Charlize Theron est connue pour ses rôles d'action, mais sa carrière prolifique couvre de nombreux genres. Voici tous ses films classés du pire au meilleur.
Nous décomposons la filmographie de l'actrice oscarisée Charlize Theron et classons ses films du pire au meilleur. Au cours de ses 25 ans de carrière, Charlize Theron n'a cessé de surprendre le public, les cinéastes et l'industrie elle-même. Né en Afrique du Sud, Theron a déménagé en Amérique pour fréquenter une école de ballet jusqu'à ce qu'une blessure au genou l'entraîne à un changement radical de carrière. Elle a travaillé comme mannequin pendant plusieurs années tout en essayant de s'imposer comme actrice. Après avoir décroché un rôle non parlant dans le film d'horreur Enfants du maïs III : Récolte urbaine , elle a eu son premier grand rôle dans les années 1996 2 jours dans la vallée , ce qui l'a amenée à l'attention d'Hollywood. Dès le début, Theron a défié les attentes et a refusé de se laisser catégoriser comme une simple beauté, assumant des rôles dans une variété de genres et de budgets.
En 2003, Theron est devenue une star majeure en incarnant la tueuse en série Aileen Wuornos dans Monstre , une performance qui Roger Ébert décrit comme 'l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma'. Le film lui a valu un Oscar et l'a propulsée vers un nouveau niveau de renommée. Theron a continué à se pousser dans de nouvelles directions, en travaillant avec des réalisateurs comme Ridley Scott et en se forgeant une position de star d'action. En effet, Theron est peut-être l’exemple le plus réussi d’un acteur travaillant aujourd’hui, capable de jongler avec succès entre des superproductions de haut niveau et des projets indépendants axés sur les personnages. Elle s'étend également dans des parties basées sur la comédie et l'horreur. En vérité, elle est l’une des rares actrices remarquables travaillant à Hollywood d’aujourd’hui qui peut présenter de solides arguments en faveur de sa capacité à tout faire.
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Theron est cet acteur rare doté d'un véritable pouvoir de star qui peut pleinement se transformer en rôles presque méconnaissables lorsque l'occasion l'exige. Elle est à la fois une favorite de la franchise et une chérie des récompenses. Il est facile de minimiser à quel point elle est intelligente et talentueuse, non seulement en tant qu’actrice mais aussi en tant que figure de l’industrie qui navigue avec facilité dans les eaux souvent dangereuses du monde du divertissement. Ensuite, Theron reviendra dans le monde de Rapide et furieux pour le neuvième volet de la série, dont la sortie a été retardée d'un an entier en raison de la pandémie de COVID-19. En attendant, nous examinons les 46 films de la filmographie de Theron et les classons du pire au meilleur.
Avertissement : cette liste n'inclut pas les rôles ou les camées non crédités.
#46 Le dernier visage
Le dernier visage est le genre de désastre cinématographique qui fait grincer des dents qui ne peut se produire que lorsqu'un film se prend à 100% au sérieux. Réalisé par Sean Penn, c'est un film qui croit sincèrement avoir un message important à partager avec le monde, et c'est là que réside la plupart de ses détails vraiment embarrassants. Theron incarne un médecin qui tombe amoureux d'un beau chirurgien interprété par Javier Bardem sur fond de guerre civile en Afrique de l'Ouest. C'est un film brutal et profondément arrogant, plus préoccupé par les petites querelles romantiques de ses protagonistes blancs que par les personnages noirs qui sont réduits à des marionnettes pour des coups de pied émotionnels bon marché. Une intrigue secondaire impliquant l'épidémie de VIH s'avère particulièrement insultante. Theron et Bardem sont tous deux vraiment terribles, même s'il est difficile de voir comment ils pourraient être bons dans un film qui les assoie de dialogues qui semblent avoir été écrits par un robot. Le dernier visage est une démonstration sournoise de fausse noblesse qui représente le pire absolu du drame de prestige et de l'appropriation par Hollywood de la souffrance noire pour le drame blanc.
#45 La femme de l'astronaute
Un film présentant des extraterrestres, des drames domestiques et des conspirations de la NASA devrait être bien plus intéressant que La femme de l'astronaute . Theron joue le rôle principal, agissant contre un Johnny Depp sérieusement détaché, l'astronaute qui revient sur Terre après une mission qui a mal tourné et qui semble être une personne totalement différente. L’histoire a des allures de mélodrame, mais le film semble étrangement déconnecté de son propre concept. S'il s'était davantage penché sur le potentiel du film B des années 1950 de son histoire, alors peut-être qu'il y aurait eu quelque chose de plus agréable à retenir pour le public. Tel quel, La femme de l'astronaute ne semble pas savoir quoi faire de lui-même et, par conséquent, le casting semble perdu.
#44 Un million de façons de mourir en Occident
Theron a d'excellentes capacités comiques, mais vous ne le saurez pas grâce à la tentative extrêmement paresseuse de Seth MacFarlane de se faire le sien. Selles flamboyantes , 2014 Un million de façons de mourir en Occident . Trop de blagues ne fonctionnent tout simplement pas, ce qui est évidemment un problème pour une comédie, mais c'est aussi étrangement sûr pour un effort de MacFarlane. Il y a plein de blagues de mauvais goût ici mais rien de particulièrement inattendu ou vraiment audacieux. Il s'agit principalement d'humour de toilette que vous avez entendu plusieurs fois auparavant et de quelques camées qui peuvent faire sourire, au moins. Theron se voit confier un rôle particulièrement inintéressant qui ne lui donne aucune occasion de montrer à quel point elle peut être hilarante.
