Il y a une tonne de thèmes en jeu dans Club de combat , L'adaptation cinématographique culte de la fin des années 90 de David Fincher du roman du même nom de Chuck Palahniuk , de la nature de la relation du narrateur avec Tyler Durden à l'examen des effets de l'insomnie. Par dessus tout, Club de combat est une déclaration politique sur la culture de consommation.
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L'histoire de Project Mayhem, qui a abouti à la destruction d'un groupe de grandes banques, a été considérée comme un cri de ralliement à tous les anarchistes du monde, mais c'est plus profond que cela. Voici 10 films satiriques à regarder si vous aimez Club de combat .
Trainspotting
Le message derrière La comédie noire de Danny Boyle sur les sentiers et les tribulations d'un groupe d'héroïnomanes écossais se résume dans la narration d'ouverture en voix off d'Ewan McGregor, dans laquelle il parodie la campagne anti-drogue Choose life en énumérant les alternatives à la dépendance à l'héroïne : Choose a job. Choisissez une carrière. Choisissez une famille. Choisissez une putain de grande télévision. Choisissez des machines à laver, des voitures, des lecteurs de disques compacts et des ouvre-boîtes électriques.
Trainspotting prend un coup satirique à l'indifférence de la société envers les toxicomanes en regardant la société à travers les yeux des toxicomanes eux-mêmes. Ce n'est pas non plus sans moments déchirants - c'est fascinant.
À Bruges
Les débuts de réalisateur de Martin McDonagh À Bruges explore beaucoup de grands thèmes avec sa prémisse simpliste. Le film commence avec une paire de tueurs à gages, joués par Colin Farrell et Brendan Gleeson, envoyés dans la ville belge éponyme pour faire profil bas après un travail qui a mal tourné.
Alors que les personnages font face à des épreuves cosmiques à travers leurs rencontres avec des étrangers, il devient évident que le cadre apparemment insignifiant et terne de l'histoire représente Limbo. Ces personnages ont été envoyés ici pour être jugés. L'homme qui les juge, un seigneur de gang joué de manière hilarante par un Ralph Fiennes grossier, réalise finalement l'hypocrisie de son système de jugement et décide de se tenir aux mêmes normes que celles auxquelles il tient les autres.
Brûler après lecture
Après les thèmes sombres et le drame déchirant de leur chef-d'œuvre néo-occidental Il n'y a pas de pays pour les vieillards , les frères Coen ont décidé de faire quelque chose de plus léger et plus aéré avec leur prochain film. Brûler après lecture est un pastiche hystérique de thrillers d'espionnage, avec Frances McDormand et Brad Pitt dans le rôle de deux employés de gym qui tentent de faire chanter un ancien agent de la CIA (John Malkovich) après avoir trouvé sa clé USB dans le vestiaire des hommes.
Ils pensent qu'il contient des secrets gouvernementaux, mais il contient en fait les mémoires de l'agent. Brûler après lecture est un film incisif qui subvertit les attentes du public à chaque tournant hystérique et choquant.
Espace de bureau
Mike Judge avait passé beaucoup de temps à travailler dans des bureaux qui exigeaient que tous les employés agissent comme des rouages dans une machine, effectuant des tâches banales telles que T.P.S. rapports, avant il l'a canalisé de manière créative dans sa satire d'entreprise hystérique et sous-estimée, Espace de bureau . Il s'agit d'un drone de bureau qui, un jour, décide d'arrêter d'aller au travail.
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Il reste au lit, ignorant tous les appels de ses patrons, et lorsqu'il décide de retourner au bureau, il continue d'ignorer ses patrons et leur menace de le renvoyer. Lorsqu'il abandonne la course effrénée, il a enfin la tête claire.
Le gars du cable
Dans une satire troublante de l'obsession de l'Amérique pour les médias, Le gars du cable met en vedette Jim Carrey dans le rôle d'un technicien de la télévision par câble déterminé à se lier d'amitié avec l'un de ses clients, interprété par Matthew Broderick.
