Chaque film de Spike Lee classé du pire au meilleur

Spike Lee a eu une illustre carrière à Hollywood, réalisant 23 longs métrages. Voici chacun de ses films classés du pire au meilleur.

Spike Lee a connu une carrière illustre, et voici chacun de ses films classés du pire au meilleur. Au cours de 35 ans, Spike Lee s’est défini comme l’un des cinéastes américains les meilleurs, les plus influents et souvent les plus controversés. L’une des figures marquantes du cinéma noir, le travail de Lee est impossible à ignorer, même dans sa plus faible créativité. C’est un véritable provocateur qui suscite des conversations animées à chaque nouveau film et il continue d’être un moteur de l’industrie cinématographique américaine jusqu’à la soixantaine.

Lee ne fait jamais deux fois la même chose. Intensément prolifique, il réalise souvent un film par an, tout en travaillant comme professeur à NYU et en réalisant des documentaires, des émissions spéciales de stand-up, des publicités et bien plus encore. Toutes ces années depuis ses débuts fougueux, Lee n’a rien perdu de sa passion ni de sa juste fureur face aux maux du monde. Son dernier film, Avec 5 sangs , maintenant disponible sur Netflix, le voit en pleine forme furieuse et recevant certaines de ses meilleures critiques depuis des années, mais où se situe le drame par rapport aux autres films fascinants et variés de son arrière-catalogue ?

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Cet article se concentre spécifiquement sur les 23 longs métrages de Spike Lee et n’inclut pas son vaste et incroyable travail de documentariste et de metteur en scène de théâtre filmé. Si ces œuvres vous intéressent, assurez-vous de regarder Quand les digues se brisèrent : un requiem en quatre actes , son documentaire en quatre parties sur l'impact dévastateur de ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orléans, et Passer étrange , son film de la comédie musicale de Broadway du même nom.

23. Vieux garçon

Park Chan-wook Vieux garçon est un thriller radical qui a introduit une nouvelle ère du cinéma coréen à Hollywood. À ce jour, le film jette une grande ombre sur l’industrie et a influencé toute une génération de réalisateurs. Il n'était pas nécessaire de le refaire. Comment avez-vous pu capturer cette magie deux fois ? Même Spike Lee n'a pas pu y parvenir et le résultat final est une affaire sans vie et étrangement superficielle qui descend dans le ridicule là où l'original nous a fait écarquiller les yeux sous le choc. Le Vieux garçon Le remake a été fortement recoupé par le studio, donc la faute ne peut pas être entièrement imputée à Lee pour ce gâchis. C'est finalement trop déprimant et conventionnel, et c'est peut-être la pire chose qu'un film réalisé par Spike Lee puisse être.

22. Fille 6

La dramaturge Suzan-Lori Parks, lauréate du prix Pulitzer, a écrit le scénario de Fille 6 , l'histoire d'une douce jeune femme innocente qui tombe dans le monde des opérateurs sexuels par téléphone, et il est difficile de croire qu'une femme a écrit ce film qui semble complètement méconnaître le genre féminin à chaque instant. Les complexités potentielles de ce sujet sont réduites à un étrange complexe vierge-putain en noir et blanc. Ni Spike Lee ni Lori-Parks ne semblent beaucoup aimer leur protagoniste, et elle est souvent marginalisée par de mauvais dialogues, un manque de concentration sur son arc et des camées de célébrités vraiment étranges, dont Madonna et Quentin Tarantino. Sa seule grâce salvatrice est une bande originale composée par Prince.

21. Elle me déteste

Lorsque Spike Lee rate la cible, il le fait de manière presque spectaculaire. Elle me déteste suit un cadre en disgrâce qui décide de gagner de l'argent en proposant ses services de donneur de sperme à des couples lesbiens. Lee a été critiqué au fil des ans pour sa vision maladroite de la politique de genre et Elle me déteste est peut-être l’exemple le plus flagrant de la gravité de ses prises de vue. Ce n’est pas provocateur ni véhiculer un message sociétal plus large ; c'est juste offensant et plutôt dégoûtant. C'est dommage de voir des actrices aussi talentueuses que Kerry Washington se retrouver aux prises avec ce matériel à la limite de la haine.