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#43 La tête dans les nuages
Theron est certainement un bon choix esthétique pour les années 2004 Tête dans les nuages , un mélodrame sur papier glacé se déroulant dans l'Europe des années 1920/30, mais le film lui-même fait cruellement défaut. Le réalisateur John Duigan vise clairement quelque chose dans la veine de Casablanca ou les œuvres d'Henry Miller dans leur mélange d'histoire et d'érotisme, mais le résultat final est une affaire rigide avec un casting mal adapté à ce matériau. Pour une histoire sur la Seconde Guerre mondiale mettant en scène l'occupation nazie de Paris et la montée du régime fasciste du général Franco, Tête dans les nuages est un film déprimant et idiot, et qui vire trop souvent à faire grincer des dents.
#42 Se réveiller à Reno
années 2002 Se réveiller à Reno était censé être un véhicule vedette pour Brad Pitt et Jennifer Aniston, alors couple puissant d'Hollywood, qui ont abandonné le projet avant le début du tournage. C’est peut-être l’élément le plus excitant de cette comédie sans intérêt qui ne laisse intact aucun stéréotype ni cliché. Tout le monde dans le casting, qui comprend Natasha Richardson et Billy Bob Thornton, s'en prend au maximum et vous ne pouvez pas leur reprocher de ne pas se soucier beaucoup de ce matériel fade.
#41 15 Minutes
Le thriller policier de John Herzfeld 15 minutes a certainement de grandes ambitions. Tirant son titre de la célèbre citation d'Andy Warhol qui affirmait 'Dans le futur, tout le monde sera célèbre dans le monde entier pendant 15 minutes', l'histoire suit un détective d'homicide acclamé (Robert De Niro) qui doit retrouver deux meurtriers d'Europe de l'Est qui enregistrent leurs crimes sur vidéo dans le but de devenir des célébrités. En tant que film standard flics contre tueurs, 15 minutes est raisonnablement bien, mais au moment où il essaie de viser quelque chose de plus cinglant ou satirique, tout s'effondre. Sa propre vanité est trop fragile pour résister à un minimum d’examen, et plutôt que d’être avisé ou perspicace sur ses propres thèmes, il apparaît comme insupportablement suffisant.
#40 Somnambulisme
Nommer votre film Somnambulisme quand il est aussi ennuyeux et dépourvu d’idées nouvelles que ce drame de 2007, il demande simplement la moquerie. L'histoire de William Maher sur l'abandon familial et un lien improbable semble viser langoureuse mais atterrit sur le somnifère, malgré les meilleurs efforts de son casting, qui comprend Nick Stahl et Dennis Hopper. Il n’y a tout simplement aucune énergie dans ce film et son absence de but donne l’impression que la durée de 100 minutes est deux fois plus longue.
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#39 Doux novembre
Charlize Theron et Keanu Reeves devraient être un mariage parfait, mais Doux novembre est un gaspillage absolu de leurs deux talents. Le film pourrait être pardonné pour son schmaltz sans vergogne s'il n'était pas si désireux de présenter sa vanité douteuse comme une romance bouleversante. C’est artificiel, extrêmement manipulateur et supplie pratiquement le public d’ignorer à quel point les deux protagonistes sont effrayants. Theron et Reeves ont également une chimie romantique et sexuelle négative, donc tous deux semblent perdus dans cet aspirant. Histoire d'amour .
#38 Essais et erreurs
Vers la fin de Seinfeld Après la course, Michael Richards s'est mis au travail pour essayer de s'imposer comme une star de cinéma. Pour faciliter le processus, il s'est associé à Jeff Daniels, aimé depuis Bête et encore plus bête , et le réalisateur Jonathan Lynn qui a réalisé la comédie judiciaire primée aux Oscars Mon cousin Vinny . La foudre n'a pas frappé deux fois avec cette histoire d'audience, et Theron s'est retrouvé avec un rôle de soutien beaucoup moins satisfaisant que celui de Marisa Tomei.
#37 Piégé
L'écrivain Greg Iles a adapté son propre roman à succès 24 heures pour le réalisateur Luis Mandoki Piégé , mais beaucoup de choses ont disparu d'une page à l'autre. Il ne faut pas de temps pour que ce prétendu thriller déraille complètement, complètement défait par sa propre configuration de plus en plus ridicule. Ce qui devrait être tendu est au contraire prévisible et le film finit par s'appuyer trop fortement sur des tactiques de type exploitation pour faire valoir un argument bon marché.
