Martin Scorsese n'est pas le genre de réalisateur à faire un thriller psychologique – il dirige généralement des histoires de culpabilité catholique racontées à travers les yeux de la mafia – mais quand il l'a fait, il l'a fait sortir du parc. Île de l'obturateur met en vedette Leonardo DiCaprio en tant que maréchal américain qui arrive dans un asile psychiatrique sur une île éloignée pour enquêter sur la disparition d'un patient.
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Après une série de flashbacks inquiétants et de rebondissements, il devient assez clair que cette affaire est beaucoup plus sinistre que le maréchal ne le pensait initialement. Alors, voici 10 thrillers tordus à regarder si vous aimez Île de l'obturateur .
Mis à jour le 6 avril 2020 : Les rebondissements surprenants et les frissons psychologiques sont intemporels, donc Shutter Island de Martin Scorsese reste un favori parmi les cinéphiles. Des films comme celui-ci restent également très demandés, car le thriller psychologique est une demande populaire lors des soirées cinéma. Si vous êtes un fan de Shutter Island qui a parcouru tous les films de cette liste, n'ayez crainte, car nous l'avons mise à jour avec quelques entrées supplémentaires (ou plutôt, craignez beaucoup, car ces films ont du suspense et de la terreur à la pelle ).
Club de combat
Adapté du premier roman du même nom de Chuck Palahniuk, David Fincher Club de combat creuse ses crochets dans la psychologie de son personnage principal, tout comme Île de l'obturateur , et livre également une intrigue choquante à la fin de son deuxième acte.
Edward Norton et Brad Pitt sont fascinants dans les rôles principaux en tant que Narrateur, un drone de bureau quotidien qui veut échapper à la banalité de sa vie, et Tyler Durden, le fabricant de savon anarchiste qui le fait sortir de sa coquille, respectivement.
Psycho américain
Une grande partie des sensations procurées par Île de l'obturateur est qu'il n'est pas clair ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, à la fois pour le spectateur et pour le personnage au centre de tout cela. Basé sur le roman controversé de Bret Easton Ellis, Psycho américain fait exactement cela.
Cela commence comme une satire brutale et teintée d'horreur du style de vie de l'entreprise, mais cela se transforme en une excitation psychologique impliquante quelque part vers le milieu. Christian Bale est captivant dans le rôle principal de Patrick Bateman.
Mulholland Drive
Il y a un malaise partout Île de l'obturateur , comme tout n'est pas ce qu'il semble et tous les fils de l'intrigue ne semblent pas s'additionner complètement et avoir du sens.
Ce sentiment est encore plus palpable dans la sombre satire hollywoodienne de David Lynch, Mulholland Drive , qui a toute la surréalisme caractéristique du réalisateur avec une dose supplémentaire de réalité amère découlant de sa vision cynique de l'état de l'industrie cinématographique.
Fille disparue
Le réalisateur David Fincher a recruté Gillian Flynn pour adapter son propre roman en scénario lorsqu'il a pris en charge le tournage Fille disparue dans un film. Ben Affleck joue le rôle de Nick, un gars apparemment ordinaire qui devient l'ennemi public numéro un lorsque sa femme, jouée par Rosamund Pike, disparaît et qu'il est le principal suspect.
Il y a beaucoup de rebondissements en cours de route – et des rebondissements vraiment sinistres et troublants – complétés par des performances puissantes d'Affleck et de Pike.
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Conducteur de taxi
Mené par Île de l'obturateur de Martin Scorsese, Conducteur de taxi pourrait être le thriller psychologique le plus sombre et le plus dérangeant jamais réalisé. Il raconte l'histoire de Travis Bickle, un ancien combattant qui revient du Vietnam avec un SSPT, obtient un emploi de chauffeur de taxi à New York pour remplir ses nuits blanches et décide de se faire justice lui-même lorsqu'il découvre que les rues de la ville regorgent de crimes. .
Robert De Niro donne l'une de ses meilleures performances de tous les temps dans le rôle de Bickle, tandis que Scorsese apporte les astuces d'éclairage et les angles de caméra du film noir au New York crasseux des années 70 pour vraiment donner vie à l'histoire.
L'échelle de Jacob
Paranoïaque, pressentiment et surréaliste, L'échelle de Jacob est l'un des thrillers les plus sous-estimés jamais réalisés. Comme Île de l'obturateur , il emmène les téléspectateurs au plus profond de la psychologie de son personnage principal. Dans L'échelle de Jacob , Tim Robbins joue le rôle de Jacob, un vétéran du Vietnam qui est hanté par ses expériences de la guerre et essaie de naviguer dans ses hallucinations pour comprendre ce qui se passe dans sa tête.
Tiré d'un scénario de Bruce Joel Rubin (qui réfléchit clairement beaucoup au concept de l'au-delà, car il est au centre de quatre de ses films : Fantôme , idée de génie , Ami mortel , et celui-là), L'échelle de Jacob est un thriller psychologique intelligemment fait, hallucinant et magnifique.
Cap peur (1991)
Bien que Île de l'obturateur est toujours l'œuvre la plus horrifique de Martin Scorsese à ce jour, il a touché au genre dans le passé. Cap peur , le remake par Scorsese du classique des années 60 avec Robert Mitchum, raconte l'histoire terrifiante d'un condamné évadé, Max Cady (Robert De Niro), ciblant la famille de l'avocat qui l'a fait enfermer, Sam Bowden (Nick Nolte).
La plupart des remakes semblent inutiles, mais Scorsese ne ferait pas un film comme celui-là pour un salaire facile. Il a fait Cap peur parce qu'il avait sa propre vision distinctive du matériau, et il savait que De Niro jouerait un Cady complètement différent de celui de Mitchum.