20. Montez dans le bus

En 1995, la Million Man March a eu lieu à Washington D.C., un rassemblement d'hommes noirs de toute l'Amérique dans le cadre d'un mouvement populaire visant à attirer l'attention des politiciens et des médias en général sur les problèmes des électeurs noirs. Lee profite de cette occasion pour dramatiser ces mêmes problèmes dans Monter dans le bus , Composé principalement de conversations entre des acteurs de premier ordre car ils offrent des opinions divergentes sur des sujets de race, de masculinité, de politique, etc., le film est un effort mineur mais qui se présente comme une capsule temporelle intéressante d'un moment très spécifique. dans l'Amérique des années 1990. Un pour les finalistes de Lee uniquement.

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19. Le doux sang de Jésus

Lee a fait appel à Kickstarter pour financer son semi-remake de l'horreur expérimentale Gandja et Hess . C'est fascinant de voir un film de vampire noir étant donné à quel point le genre est majoritairement blanc et il y a un ton incroyablement cauchemardesque dans l'ensemble de la pièce qui capture efficacement l'expérience suffocante du manque de contrôle sur son corps. Malheureusement, ce n’est tout simplement pas assez effrayant pour vraiment fonctionner. Pour un film de vampires, c'est curieusement exsangue. Les meilleurs films de vampires utilisent cette métaphore centrale pour explorer des problèmes plus larges et Le doux sang de Jésus se sent étrangement dépourvu de cela. Des points bonus, cependant, pour le méchant majordome Rami Malek.

18. Miracle à Sainte-Anne

Spike Lee faire un film sur la Seconde Guerre mondiale semblait être une excellente décision à l'époque, mais Miracle à Sainte-Anne montre un réalisateur débordé. Basé sur l’histoire d’un groupe de soldats noirs qui ont cherché refuge dans un village toscan, le film est surchargé et trop long et semble étrangement hésitant d’une manière qui ne convient tout simplement pas aux talents de Lee. C’est un film qui, d’une manière ou d’une autre, semble à la fois trop et pas assez, et pas de la manière dont Lee peut souvent exercer sa force émotionnelle et stylistique. Miracle à Sainte-Anne a de grandes intentions mais il ferait un bien meilleur film de guerre cette année.

17. L'été de Sam

Personne n’accusera jamais Spike Lee d’essayer de copier le style d’un autre auteur, mais L'été de Sam est probablement ce qui se rapproche le plus de la réalisation d'un film de Martin Scorsese, pour le meilleur ou pour le pire. Se déroulant au cours de l'été 1977, alors que New York était en proie à la fois à une panne de courant épique et au meurtre de David Berkowitz, le film est sciemment trash et austère, ce que Lee évite souvent. Son approche extérieure d'un quartier italo-américain n'a pas les couches et la chaleur de ses autres films et frise parfois l'offensive. C'est certainement un film qui a un impact, et le casting est excellent comme prévu (John Leguizamo est particulièrement fort), mais L'été de Sam cela ressemble à un film où vous ne savez pas vraiment quel était le but de tout cela.

16. Été de Crochet Rouge

Crochet Rouge Été a vu Spike Lee revenir à ses racines à petit budget, libre de l'interférence des grands studios et libre de raconter l'histoire qu'il désirait. Tourné de manière guérilla et souvent à l'aide d'iPad, ce drame familial a la férocité d'un réalisateur sans laisse. Clarke Peters, peut-être mieux connu pour Le fil , donne une performance exceptionnelle en tant que prédicateur d'une église en ruine essayant de garder vivante la bonne parole. Il y a une merveilleuse énergie à Crochet Rouge Été mais c'est si compliqué que vous ne seriez pas choqué d'apprendre que Lee inventait au fur et à mesure. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, mais cela montre à quel point Crochet Rouge Été n'était qu'à quelques ébauches de scénario d'être quelque chose de vraiment spécial.

15. Crooklyn

L'un des deux seuls films de Spike Lee classés PG-13, Crooklyn est un portrait de famille semi-autobiographique qui constitue l'un des efforts les plus chaleureux du réalisateur. Soutenu par un superbe casting comprenant Zelda Harris, Alfre Woodard et Delroy Lindo, Crooklyn permet à son histoire de se dérouler tranquillement en demandant à sa jeune protagoniste féminine d'observer le monde qui l'entoure. Il s’agit d’un effort plus doux de Lee et qui peut s’avérer séduisant pour les téléspectateurs moins enclins au style habituel du réalisateur, mais son ton incohérent le fait dérailler dès le troisième acte.