#36 La légende de Bagger Vance
Robert Redford est une légende hollywoodienne, tant à l'écran qu'en dehors. Il a décroché l'Oscar du meilleur réalisateur pour son premier film derrière la caméra, Des gens ordinaires , et a été acclamé pour des titres comme Quiz-spectacle et Celui qui murmure à l'oreille des chevaux . années 2000 La légende de Bagger Vance , constitue cependant un véritable point bas dans sa carrière d'acteur et de réalisateur. Il est douloureusement daté en termes de scénario et d'idées, s'appuyant sur un drame sportif banal mélangé au trope Magical Negro qui laisse le pauvre Will Smith coincé dans le rôle de mentor bienveillant et mystérieux de Matt Damon. Les acteurs font de leur mieux pour ancrer le matériau, mais Bagger Vance cela ressemble à un vestige de 50 ans auparavant, de toutes les pires manières.
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#35 Le chasseur : la guerre d'hiver
Kristen Stewart n'a malheureusement pas été invitée à nouveau pour le suivi de Blanche Neige et le chasseur , le film est donc devenu un étrange hybride suite/préquelle et, en tant que tel, une affaire nettement moins passionnante. Theron s'amuse toujours en tant que reine lascive et fièrement méchante, mais son charme est dilapidé, tout comme celui de ses co-stars, parmi lesquelles Emily Blunt, Chris Hemsworth et Jessica Chastain. Le film s'inspire clairement de Congelé mais le public n'a pas grand-chose à retenir au-delà de quelques costumes magnifiques.
#34 Flux Æon
Theron, la réalisatrice Karyn Kusama et la série animée culte de MTV Æon Flux Cela semblait être un bon match, mais l'interférence du studio a forcé le cinéaste et l'acteur à faire des compromis sur leur vision originale de l'histoire. Kusama allègue que le studio lui a retiré le film lors du montage et l'a fortement retravaillé, en changeant les intrigues et les personnages, et en transformant le film en quelque chose de plus traditionnel que la vision artistique qu'elle avait du matériau. C'est dommage, car le film que nous avons reçu regorge de lueurs d'un immense potentiel. Theron est, comme on pouvait s'y attendre, génial et le film a certainement l'air sympa, mais c'est surtout une affaire fastidieuse qui manque du côté subversif et des éléments expressionnistes du dessin animé. Lorsque le matériel source est aussi imaginatif et stimulant, cela semble un tel gâchis que le film soit aussi conventionnel.
#33 La plaine brûlante
Il est facile de comprendre pourquoi Theron a abandonné son pouvoir La plaine brûlante , à la fois en tant qu'actrice et productrice exécutive. Le film était le premier film du scénariste primé Guillermo Arriaga, dont les collaborations avec Alejandro González Iñárritu comprenaient Babel et s'est avéré être un énorme succès auprès des critiques américaines. Typique des œuvres d'Arriaga, ce film est raconté dans un récit non linéaire et est aussi sombre sur le plan thématique qu'on peut l'imaginer, mais la férocité de son travail précédent semble diluée par sa propre main de réalisateur. Le film s’appuie beaucoup trop sur un symbolisme évident plutôt que de faire confiance à ses acteurs pour faire leur travail. Il y a des moments d’élégance parsemés mais loin d’être suffisants pour soutenir ce concept.
#32 La famille Addams
Theron aurait probablement été un excellent choix pour le rôle de Morticia dans une adaptation live-action de La famille Addams . Il est plutôt dommage qu’il ne lui reste qu’une voix off dans cette version la plus récente des personnages classiques. Alors que Theron travaille aux côtés d'un casting impeccable comprenant Oscar Isaac, Nick Kroll et Catherine O'Hara, le film sape le matériel source merveilleusement macabre de son obscurité éclatante. Finies les blagues noires et la subversion du fantasme des banlieues américaines et à leur place, une affaire inutilement saccharine qui repose davantage sur des jeux de mots et des références à la culture pop que sur le développement des personnages. Fans de La famille Addams ferait bien de s'en tenir aux films d'action réelle des années 90.
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#31 Célébrité
L'un des points faibles de la production professionnelle de Woody Allen dans les années 1990, Célébrité est une reprise fatiguée de ses meilleurs films mais avec un hommage supplémentaire à La vie douce cela n'a pas vraiment de sens. Kenneth Branagh incarne un écrivain névrosé qui devient profileur de célébrités et tombe tête première dans le monde de la célébrité. L'imitation d'Allen par Branagh est souvent embarrassante à regarder et même Judy Davis, qui était si excellente dans le rôle d'Allen. Maris et femmes , peine à rendre ce matériau intéressant. Compte tenu de la renommée d’Allen et de la durée de son activité, il est étrange qu’il ne semble pas comprendre les couches spécifiques et les bizarreries de la renommée nécessaires au bon fonctionnement de cette intrigue. Tout semble à la fois exagéré et à moitié cuit. Et pour couronner le tout, Donald Trump débarque dans son rôle.
#30 Lieux sombres
Gillian Flynn est devenue une vedette du monde de l'édition et d'Hollywood lorsque son roman Fille disparue est devenu un succès retentissant. En 2014, David Fincher a donné vie à ce film avec un humour noir et un juste équilibre entre prestige et trash. Un an plus tard, un autre de ses romans est adapté au cinéma : Lieux sombres . Celui-ci, cependant, était loin d’être aussi bon. Theron incarne la seule survivante d'un massacre familial qui l'a laissée traumatisée et marquée à jamais comme une victime, jusqu'à l'âge adulte. Pour joindre les deux bouts, elle accepte de rencontrer un mystérieux véritable club du crime qui doute de sa narration des événements. La mise en scène est fascinante, mais l'étrangeté du roman fonctionne moins bien en adaptation. Même si les rebondissements sans fin sont révélés, le film perd très rapidement l’attention de son public. Ce qui semblait si facile dans Fille disparue se sent artificiel et fastidieux Lieux sombres .
