sont tout simplement bons.
8. Tomber
Il n'y a peut-être pas de film plus politiquement chargé ou controversé dans la filmographie de Schumacher que celui de 1993 Tomber , qui mettait en vedette Michael Douglas dans le rôle d'un ancien ingénieur de la défense qui entreprend une violente randonnée à travers Los Angeles pour voir sa fille. À mesure que la rage de Douglas augmente, sa colère contre le monde augmente également. Douglas a rarement été meilleur qu'il ne l'a été dans le rôle d'un homme profondément brisé torturé par un traumatisme et des droits, et Schumacher capture certainement l'ambiance étouffante d'une chaude journée californienne qui met tout le monde sur les nerfs. Tomber a souffert au fil des décennies, grâce à sa politique, à la fois réelle et perçue, et le film reste un symbole préféré parmi l'extrême droite qui voit Douglas comme son héros. Pour le meilleur ou pour le pire, Tomber est l'incarnation hollywoodienne parfaite du stéréotype masculin blanc en colère.
7. Feu de la Saint-Elme
Peu de films définissent les années 1980 aussi complètement que Feu de Saint-Elme , un drame sur le passage à l'âge adulte avec en tête d'affiche certains des plus grands noms du soi-disant Brat Pack, le groupe de jeunes stars montantes le plus vanté et moqué de l'époque. Plaisir de Feu de Saint-Elme peut monter et descendre sur le degré de tolérance que vous avez pour cette équipe de proto-yuppies qui sont étouffés par leurs propres privilèges et ego, mais le film capture parfaitement la réalisation choquante qui accompagne la découverte que vous n'êtes en effet pas le centre de l'univers. Des cheveux à la musique en passant par le casting et les problèmes du premier monde, c'est le film parfait de 1985. Il inspirera encore des doses grisantes de nostalgie à ceux qui ont grandi avec ces stars.
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6. Véronique Guérin
Compte tenu de l'implication de Schumacher et Jerry Bruckheimer, le biopic de 2003 Véronique Guérin est remarquablement retenu. Comme on pouvait s'y attendre, Cate Blanchett est forte dans le rôle-titre de la journaliste irlandaise dont les enquêtes sur le trafic de drogue à Dublin ont conduit à son meurtre. Bien que le film sombre dans les clichés biographiques occasionnels, il réussit à permettre une représentation de son protagoniste qui n'est pas entièrement brillante. Ici, feu Guerin est montré comme déterminé mais aussi têtu à une faute et apprécie un peu trop son propre pouvoir de star. C'est un geste nerveux pour tout biopic, mais surtout pour celui qui se concentre sur une femme qui vient de mourir. Est-ce que plus de biopics prendraient de tels risques.
5. Un temps pour tuer
Schumacher a réalisé deux adaptations cinématographiques de romans de John Grisham et les deux représentent des sommets forts dans sa carrière. Un temps pour tuer aborde l'histoire passionnée du viol d'une jeune fille noire par deux hommes blancs et le procès pour meurtre qui suit après que son père a tiré sur les violeurs en public. Hollywood ne fait plus vraiment ce genre de drames de salle d'audience potboiler - le genre est principalement résigné à la télévision - et c'est dommage parce que Un temps pour tuer montre à quel point ils peuvent être puissants lorsqu'ils sont réalisés par le bon réalisateur. Schumacher gère habilement les aigus mélodramatiques de la salle d'audience en criant des matchs et les équilibre avec des moments plus déchirants, comme le plaidoyer de clôture de Matthew McConaughey. Il faut prêter attention à Samuel L. Jackson, qui réalise l'une de ses performances les plus captivantes en tant qu'accusé qui ne se sent pas coupable de son crime justifiable.
4.Le client
Un temps pour tuer peut être bien mais c'est Le client qui est le meilleur exemple de ce que devrait être un drame judiciaire classique des années 1990. Le trio central composé de Susan Sarandon, Tommy Lee Jones et d'un jeune Brad Renfro apporte une réelle force au caractère souvent artificiel de l'intrigue (un thème commun à l'œuvre de John Grisham). Schumacher cloue la sensation gothique sudiste en sueur de cette histoire d'un jeune garçon et de son avocat affrontant le pouvoir de la foule. Même dans sa forme la plus alambiquée, Le client se sent terreux et ancré dans ses thèmes, son cadre et sa tension.
3. Tigerland
Schumacher a abordé le sujet toujours épineux de la guerre du Vietnam dans Tigerland , un film qui l'a vu recevoir certaines des meilleures critiques de sa carrière lors de sa première en 2000. Le drame n'a malheureusement pas eu beaucoup de succès théâtral à son époque, ce qui signifie qu'il est toujours sous-vu criminellement. Mettant en vedette un ensemble d'alors inconnus, dont un jeune Colin Farrell, Tigerland raconte l'histoire des recrues du Vietnam dans les dernières étapes de la formation avancée de l'infanterie avant d'être expédiées à l'étranger. Schumacher parvient à rendre le film à la fois moderne dans son approche discrète de l'histoire et démodé dans sa représentation touchante du gaspillage de la guerre. Il n'est pas étonnant qu'Hollywood ait vu ce film et ait immédiatement fait de Farrell une star.
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2. Cabine téléphonique
Colin Farrell a retrouvé Schumacher pour Cabine téléphonique , un thriller claustrophobe sur un jeune publiciste arrogant dont la vie est mise en jeu après avoir utilisé une cabine téléphonique à Times Square et devenir la marionnette d'un mystérieux tireur d'élite caché. Tourné en temps réel et fortement concentré sur Farrell dans un espace restreint, Cabine téléphonique est aussi proche que Schumacher est arrivé à Hitchcockian dans sa carrière, et cela fonctionne avec un réel aplomb. Schumacher a tiré Cabine téléphonique rapidement et a maintenu cette tension angoissante tout au long, donnant à Farrell l'un des meilleurs rôles de sa carrière jusqu'à ce point. La véritable star, cependant, est Kiefer Sutherland en tant que tireur d'élite invisible, offrant une performance troublante d'autant plus forte que le public ne le voit pas avant la scène finale.
1. Les garçons perdus
Aucun film n'illustre la splendeur glorieuse du cinéma des années 80 comme Les garçons perdus , un film qui continue d'être le porte-drapeau de tous les films sexy de vampires adolescents qui ont suivi dans son sillage (désolé, Crépuscule ). Pour tous ses défauts, Les garçons perdus continue d'être une explosion absolue. Les blagues sont géniales, l'atmosphère de la jetée de Santa Monica est à la fois répulsive et séduisante, et l'allégorie du vampirisme comme vecteur des périls de l'adolescence fonctionne toujours en 2020. Les garçons perdus , mis à part son esthétique glorieusement surchauffée, est sa représentation de la liaison masculine et des couches homoérotiques à l'intérieur, toutes jouées avec des enjeux de vie ou de mort d'une manière passionnante et familière. Joël Schumacher à son meilleur savait exactement quand injecter le bon niveau de camp dans les procédures et Les garçons perdus obtient le juste équilibre, du joueur de saxophone huilé aux rideaux gonflés du lit à baldaquin lorsque Michael et Star consomment leur relation. Tout cela et il a l'une des meilleures bandes sonores de l'époque ainsi que l'une des meilleures lignes de clôture de n'importe quel film,
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