De Harsh Times à The Tax Collector, le réalisateur de Suicide Squad, David Ayer, présente déjà une gamme de films intéressante. Voici comment ils se comparent.
Voici chaque David hier film classé du pire au meilleur, y compris le Escouade suicide le dernier opus du réalisateur, Le collecteur d'impôts . David Ayer a fait des débuts prometteurs à Hollywood. N'ayant jamais fréquenté d'école de cinéma et n'ayant pas grandi dans l'industrie, Ayer a écrit son premier scénario basé sur son expérience en tant que technicien sonar sous-marin dans la marine américaine. U-571 lui a valu suffisamment d'attention pour obtenir des concerts plus prestigieux, y compris un crédit de co-écriture sur Le rapide et le furieux . Après ses scénarios pour Jour d'entrainement et ÉCRASER. lui a valu les meilleures critiques, il a fait le saut vers la réalisation en 2005 et a travaillé de manière constante depuis lors.
Le travail d'Ayer est généralement classé par sa concentration sur la ville de Los Angeles, où Ayer a déménagé à l'adolescence et qu'il considère comme une source d'inspiration clé pour son travail. Il s'intéresse particulièrement aux histoires de droit et de désordre, depuis les officiers de la police de Los Angeles jusqu'aux équipages de chars de la Seconde Guerre mondiale. Ce sont des histoires d'hommes en mission semblable à l'une de ses plus grandes influences, La sale douzaine (un film dont il est attaché à un remake).
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Attendez-vous à des scènes de forte violence et de tristesse émotionnelle. Pour de nombreux critiques, l'œuvre d'Ayer est chargée de nihilisme et manque de véritable objectif, tandis que d'autres ont été séduits par son approche brutale des contes familiers et son refus d'édulcorer quoi que ce soit. Avec son huitième film en tant que réalisateur désormais disponible en VOD, Le collecteur d'impôts , voici comment se situe sa filmographie.
8. Lumineux
Ce n’est pas le concept de Brillant était irrécupérable. La fiction fantastique est construite sur l'allégorie et l'utilisation du spéculatif pour explorer des préoccupations sociopolitiques réelles. Il n’est pas rare de voir des créatures et des animaux fictifs utilisés comme substituts à des questions de justice raciale et ethnique. Brillant , cependant, a commis toutes les erreurs imaginables en donnant vie à son histoire. Basé sur un scénario du désormais célèbre Max Landis, qui a déclaré que le film allait être son le Seigneur des Anneaux , Brillant essaie de mélanger une comédie dramatique de copains policiers crasseux avec les factions en guerre du centre-ville de Los Angeles, mais cette fois il y a des orcs, des elfes et parfois des dragons.
La vue d’orcs habillés aux couleurs des gangs et utilisant AAVE, les codant donc explicitement comme Black et Latinx, est une expérience visuelle délicate, c’est un euphémisme. Le film n’a aucune idée des couches ou des implications de son approche allégorique mal pensée, et le fait que le récit soit si désordonné n’aide pas. En entendant Will Smith dire les vies de fées n'ont pas d'importance aujourd'hui C’est peut-être le véritable point bas de la carrière de l’acteur bien-aimé. La seule lumière brillante est Joel Edgerton, qui parvient à apporter du pathos à l'écran alors même qu'il est submergé sous des couches de prothèses orcs.
7. Escouade suicide
Le chaos de 2016 Escouade suicide fait désormais l’objet de récits édifiants à Hollywood. C’est un récit qui a été si minutieusement repris, parodié et plaint qu’à ce stade, il est difficile de ne pas se sentir au moins un peu gentil pour Ayer lui-même. Les défauts du film sont nombreux et évidents : le ton incohérent ; l'intrigue confuse qui oscille entre ridicule et incompréhensible ; l'esthétique sinistre se heurte à la superposition de néon précipitée ajoutée lors des reprises ; les reprises de Escouade suicide sont évidents au premier coup d’œil et semblent avoir été maladroitement intégrés au récit ; tout ce que Jared Leto fait alors que le Joker hausse les sourcils et éclate de rire.
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Bien sûr, quoi que vous pensiez du travail d'Ayer, il convient de rappeler qu'il n'a jamais pu réaliser pleinement sa vision du film. Escouade suicide , entre la brève période de six semaines qui lui a été impartie pour écrire le scénario et les multiples modifications demandées par le studio. Pourtant, c'est son nom sur le film et des questions demeurent quant à savoir si la marque de sordide solennelle d'Ayer était jamais appropriée pour une telle histoire. Les appels pour une coupe Ayer du film se poursuivent.