#29 Le travail italien
L'original Travail italien est un classique pour une raison, un film policier super cool et profondément drôle, inimitablement britannique et entièrement le produit des Swinging Sixties. Alors naturellement, le remake est américain, pas particulièrement humoristique, et lisse jusqu'à l'ennui. Ces poursuites en voiture sont sans aucun doute agréables, mais les sensations délabrées du film original nous manquent cruellement. C'est l'évasion en laissant votre cerveau à la porte qui fait le travail, mais vous manquerez inévitablement le charme décousu de Michael Caine et de sa compagnie.
#28 Bombe
Il est peut-être sorti il y a seulement moins d'un an, mais déjà celui de Jay Roach Bombe cela ressemble à une décision regrettable d’un passé lointain. S'attaquer à l'histoire vraie de l'épidémie de harcèlement sexuel à Fox News sous le mandat du tristement célèbre Roger Ailes n'allait jamais être une tâche simple. C’était une histoire qui nécessitait une main habile et une compréhension précise des différentes intersections et conflits en jeu. Au lieu de cela, Roach choisit la voie la plus facile et nous nous retrouvons avec une histoire totalement fallacieuse qui néglige la véritable agressivité de ces événements. Absolument aucune attention n'est accordée au pouvoir empoisonné de Fox News et à la manière dont des femmes comme Megyn Kelly (jouée par Theron avec une précision étrange) y ont contribué. Au lieu de cela, il s’agit d’un blanchiment de la réalité qui considère avec suffisance l’édulcoration de la vie de ces femmes comme une forme d’encouragement du féminisme. C'est un film qui avait cruellement besoin d'une certaine ambiguïté ou à tout le moins d'une épine dorsale morale, mais Bombe est simplement une réécriture brillante de l'histoire qui est élevée au-delà du répréhensible par la force de ses actrices, qui méritent toutes mieux que cela.
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#27 La malédiction du scorpion de jade
À l'époque, La malédiction du scorpion de jade était le film le plus cher de Woody Allen, avec un budget de 33 millions de dollars (une fortune pour un réalisateur surtout connu pour rendre les choses rapides et bon marché.) Le coût est certainement à l'écran alors que le film se délecte de son hommage aux classiques du crime noir comme Billy. La double indemnisation de Wilder , mais en couleur plutôt qu'en noir et blanc. Il s’agit d’Allen de niveau intermédiaire, où apparemment toutes les belles femmes – de Theron à Elizabeth Berkley en passant par Helen Hunt – veulent coucher avec lui. C'est mieux que Célébrité dans la mesure où il semble au moins avoir une véritable chaleur pour ses propres idées, mais c’est par ailleurs un titre inutile dans la vaste filmographie d’Allen.
#26 Le puissant Joe Young
L'original Le puissant Joe Young à partir de 1949 était un King Kong un film B en herbe qui reste apprécié des aficionados de l’animation stop-motion. Le remake de 1998, gracieuseté de Disney, est une aventure plus familiale avec une forte dose de sentimentalité. Le crochet central reste le gorille géant éponyme, qui a été créé cette fois-ci via des animatroniques, un costume de gorille et un maquillage spécial fourni par le légendaire Rick Baker. L'impact global est toujours assez impressionnant, même si le film autour de ce gentil géant est beaucoup moins intéressant. Les jeunes enfants seront agréablement distraits mais leurs parents risquent d'être moins divertis.
#25 Jeux de rennes
Même Theron elle-même admet que Jeux de rennes n'est pas un grand film, mais c'est un film dans lequel elle a signé pour avoir l'opportunité de travailler avec le réalisateur John Frankenheimer de Le candidat mandchou notoriété. En effet, en 2008, Theron a admis qu'elle considérait ce film comme son pire film. Malheureusement, c’est trop oubliable pour être vraiment horrible. Réalisé au sommet de la phase d'action quelque peu mal engendrée de Ben Affleck, Jeux de rennes finit par être aussi idiot que son titre. Il y a des moments si mauvais que c'est bon dans son intrigue ridicule, mais pas assez pour maintenir sa durée d'exécution.
#24 Hommes d’honneur
Theron est gaspillé dans le rôle symbolique d'épouse dévouée dans ce biopic par ailleurs solide sur la Masternited States Navy. Des hommes d'honneur est un conte à la structure familière qui a suffisamment de force derrière lui pour éviter toute sentimentalité inutile. La vraie viande du film vient de la dynamique entre ses principales stars, Cuba Gooding Jr. et Robert De Niro, qui se poussent mutuellement dans leurs retranchements, même si le film est meilleur lorsqu'il tempère leur habitude mutuelle de sombrer dans la mastication de décors.