14. Chi-Raq

Le premier film produit par Amazon Studios, 2015 Chi-Raq voit Lee osciller sauvagement entre un divertissement acéré et une satire sociale maladroite. Basé sur Lysistrates , une comédie grecque classique de 411 avant JC, Chi-Raq imagine une solution déchaînée à la violence des gangs dans le sud de Chicago : jusqu'à la fin des combats, les femmes de la ville s'abstiendront d'avoir des relations sexuelles indéfiniment. Lee a rarement été plus ambitieux, s'attaquant à la satire grecque et la combinant avec de la musique, de la comédie, de la satire et un niveau de colère palpable dans chaque scène. C’est glorieusement exagéré mais souvent difficile à suivre, car il semble que même Lee ne sait pas ce qu’il veut dire ou faire avec cette histoire. L’acte final est particulièrement brouillon, mais quel merveilleux gâchis tout cela. Après quelques années d'efforts plus discrets et moins acclamés, Chi-Raq c'était comme si Lee annonçait son retour au premier plan avec fracas.

13. Mo' Better Blues

Comment faites-vous le suivi Faire la bonne chose ? Vous réalisez une comédie dramatique musicale avec Denzel Washington. Les critiques de l'époque écrivaient Mo'Better Blues comme un effort mineur, un exemple classique d'un cinéaste luttant pour surmonter l'immense pression de son film à succès. Il s'agit d'un effort plus discret et moins urgent que Faire la bonne chose , mais comment pourrait-il en être autrement ? Plutôt, Mo'Better Blues est une étude de caractère plus ciblée sur un prodige dont la valeur du succès devient avant tout sa chute. La représentation de la scène jazz new-yorkaise de la fin des années 1960 est aussi vibrante et éclectique que tout ce que Lee a fait.

12. Horlogers

Initialement prévu comme un film de Martin Scorsese, Spike Lee a pris le relais Horlogers quand il a abandonné en faveur de Casino , laissant Lee réécrire le scénario selon ses goûts. Basé sur un roman de Richard Price, Horlogers est un drame policier assez maussade sur un petit trafiquant de drogue pris dans une enquête pour meurtre qui sombre rapidement dans le chaos. Comme il sied à l'affiche du film inspirée de Saul Bass, Horlogers est le film noir dur de Lee, une étude de l'écosystème du crime et du châtiment qui est devenu de plus en plus incontournable pour de nombreux hommes noirs. Son générique d’ouverture, un montage de scènes de meurtres violents de jeunes hommes noirs, est l’un des moments les plus marquants de Lee en tant que réalisateur.

11. La fièvre de la jungle

Le gros crochet des années 1991 Fièvre de la jungle est l'affaire tumultueuse entre un architecte noir marié, joué par Wesley Snipes, et sa secrétaire blanche, jouée par Annabella Sciorra. Il s’agit généralement de trucs provocateurs et ambitieux pour Lee et une grande partie n’a pas bien vieilli. Ce qui rend le film intemporel et vivifiant dans son urgence, cependant, c'est l'intrigue secondaire centrée sur le personnage de Samuel L. Jackson. Il incarne le frère aîné accro au crack de Snipes et Jackson met le feu à l'écran avec sa performance sans faille d'un homme au plus bas. Il a même remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle au Festival de Cannes pour son interprétation, une récompense rarement décernée par le jury.

10. Il a du jeu

Une autre collaboration avec Denzel Washington, années 1998 Il a du jeu présente l'acteur comme un prisonnier purgeant une peine d'emprisonnement à perpétuité pour avoir tué sa femme. Le gouverneur de l'État le met en liberté conditionnelle pour une semaine et lui promet une réduction de peine s'il parvient à convaincre son fils, l'un des meilleurs espoirs de basket-ball du pays, de jouer pour son alma mater. Il a du jeu est salué comme le meilleur film de Lee depuis Malcolm X , et il mérite certainement plus de crédit qu’il n’en reçoit souvent dans les rétrospectives de la carrière du réalisateur. En plus de dresser un portrait délicat mais sincère d'une relation père-fils profondément compliquée, le film offre une représentation précise du pouvoir du sport lui-même, à la fois en tant qu'obsession personnelle et en tant qu'obsession qui unit une nation.

9. Emboussé

Spike Lee s'est réjoui d'être un cinéaste qui divise, mais il n'y a peut-être pas de film plus controversé dans son catalogue que Emboussé . Accusation cinglante des médias de la fin des années 1990 et du début des années 2000 et de l'aube de la télé-réalité, cette satire imagine ce qui se passerait si une chaîne commandait une émission de ménestrels, avec du blackface et tous les stéréotypes racistes imaginables, et que celle-ci devienne un succès national. Selon qui est demandé, Emboussé est soit une critique sociale stellaire, soit un discours extrêmement sourd. Mais en réalité, c'est le premier. Le film oblige le public blanc à se rendre compte à quel point il est heureux d’accepter l’anti-noirceur comme une forme de divertissement, la considérant comme préférable à la réalité, et à quel point les médias dans leur ensemble n’ont jamais cessé d’investir dans le racisme des ménestrels. Le montage final de l’histoire du blackface à Hollywood est l’une des plus grandes réalisations de Lee.