6. Le percepteur d'impôts
Après les efforts à gros budget et très médiatisés de Escouade suicide et Brillant , Ayer a décidé de revenir à l'essentiel avec Le collecteur d'impôts , un film qui a plus en commun avec ses efforts antérieurs que le tarif de la franchise. Shia LaBeouf retrouve Ayer pour un autre drame graveleux basé à Los Angeles sur deux « collecteurs d'impôts » qui travaillent pour un seigneur du crime local collectant son argent à travers la ville. Comme il sied à un film de David Ayer, il est horrible et violent et fortement orienté vers un ton plus nihiliste. C'est aussi douloureusement banal et dérivé de dizaines d'autres films qui ont parcouru ce territoire familier. Cette veine de mesquinerie pourrait fonctionner étant donné la morosité de l’intrigue, mais tout se déroule de manière si ennuyeuse. Cela n'aide pas que le film soit défini par sa représentation sérieusement discutable des Latinx, de leur dialogue et de leur culture, quelque chose qu'Ayer a déjà été dénoncé à plusieurs reprises. L'aspect le plus intéressant du film - l'énorme tatouage sur la poitrine que LeBeouf s'est fait faire pour le film - est également à peine visible à l'écran.
5. Sabotages
Sorti la même année que Fureur , Sabotage tire son influence d'une source plutôt inattendue : le roman d'Agatha Christie Et puis il n'y en avait pas . Dans l'un de ses rôles les plus marquants après son retour au métier d'acteur après son mandat de gouverneur, Arnold Schwarzenegger incarne le chef d'un groupe de travail spécial de la DEA prêt à s'attaquer à un cartel de drogue meurtrier dans l'une de leurs planques. Le travail semble bien se dérouler jusqu'à ce que, un à un, les membres de l'équipe soient éliminés de manière sanglante et que tout le monde soit suspect. Les aspects mystérieux du film fonctionnent plus que les trucs d'action sanglants typiques, mais le premier est beaucoup moins présent qu'il ne mérite de l'être. Au lieu de cela, il s’agit d’un autre sombre bain de sang étrangement dénué de sens.
4. Rois de la rue
rois de la rue a commencé sa vie comme une ébauche de scénario écrite par le légendaire auteur policier James Ellroy, avec des réalisateurs aussi acclamés que Spike Lee et Oliver Stone qui auraient été attachés à la réalisation (ce dernier l'a nié) avant qu'Ayer ne prenne le relais. Il est facile de comprendre pourquoi rois de la rue aurait attiré l'attention d'Ayer si tôt dans sa carrière, mais moins pour Lee, étant donné que le résultat final est un thriller d'action plutôt oubliable, quelque peu soutenu par un casting solide comprenant Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris et Common. . S'il est intéressant de voir un film sur la police de Los Angeles qui refuse de déifier ou de blanchir la corruption souvent ignorée du système judiciaire américain, l'histoire ne va pas assez loin.
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3. Des temps difficiles
Le premier film d'Ayer Temps difficiles a suivi le territoire familier de ses scénarios, avec une autre histoire se déroulant à Los Angeles d'un vétéran traumatisé qui veut faire la bonne chose mais se retrouve dans une spirale descendante de violence et de corruption. Ayer a eu la grande chance de décrocher l'impeccable Christian Bale pour son personnage principal et l'acteur, comme on pouvait s'y attendre, se jette dans le rôle d'un homme tellement fracturé par son traumatisme qu'il ne peut échapper à sa situation fatale. Freddy Rodriguez et Eva Longoria sont également excellents et aident à élever le matériau à ses sommets émotionnels lorsque le récit devient un peu trop idiot. Son point culminant arrive cependant avec une réelle force.
2. Fureur
Ayer a toujours eu un amour pour les films sur des hommes moralement gris en mission, le plus sombre sera le mieux. Avec Fureur , il s'est rapproché le plus de cette ambiance avec son hommage ultraviolent à La sale douzaine . Brad Pitt est peut-être le nom au-dessus du titre et Shia LeBeouf est celui qui a attiré toute l'attention de la presse pour ses tactiques de méthode, mais Fureur appartient à Logan Lerman, qui est plus que frappant en tant que nouveau venu inexpérimenté dans le tank qui perd lentement son innocence et potentiellement son esprit. C'est une histoire de nihilisme et de fraternité tordue qui se forme face à une violence incessante, et Ayer n'a certainement pas lésiné sur le sang avec Fury. Juste en termes de saleté littérale, Fureur est peut-être l’un des films de guerre les plus frappants qui transmette pleinement la tache, littérale et métallique, d’un tel conflit.
1. Fin de la veille
C'était peut-être son troisième film en tant que réalisateur, mais celui de 2012 Fin du tour de garde est arrivé avec le genre de force et de fureur qui signalait l’arrivée d’un cinéaste à regarder. Jake Gyllenhaal et Michael Peña forment un formidable duo en tant que deux amis proches et partenaires du LAPD dont le travail quotidien de la police et leur vie hors service se mélangent de manière souvent dangereuse. Même si le film reprend suffisamment de clichés des films policiers, il y a une vraie fraîcheur dans le film. Fin du tour de garde , un réalisme abrasif qui puise dans quelque chose de plus honnête qu'un simple drame de copain policier. L’alchimie entre Peña et Gyllenhaal est ce dont la plupart des cinéastes ne peuvent que rêver, apportant chaleur et familiarité non seulement à leurs confrontations violentes mais aussi à leurs moments plus calmes et ludiques en tant qu’amis. C'est un véritable sommet pour Gyllenhaal, un acteur qui se fixe constamment de nouveaux standards en tant qu'acteur, et le film qu'Ayer sera à la hauteur pour le reste de sa carrière.
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