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#23 Gringo
Nash Edgerton, frère de Joel, a réalisé cette comédie policière que Theron a produite et dans laquelle il a joué. David Oyelowo incarne un employé pharmaceutique aux manières douces qui se retrouve impliqué dans un enlèvement et un test de drogue expérimental. Les frères Egerton ont clairement demandé beaucoup de faveurs et ont réuni un casting incroyablement talentueux pour Gringo , qui s'efforcent tous de trouver une étincelle d'inspiration au milieu de ce film désordonné. Chaque fois qu'il embrasse son chaos, cela devient beaucoup plus agréable, mais Gringo se perd finalement dans sa propre vanité et ses intrigues enchevêtrées.
#22Hancock
2008 Hancock est sorti juste avant que la folie actuelle des films de super-héros ne devienne la force déterminante d'Hollywood, cela ressemble donc à une étrange valeur aberrante parmi le genre. Will Smith incarne un justicier surpuissant au passé mystérieux qui est devenu l'ennemi public numéro un à Los Angeles grâce à son apathie et son ivresse causant des ravages sans fin dans le grand public. Avec l'aide d'un gourou des relations publiques avisé, il réorganise son image, et cette tendance satirique s'avère être l'aspect le plus fascinant et le plus durable de Hancock . Le rebondissement de la seconde moitié et le changement dramatique de genre se sont avérés trop importants pour la plupart des téléspectateurs, et le film perd rapidement la trace de ce qui en a fait un concept intrigant en premier lieu. Smith est toujours attachante et Theron tient bon, même si l'intrigue devient sérieusement folle. Si seulement Hancock Si l'atterrissage avait été bloqué, on aurait pensé à lui avec plus d'affection plus d'une décennie plus tard.
#21 Blanche-Neige et le chasseur
Theron ne fait pas de performances martelées, mais en tant que méchante reine de Blanche Neige et le chasseur elle se permet clairement de s'amuser beaucoup dans le rôle d'un méchant sans honte. Il y a une réelle ambition derrière ce récit de conte de fées, qui mêle fantaisie classique et sensibilités modernes. Même si un arc inégal entrave son énergie globale, il reste un changement de rythme rafraîchissant par rapport au tarif typique des superproductions estivales. Malheureusement, la suite a appris toutes les mauvaises leçons.
#20 Pays du Nord
Theron a décroché sa deuxième nomination aux Oscars dans le drame de Niki Caro inspiré d'un recours collectif historique pour harcèlement sexuel qu'un groupe de travailleuses minières a intenté contre leurs employeurs. Pays du Nord a clairement de nobles intentions, mais il tombe dans tous les pièges de la formule biopic et constitue un film bien pire pour celui-ci. Bien que Theron et sa co-vedette Frances McDormand soient sans aucun doute excellents, c'est une histoire qui aurait besoin de moins d'éclat de feuilleton. La main lourde de Caro dans la seconde moitié du film lors des scènes d’audience est particulièrement décevante. Pays du Nord a des scènes puissantes et son message est important, mais son engagement ferme envers chaque trope du livre prive ce conte de son authenticité indispensable.
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#19 Bataille à Seattle
Theron a travaillé aux côtés de son partenaire de l'époque, Stuart Townsend, qui a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Bataille à Seattle . L'histoire est vaguement basée sur les nombreuses manifestations qui ont eu lieu lors de la Conférence ministérielle de l'Organisation mondiale du commerce en 1999. Townsend a l'œil aiguisé pour capturer la frénésie et la passion des protestations, et cela permet certainement au public de comprendre ce que l'on ressent en se trouvant dans une telle situation. le cœur de l'action. Le film échoue lorsqu'il s'éloigne de la politique et dilue sa propre fureur juste en faveur de personnages qui ne nous intéressent guère. Bataille à Seattle perd son indignation, il devient une œuvre beaucoup moins énergique.
#18 La vie et la mort de Peter Sellers
Initialement diffusé sous forme de téléfilm HBO aux États-Unis, La vie et la mort de Peter Sellers est sorti en salles partout ailleurs et a même joué en compétition au Festival de Cannes. Geoffrey Rush incarne l'acteur légendaire tandis que Charlize Theron est sa seconde épouse, la mannequin/actrice suédoise Britt Ekland. Rush est excellent dans un rôle extrêmement délicat et le film capture l'énergie frénétique de son sujet et de l'époque où il était à son apogée. Votre intérêt pour le film dépendra en grande partie de votre tolérance envers Sellers lui-même. Britt Ekland a critiqué le film pour avoir minimisé ses aspects les plus monstrueux et le film est certainement coupable d'aimer un peu trop son protagoniste (même s'il ne s'agit pas d'un blanchiment historique). Cela vaut peut-être la peine de regarder juste pour voir autant de visages familiers jouer de véritables légendes de l'industrie, de Stanley Tucci dans le rôle de Stanley Kubrick à John Lithgow dans le rôle de Blake Edwards.
#17 2 Jours dans la Vallée
années 1996 2 jours dans la vallée a été le premier rôle majeur de la carrière de Theron et celui qui a annoncé son arrivée comme un rôle à suivre à Hollywood. Les influences noires du film sont évidentes, ainsi que la dette qu'il doit clairement à Pulp Fiction , et même s'il n'atteint jamais le niveau de ce dernier, il reste un ensemble policier amusant et méchant avec un solide casting d'acteurs, dont Glenne Headley, Danny Aiello et James Spader. Theron est certainement bien interprétée comme une femme fatale, mais elle a quand même l'occasion de montrer que son potentiel va bien au-delà des limites d'un simple sex-symbol.