8. Elle doit l’avoir

Tourné en noir et blanc pour seulement 175 000 $ sur 12 jours, Elle doit l'avoir » signala l'arrivée de Spike Lee avec un boum. Il est remarquable de voir à quel point ce que nous connaissons sous le nom de réalisation cinématographique de Spike Lee est présent dans son premier long métrage, de sa grammaire visuelle à la représentation des quartiers animés de New York. Certaines des politiques sexuelles du film n'ont pas bien vieilli et Lee lui-même a regretté cela, mais en tant que capsule temporelle d'une époque, d'un lieu et d'un réalisateur faisant ses débuts dans le monde du cinéma, Elle doit l'avoir est sa propre bête qui mérite d'être célébrée.

7. Étourdissement scolaire

Réalisé un an avant Faites ce qu'il faut, School Daze est sans doute le film le plus drôle de Lee ainsi que l'un des plus sous-estimés. La comédie musicale s'inspire des expériences de Lee en tant qu'étudiant à l'université historiquement noire de Morehouse et montre un monde animé d'affrontements entre fraternités, de colorisme, de classisme, de manifestations politiques et de fêtes qui définissent la vie. Étourdissement scolaire peut être incohérent sur le plan tonal - une signature du travail de Lee, pour le meilleur ou pour le pire - mais même en tant qu'exemple d'un réalisateur encore en train de trouver ses marques, c'est une montre fascinante.

6. NoirKkKlansman

NoirKkKlansman a été salué non seulement comme un nouveau sommet pour Spike Lee lors de sa sortie, mais aussi comme l'un de ses efforts les plus grand public depuis des années (le film a rapporté près de 100 millions de dollars dans le monde et a finalement valu à Lee sa nomination tant recherchée du meilleur réalisateur). Il a certainement le ton enjoué d'une comédie avec son concept d'un policier noir qui a infiltré le KKK (une histoire vraie) et il y a beaucoup de rires tout au long. La dynamique entre Adam Driver et John David Washington (qui donne une brillante performance de star est née) s'apparente aux comédies de copains policiers qui ont dominé les années 80 et 90. Bien sûr, ce n’est que le crochet du véritable coup de poing de NoirKkKlansman L'histoire de , une condamnation énergique d'une culture qui a permis à la suprématie blanche de dominer l'Amérique jusqu'à ce jour. Le film est peut-être le meilleur exemple que nous ayons du pouvoir de la culture pop pour diriger la société, comme NoirKkKlansman prend une photo directe de D.W. Griffith La naissance d'une nation , un morceau de propagande du KKK entièrement adopté par le Klan et qui est toujours enseigné dans les écoles de cinéma comme exemple de cinéma pionnier. NoirKkKlansman montre, à travers les rires, comment fonctionne une telle séduction.

5. À l’intérieur de l’homme

Croyez-le ou non, À l'intérieur de l'homme était censé être un film de Ron Howard, mais une fois qu'il a démissionné, son partenaire de production Brian Grazer a eu l'idée géniale d'embaucher Spike Lee, un cinéaste qui ne pourrait pas être plus différent du style de studio à l'ancienne de Howard. Il est rare que Lee soit essentiellement un réalisateur à embaucher, mais cela s'est avéré être une décision étonnante pour À l'intérieur de l'homme , l'un des meilleurs thrillers des 20 dernières années.

Même s'il n'a peut-être pas tous les marqueurs attendus d'un film de Spike Lee, il y a quand même assez de bizarreries du réalisateur pour satisfaire tout le monde, de la musique de Terence Blanchard à une scène de jeu vidéo qui aurait pu sortir tout droit d'un film. Emboussé . De plus, À l'intérieur de l'homme est très amusant et aussi proche que Lee soit parvenu à réaliser un film de braquage crasseux dans le style des années 1970. C'est son Après-midi de chien , un film qui compte parmi les favoris personnels de Lee. Lee n'est peut-être pas un directeur de studio typique, mais quand il le souhaite, il peut suivre les meilleurs d'entre eux et les battre à leur propre jeu.