Le sixième sens
Le film phare de M. Night Shyamalan, Le sixième sens , est aussi celui qui a établi son penchant pour les rebondissements. Haley Joel Osment joue le rôle d'un garçon troublé capable de voir des morts. Bruce Willis joue le psychiatre que la mère du garçon (Toni Collette) engage pour l'aider à résoudre son problème.
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La torsion ne correspond pas exactement à la logique de l'intrigue, mais le spectateur est tellement émerveillé par la révélation que cela ne nuit pas à son plaisir du film. Le sixième sens a ouvert la porte à toute la carrière de Shyamalan, et pour l'instant, il ne l'a toujours pas dépassée.
Les prisonniers
Avant Tueur à gages , Arrivée , et Coureur de lame 2049 ferait de Denis Villeneuve l'un des réalisateurs les plus en vogue d'Hollywood, il a prouvé ses qualités cinématographiques avec Les prisonniers . Hugh Jackman joue le rôle d'un père de famille ordinaire dont la fille et son amie sont enlevées alors qu'elles jouaient dans la rue.
Alors que l'enquête policière se termine à sec et conduit même Jackman lui-même en tant que suspect, il décide de se faire justice lui-même. Lorsque Jake Gyllenhaal, un détective silencieux travaillant sur l'affaire, commence à suivre Jackman, le film devient une intense bataille d'esprit. Les prisonniers réussit en utilisant des peurs du monde réel pour s'attaquer à son public.
Cygne noir
Darren Aronofsky a été influencé par la nouvelle de Dostoïevski Le double quand il écrivait Cygne noir . Je viens de faire un film sur la lutte ( Le lutteur ), qu'Aronofsky considère comme la forme d'art la plus savante, le réalisateur a décidé de faire un film sur le ballet, qu'il considère comme la forme d'art la plus savante.
Natalie Portman joue le rôle d'une ballerine en train de répéter pour une apparition dans Le lac des cygnes , tandis que Mila Kunis joue le rôle de sa rivale la plus proche. Le film joue comme une poésie cinématographique, avec l'histoire de la mise en scène de Portman Le lac des cygnes s'intègre parfaitement à l'histoire réelle de la Le lac des cygnes ballet.
Peur primaire
Souvent inclus sur des listes de films avec les rebondissements les plus choquants, Peur primaire a montré au public un côté sombre de Richard Gere et a donné naissance à la carrière d'Edward Norton. Gere joue le rôle d'un avocat de la défense qui est certain que son client, un enfant de chœur (Norton) accusé du meurtre d'un archevêque catholique de haut rang, est innocent.
Le film pourrait être classé en plusieurs genres différents – c'est un thriller psychologique, de part en part, mais il y a aussi des éléments du néo-noir et même du drame de la salle d'audience ici – ce qui est toujours bon, car cela signifie qu'il a une sensation de sa propre.
Se7fr
David Fincher a réalisé ce mélange macabre de film noir et de film slasher du milieu des années 90. C'est essentiellement une histoire de copain flic, avec Morgan Freeman jouant un détective vétéran au bord de la retraite et Brad Pitt jouant un jeune flic chaud qui est nouveau dans l'unité. Les deux sont jumelés lorsqu'un tueur en série connu uniquement sous le nom de John Doe commence à cibler des victimes sur la base des sept péchés capitaux.
Le scénario d'Andrew Kevin Walker est magistralement conçu et totalement imprévisible. Juste au moment où vous pensez savoir où va l'histoire, elle prend un virage serré à gauche et donne un coup de poing narratif.
Mémento
Christopher Nolan a adapté le scénario de ce thriller psychologique sombre de la nouvelle de son frère Jonathan Nolan, Memento Mori. Il a une prémisse complexe et en couches impliquant un homme amnésique essayant de comprendre ce qui est arrivé à sa femme. Il y a deux histoires parallèles, l'une racontée chronologiquement et l'autre racontée à l'envers, jusqu'à ce qu'elles se rencontrent au milieu dans les derniers instants du film.
Il existe des scènes en noir et blanc et des scènes en couleur pour différencier celles qui se déroulent dans le passé et celles qui se déroulent dans le présent. Cela semble déroutant, mais lorsque les intrigues convergent à la fin, tout prend sens.
Le silence des agneaux
Cette adaptation cinématographique du roman policier du même nom de Thomas Harris était le troisième film de l'histoire à remporter des Oscars dans les cinq grandes catégories. Anthony Hopkins a remporté le prix du meilleur acteur avec moins d'une demi-heure de temps d'écran. Jodie Foster joue le rôle de Clarice Starling, une recrue du FBI qui lutte pour faire entendre sa voix en tant qu'agent féminin dans un lieu de travail à prédominance masculine.
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Elle est chargée de retrouver Buffalo Bill, un tueur en série qui kidnappe et écorche des femmes. Pour l'aider dans son enquête, elle consulte un psychiatre et meurtrier cannibale étrangement charmant, le Dr Hannibal Lecter (Hopkins).
Sortir
Les débuts de réalisateur de Jordan Peele Sortir – pas seulement un film formidable, mais aussi un repère culturel – a une configuration similaire à Île de l'obturateur (et fondamentalement la moitié de tous les films d'horreur, d'ailleurs). Les deux films commencent avec un protagoniste sans méfiance arrivant dans un environnement inconnu qui n'est pas tout ce qu'il semble.
Alors que Île de l'obturateur est construit autour de la santé mentale du protagoniste et de son effet sur la société, Sortir est construit autour de la race du protagoniste. Daniel Kaluuya incarne Chris Washington, un photographe noir qui se rend dans une banlieue isolée pour rencontrer les parents de sa petite amie blanche. Le scénario oscarisé de Peele utilise magistralement les tensions raciales comme un outil dramatique pour créer du suspense.
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