#16 L'avocat du diable
Un autre ajout précoce à la filmographie de Theron, celui de Taylor Hackford l'avocat du Diable est plus agréable lorsqu'il embrasse pleinement la nature frénétique du camp. Keanu Reeves incarne un avocat d'une petite ville qui déménage à New York pour travailler pour un grand cabinet appartenant à Al Pacino, qui est littéralement Satan. Le film est un étrange croisement entre paradis perdu , un thriller juridique de John Grisham et une revue de drag queen, avec Pacino le poussant à des niveaux presque insondables d'une manière que lui seul peut faire. Il y a des éléments plus sombres et plus lascifs, mais l'avocat du Diable est un mélodrame plus vulgaire et c'est là qu'il est le plus ridiculement agréable.
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#15 Prométhée
Le retour de Ridley Scott au Extraterrestre la franchise reste une entrée qui divise parmi les fans. Même si la question de savoir s'il s'agissait d'une histoire nécessitant une préquelle fait encore l'objet de nombreux débats, il est indéniable que Prométhée contient des moments fascinants qui valent la peine d'être revus. Theron travaille aux côtés d'un casting solide (Scott a toujours été excellent dans la constitution d'ensembles d'acteurs intéressants), dont Idris Elba, Noomi Rapace et Michael Fassbender, voleur de scène. L'original Extraterrestre fonctionne parce qu'il n'explique pas constamment son histoire au public, quelque chose Prométhée s'emmêle trop. Cependant, cela reste un film magnifique avec beaucoup d'effroi et de surprises pour vous garder sur vos gardes.
#14 Les règles de la cidrerie
Ce n’est pas toujours une mauvaise chose qu’un film soit démodé, surtout si le réalisateur sait ce qu’il fait. Lasse Hallström s'avère être un candidat idéal pour cette adaptation du roman à succès de John Irving Les règles de la cidrerie . Michael Caine a remporté son deuxième Oscar pour le rôle du gentil médecin qui dirige un orphelinat tout en pratiquant des avortements illégaux pour celles qui en ont besoin. Le film établit un équilibre précaire entre le confort intime du cinéma hollywoodien de l’âge d’or de la vieille école et la noirceur du roman, mais y parvient finalement. C'est une version plus douce du contenu du livre, mais non moins puissante.
#13 Le destin des furieux
L'évolution du Rapide et furieux La franchise est l’un des arcs les plus fascinants de l’histoire moderne des superproductions. Le fait que cette série ait commencé comme un film d'action de détournement de voiture standard et ait évolué vers une saga ridiculement exagérée de cascades et d'amitié est l'une des décisions les plus intelligentes qu'un studio ait jamais prises avec une propriété intellectuelle rentable. Il n’est pas étonnant que même des talents majeurs comme Theron aient voulu s’amuser et faire partie d’une tradition de plus en plus étrange. Le destin des furieux , la huitième partie du conte, n'est pas le meilleur film de la franchise, mais il montre pourquoi ces films fonctionnent si bien. Il s’agit d’une franchise qui sait exactement ce qu’elle est et n’hésite pas à exploiter sa nature ridicule pour un impact maximal. Le charme glacial de Theron s’avère être un excellent repoussoir pour les visages familiers, il n’est donc pas étonnant qu’elle revienne pour la partie 9.
#12 Les chantiers
James Gray est un réalisateur dont les drames riches en textures ont été pour la plupart ignorés par la critique américaine alors que le public français les a loués pendant des années. années 2000 Les chantiers a souffert de la colère de Miramax, qui a pratiquement abandonné le film et en a fait un échec majeur au box-office. L'opinion critique américaine sur Gray a lentement changé de façon positive au cours des dernières années grâce à des films comme À Astra mais Les chantiers est un film prêt à être redécouvert. Il y a un véritable flair d’authenticité dans ce drame policier qui l’aide à se tenir tête et épaules au-dessus de la myriade de contrefaçons de Scorsese qui polluent le terrain. Theron est excellent mais le film appartient vraiment à Joaquin Phoenix, un collaborateur de longue date de Gray qui réalise certains de ses travaux les plus sous-estimés avec le réalisateur.
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# 11 Blonde atomique
Route de la fureur jeter les bases pour que Theron s'impose comme une star d'action, mais Blonde atomique était la preuve qu'elle pouvait plus que se défendre aux côtés des mecs armés du genre. Situé à Berlin vers la fin de la guerre froide, Blonde atomique est vraiment débordant de style avec chaque scène imprégnée d'un style terriblement cool qui ne semblerait pas déplacé dans un clip de Blondie. Le réalisateur David Leitch a fait ses débuts au cinéma avec John Wick et cela se voit ici dans ses scènes de combat brutalement élégantes qui parviennent à susciter la crainte et les grimaces dans une égale mesure. Une suite est en préparation avec Netflix et Leitch a dit qu'il adorerait traverser Blonde atomique fini avec John Wick . Nous attendons avec impatience d’autres nouvelles sur les deux projets.