4. Et 5 sangs

Comme si cela convenait à un grand film de Spike Lee, Avec 5 sangs est un peu trop long, donne l'impression que six histoires explosent en même temps et a la subtilité d'un marteau-piqueur. C’est ce qui le rend si merveilleux. Avec 5 sangs ressemble autant au film du vieil homme de Spike Lee que L'Irlandais a fait pour Scorsese, une représentation torride du sentiment de ne pas être à sa place et hors du temps. Là où Scorsese recherchait la mélancolie, Lee opte pour une juste colère, concentrant ses énergies sur l’intersection du fétichisme militaire américain et des siècles d’anti-noirceur dans le contexte de la guerre du Vietnam. Même si le film embrasse la qualité pulpeuse de son histoire centrale, un croisement entre Apocalypse maintenant et Trésor de la Sierra Madre , Lee ne lâche jamais le pied de l'accélérateur.

Tandis que le Avec 5 sangs le casting est excellent, une attention particulière doit être portée à Delroy Lindo ( Le bon combat ). Son personnage, un vétéran noir du Vietnam soutenant Trump, souffrant du SSPT et des décennies d’émotions refoulées, est l’une des créations les plus fascinantes de Lee et Lindo lui donne vie avec tant de ferveur et de subtilité. S’il se voit refuser une nomination aux Oscars pour sa performance ici, ce sera l’un des véritables camouflets de la saison des récompenses 2020. Avec 5 sangs est déjà l’un des meilleurs films de l’année ainsi que l’une des plus grandes réalisations de Lee.

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3. 25ème heure

Basé sur un roman de pré- Game of Thrones David Bénioff, 25ème heure en était aux premiers stades de planification lorsque New York a été dévastée par les attentats du 11 septembre. Alors que la majeure partie d'Hollywood a décidé de ne pas s'attaquer à cet événement qui changera le monde (de nombreux films ont simplement représenté en CGI les Twin Towers à partir de plans d'horizon sans explication), Lee n'allait jamais être le genre de cinéaste qui ferait cela. En tant que l'un des grands réalisateurs new-yorkais, il incombait à Spike Lee de montrer l'impact du 11 septembre sur la ville et il l'a fait avec un enthousiasme lyrique et thématique. Il capture la confusion, la colère et la fureur futile qui accompagnent les sentiments d’enfermement et de confusion non seulement à l’égard de sa propre vie mais aussi de celle d’un monde en évolution. Qu’est-ce que ça fait de se sentir tellement écrasé par ses conflits internes et externes que l’on ne peut que hurler ? Spike Lee le sait.

2. Malcolm X

Ce grand biopic de trois heures et demie sur Malcolm X était l'un des projets passionnés de longue date de Lee et il s'est battu pour le réaliser après que le projet ait été initialement confié à Norman Jewison. Le produit fini est d’une ampleur et d’une ambition immenses, un portrait sans compromis d’un personnage historique souvent incompris qui refuse d’adoucir ou d’édulcorer ses bords abrasifs. Souvent, lorsque les biopics décident d’aborder la vie entière de leur sujet, ils se laissent submerger par le récit ou commencent à rogner sur les raccourcis en faveur d’une exposition rapide, mais Malcolm X ne s'abaisse jamais à des trucs aussi bas de gamme. Au cœur de l’histoire se trouve la performance exceptionnelle de Denzel Washington, l’un des plus grands du cinéma américain et l’un des plus flagrants snobs aux Oscars de l’histoire.

1. Faites la bonne chose

Années 1989 Faire la bonne chose sera le film qui non seulement définira la carrière de Spike Lee pour le reste de sa vie, mais qui constituera l’une des grandes réalisations du cinéma américain du 20e siècle. Il est presque surprenant de voir à quel point ce drame étonnant est vibrant et intemporel. Lee crée une tranche de vie parfaite dans les rues de Bed-Stuy au cours d'une chaude journée d'été étouffante. À mesure que les heures passent et que la chaleur augmente, nous constatons à quel point les tensions raciales latentes dans la ville ne peuvent s’empêcher d’exploser. Chaque aspect de Faire la bonne chose est presque étouffant dans sa recréation de cette ambiance, des rouges brûlants de la cinématographie aux monologues qui brisent le quatrième mur qui sont devenus l'objet d'une légende cinématographique en passant par la danse féroce de Rosie Perez dans le générique d'ouverture. À ce jour, le public se demande si Mookie a finalement fait la bonne chose, une question qui reste malheureusement d’actualité même en 2020. Faire la bonne chose perdure comme un rappel décourageant et intemporel de la façon dont plus les choses changent, plus elles restent les mêmes.

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