Le personnage titulaire arrive dans le nouvel appartement de Broderick après que sa petite amie l'ait largué et lui donne quelques chaînes gratuitement, puis utilise cette petite faveur pour le faire chanter afin qu'il joute avec lui dans un restaurant à thème médiéval et organise une soirée karaoké chez lui. L'histoire est mise en contexte avec le procès en cours pour meurtre de deux frères, tous deux interprétés par le réalisateur du film, Ben Stiller.
beauté américaine
C'est dommage que ce film soit terni, grâce à l'histoire sordide de Kevin Spacey, car c'est peut-être l'un des plus grands films jamais réalisés. de Sam Mendes beauté américaine a la configuration inconfortable d'un mari et d'un père apparemment doux, joué par Spacey, tombant amoureux du meilleur ami mineur de sa fille.
Mais cette prémisse est utilisée comme une passerelle pour explorer les frustrations sexuelles du mariage, la banalité de la vie en banlieue et la misère du style de vie en entreprise, le tout vu à travers une lentille satirique. Six pieds sous terre le créateur Alan Ball a écrit le scénario avec le même esprit vif qu'il apporterait à sa série HBO.
Un homme sérieux
La comédie noire des frères Coen Un homme sérieux s'ouvre sur un court métrage qui n'est lié qu'à l'intrigue du film lui-même par thème. C'est une fable fictive qui établit l'équilibre compliqué et parfois injuste du bien et du mal dans le monde.
Cela mène à l'histoire des années 1960 d'un homme vivant dans la banlieue du Midwest dont la vie s'effondre de façon spectaculaire au cours de quelques jours tragiquement mouvementés. Dans l'ensemble, le film reflète l'histoire biblique de Job, qui s'est fait tout enlever par Dieu afin de tester sa foi pour prouver un point au diable.
Tomber
Sur le chemin de son travail de bureau ennuyeux, coincé dans les embouteillages, Michael Douglas décide simplement de sortir de sa voiture et de la laisser sur l'autoroute. Il s'éloigne avec sa mallette et après une rencontre violente avec des membres de gangs, il acquiert une arme à feu. Au fur et à mesure que nous en apprenons plus sur la vie de ce personnage, nous découvrons qu'il n'a plus rien à perdre et qu'il en a assez de la vie qui le pousse au bord du trottoir.
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Avec son arme à la main, Douglas commence enfin à se débrouiller avec les petites choses de la vie qui le dérangent, comme la mauvaise qualité des restaurants de restauration rapide et la rigueur de leurs heures limites de petit-déjeuner.
homme-oiseau
Tourné et monté pour ressembler à une prise continue, Alejandro González Iñárritu homme-oiseau est une sombre satire de l'industrie du divertissement. Michael Keaton joue le rôle de Riggan Thomson, une star de cinéma qui était autrefois connue pour jouer un super-héros dans une franchise à succès et qui a depuis été oubliée.
Dans une dernière tentative pour regagner sa crédibilité aux yeux de ses pairs, Riggan a monté une pièce de Broadway basée sur une histoire de Raymond Chandler, mais il devra faire face à des obstacles de la part de son ex-femme, de sa fille pothead et d'un critique qui a tout pour lui. Pour faire bonne mesure, Club de combat fans, Edward Norton a un rôle de soutien dans homme-oiseau .
Tueurs nés
Bien que ses liens avec des incidents violents réels en aient fait l'un des films les plus controversés de tous les temps, Tueurs nés est pratiquement un chef-d'œuvre. (La coupe théâtrale est excellente, mais la coupe du réalisateur est encore meilleure.)
C'est une critique de l'obsession des médias américains pour les tueurs, alors qu'un couple Bonnie et Clyde (Woody Harrelson et Juliette Lewis) se lance dans une tuerie, inspirant des centaines d'adeptes de culte à travers le pays. Tiré de un scénario fou de Quentin Tarantino qui a été injecté avec un penchant politique par Oliver Stone, Tueurs nés est un incontournable pour tout amateur de thrillers satiriques.
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