#10 Cette chose que tu fais !
L'un de ses premiers crédits nommés, Theron apparaît dans un petit rôle dans le premier film extrêmement charmant de Tom Hanks. Cette chose que tu fais! est le nom de la chanson qui propulse The Wonders au sommet des charts, mais leurs rêves s'effondrent presque immédiatement. Comme il sied à un film de Tom Hanks, c'est une délicieuse aventure pleine de douceur et un éventail de superbes performances, dont Tom Everett Scott, Liv Tyler et Steve Zahn. Les meilleures parties du film viennent de la perfection de sa représentation du début des années 1960, non seulement en termes de production ou de conception de costumes, mais aussi de musique et de sentiments d'optimisme intense d'avant la guerre du Vietnam. Peu de films ont des chansons originales aussi bonnes.
#9 La route
Le roman lauréat du prix Pulitzer de Cormac McCarthy La route est une lecture sombre, même selon ses normes sombres : une histoire post-apocalyptique déchirante d'un homme (joué par Viggo Mortensen) et de son jeune fils qui tentent de survivre dans un désert dépourvu d'humanité et de confiance. L'adaptation de John Hillcoat ne capture pas toujours la terreur austère du roman, mais quand elle frappe, c'est une expérience visuelle puissante. Le rôle de Theron est petit (et toujours étendu par rapport à ce qu'il est sur la page), mais c'est indéniablement le film de Mortensen et Kodi Smit-McPhee. Il est rare de regarder un film hollywoodien où vous, le spectateur, ne savez vraiment pas si tout se passera bien.
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#8 Tir lointain
Theron n'a jamais été aussi hilarante qu'elle aux côtés de Seth Rogen dans Tir lointain . Le décor de ce film semblait tellement insupportable sur le papier : un mec schlubby retrouve sa magnifique ancienne baby-sitter qui est maintenant candidate à la présidence américaine. Pourtant, les scénaristes Dan Sterling et Liz Hannah jouent un jeu beaucoup plus intelligent avec cette configuration. Rogen et Theron ont une alchimie chaleureuse et crédible que le film met en valeur à la fois avec un grand effet romantique et comique. Plutôt que de reproduire l'étrange nature de couple de cette dynamique, Tir lointain est davantage axé sur la façon dont le couple travaille en tandem, tant sur le plan professionnel que personnel. Tir lointain a eu la malchance de sortir en salles une semaine après Avengers : Fin de partie , donc comme on pouvait s’y attendre, il a été enterré au box-office, mais il est bien préparé pour être découvert par ceux qui l’ont manqué la première fois.
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#7 Dans la vallée d'Élah
La carrière professionnelle du scénariste-réalisateur Paul Haggis sera à jamais définie par Accident , un film qui est largement considéré comme le pire film à avoir jamais remporté le prix du meilleur film aux Oscars. Peut-être à cause de cette réaction, certes tout à fait méritée, le public hésitait à adopter son film de suivi, celui de 2007. Dans la vallée d'Ela . C'est dommage car c'est sans doute son heure de gloire et l'un des films les plus intéressants sortis d'Hollywood au plus fort de la guerre en Irak. Inspiré d'une histoire vraie, le film est à la fois un drame policier, une allégorie biblique et une polémique anti-guerre stridente, centré sur un vétéran de la police militaire qui tente de découvrir la vérité derrière la mort violente de son fils soldat, récemment revenu d'Irak. Tommy Lee Jones donne l'une de ses plus belles performances en tant que père privé de ses droits s'accrochant à l'espoir de réponses à la fin violente de son fils, et le film est courageusement sombre dans son exploration du traumatisme de la guerre.
#6 La vieille garde
Netflix essaie depuis des années de créer son propre blockbuster avec un potentiel de franchise dans l’espoir de suivre le rythme des grands studios hollywoodiens. Ils ont même fait appel à Michael Bay pour créer sa propre offre sous la forme de Six souterrains, mais le public était désintéressé. Le service de streaming a finalement percé avec La vieille garde , l’adaptation par la réalisatrice Gina Prince-Bythewood du roman graphique de Greg Rucka. Theron dirige une bande de mercenaires immoraux cherchant à se venger de l'ancien agent de la CIA qui les a mis en place. Alors que le film reprend de nombreux rythmes familiers du genre des super-héros, sa véritable énergie réside dans l'équilibre entre son noyau émotionnel passionné et ses séquences d'action cinétiques. C'est ce rare blockbuster américain mettant en scène des personnages queer qui ont une romance ouverte et sensuelle, y compris le genre de baiser de scène d'action dramatique généralement réservé aux couples hétérosexuels. Il présente également un autre rappel de la raison pour laquelle Theron convient si bien au monde de l'action. Elle semble parfaitement à l'aise dans ce monde, tout comme ses collègues acteurs, dont Marwan Kenzari, KiKi Layne et Luca Marinelli. Netflix espère clairement une franchise complète de La vieille garde et franchement, nous aussi.
#5 Tully
La scénariste oscarisée Diablo Cody a fait ses débuts avec le fouet intelligent et prêt à plaisanter Junon mais elle est à son apogée avec des récits plus sombres de traumatismes féminins, du monde toujours sous-estimé. le corps de Jennifer à la série Hulu Un Mississippi . Son partenariat avec le réalisateur Jason Reitman, avec qui elle a réalisé trois films, donne naissance à certains de ses meilleurs travaux. 2018 Tulle est une histoire impitoyablement honnête sur les difficultés post-partum, comme on en voit rarement dans les films américains grand public. Theron capture l’épuisement et la frustration incessants de la maternité, une période d’émotions très contrastées que de nombreux étrangers ne comprennent pas ou refusent d’affronter pleinement. Certains critiques ont désapprouvé la mise en scène du film dans le troisième acte, mais 'Tully' La puissance de s réside dans ses surprises.
#4 Jeune adulte
Theron s'est avéré être un excellent candidat pour le travail de Diablo Cody et Jason Reitman, un couple réalisateur/scénariste qui est à son meilleur lorsqu'il collabore sur des récits sombres et profondément humains sur les luttes de la vie adulte. Jeune adulte lui a donné une opportunité passionnante de jouer l'un de ses personnages les plus épineux, un nègre alcoolique misanthrope obsédé par la jeunesse perdue et la vie qu'elle aurait pu avoir. Le rôle de Mavis a été décrit à plusieurs reprises comme « peu aimable », ce qui ne tient pas compte de sa grave maladie mentale et de son traumatisme. Theron lui donne vie avec toutes les aspérités et refuse d'adoucir sa sombre vision de la vie. Les rires ici sont noirs, souvent accompagnés d’une forte inspiration. C’est aussi sombre que la comédie puisse l’être et Theron ne pourrait pas y être mieux adapté. Entre Jeune adulte et Tulle , on ne peut s'empêcher d'espérer qu'elle deviendra une collaboratrice plus fréquente de Cody et Reitman.
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#3 Kubo et les deux cordes
Laika est le roi régnant de l’animation stop-motion en Amérique et pourtant, ils restent incroyablement sous-estimés par le grand public. Kubo et les deux cordes est un excellent exemple de ce dont la société est capable à son apogée, un drame d'une beauté époustouflante inspiré du mythe japonais et des œuvres du Studio Ghibli qui mélange parfaitement le stop-motion et le CGI. Il s’agit d’une œuvre onirique et profondément sophistiquée, suffisamment intelligente pour prendre au sérieux son jeune public cible. Le film ne compromet jamais son côté dramatique avec des gags bon marché ou des références à la culture pop, du genre de celles qui semblent désormais obligatoires dans les dessins animés pour enfants. Au lieu de cela, c’est un conte élégiaque et complexe, drôle, effrayant, triste et beau.
#2 Monstre
Dans les conversations contemporaines sur le drame biographique de Patty Jenkins Monstre , l’essentiel de l’attention se porte sur la nature soi-disant oscarisée de la performance de Theron. Après tout, elle est recouverte de prothèses et joue un personnage réel, et nous savons ce que l'Académie ressent à ce sujet, surtout quand on voit les belles actrices en question devenir laides. Rien de tout cela ne donne Monstre ou au travail de Theron, le crédit qu’il mérite vraiment, car il s’agit d’un film vraiment brillant ancré dans une performance à couper le souffle. Il est vrai que Theron est méconnaissable sous tout ce maquillage, mais la performance est bien plus que cela. Theron capture parfaitement la sensation physique d'Aileen Wuornos, une femme qui a été abattue par la vie dès le premier jour mais qui essaie de garder la tête haute. Il ne s’agit pas d’une simple imitation. C’est une performance pleinement vécue sans une once d’hésitation. Le film lui-même est également superbe, offrant un aperçu d'une femme profondément troublée et demandant au public de considérer son sort désespéré sans jamais excuser ses crimes odieux.
#1 Mad Max : Fury Road
En réalité, aucun autre film, dans la filmographie de Theron ou dans celle de 90 % des acteurs, ne pourrait égaler la majesté du chef-d’œuvre passionnant de George Miller. Mad Max : La route de la fureur a été un choc de vie pour un genre en déclin, un rappel brutal que les films d'action pouvaient être bien plus que de simples décors. Il s’agit d’une pièce de cinéma extravagante et somptueusement montée qui combine les sensations fortes des films B avec une esthétique diesel-punk et une frénésie post-apocalyptique. Même si le film n'était rien d'autre que son action, ce serait stupéfiant, mais le diable est dans les détails, de la diversité des personnages au montage impeccable en passant par les performances. Theron a peut-être un Oscar sur son étagère pour un rôle plus traditionnellement récompensé, mais le rôle de l'Imperator Furiosa est sans doute sa plus grande performance. En plus de la pure physicalité du rôle qu'elle incarne, Theron apporte une dignité tranquille et une détermination à une femme souvent silencieuse, trop habituée à refouler sa rage face à des despotes violents. C’est vraiment dommage que Theron ne reprenne pas son rôle dans le prequel de Furiosa prévu par Miller. Cependant, dans l'état actuel des choses, Mad Max : La route de la fureur est une pièce de cinéma presque parfaite qui élève Theron aux échelons supérieurs des acteurs puissants d'Hollywood.
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