David Fincher est l'un des réalisateurs les plus populaires de nos jours, car les cinéphiles aiment les histoires sombres et celles de Fincher sont aussi sombres qu'elles viennent. Des tueurs en série sur le thème biblique aux jeux sadiques en passant par les invasions de domicile, Fincher aime perturber son public.
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Ses films ont tendance à avoir des rebondissements à couper le souffle quelque part sur la ligne, mais Fincher n'est pas aussi connu pour ses rebondissements que M. Night Shyamalan, car contrairement à Shyamalan, Fincher n'utilise pas ses rebondissements comme un gadget ou un béquille; il les utilise pour améliorer l'intrigue. Bien sûr, cela ne fonctionne pas toujours de cette façon. Alors, voici les films de David Fincher, classés par Rotten Tomatoes.
Extraterrestre 3 (42%)
David Fincher a continué à renier Extraterrestre 3 , parce que le studio ne lui a donné aucun contrôle créatif et a enfoncé ses griffes dans sa vision du trio. L'intrigue voit Ripley atterrir sur une prison de la taille d'une planète, puis travailler inconfortablement aux côtés de prisonniers pour survivre à une autre attaque de xénomorphes.
La mort hors écran de Newt et Bishop a suffi à gâcher cela pour la plupart Extraterrestre fans, mais ceux qui sont restés ont trouvé un film qui manquait totalement du plaisir suspensif qui a fait les deux premiers chefs-d'œuvre. Fincher aurait probablement pu faire un formidable Extraterrestre film, mais il s'est fait avoir par les costumes du studio.
L'Etrange histoire de Benjamin Button (71 %)
Ce film est connu pour sa prémisse fantaisiste – que Brad Pitt a une condition qui le fait vieillir à l'envers, nous le voyons donc comme un vieil homme et un petit enfant – et en termes d'intrigue, c'est à peu près ce qui se passerait si un homme avec cette condition a essayé de trouver l'amour et de maintenir une relation amoureuse, ce qui est à peu près la chose la plus évidente que vous puissiez faire avec cette prémisse.
Si rien d'autre, L'Etrange histoire de Benjamin Button a révolutionné les effets CGI qui sont maintenant utilisés pour vieillir Robert De Niro dans Netflix L'Irlandais et la moitié du casting du MCU dans des scènes de flashback.
Le jeu (73%)
Malheureusement, Le jeu est l'un des rares cas où une torsion de l'intrigue de David Fincher n'a pas de sens . Michael Douglas incarne un magnat des affaires coincé dans ses habitudes dont le frère, joué par Sean Penn, lui achète un jeu immersif pour son anniversaire.
Cela inclut une poupée de clown plantée dans sa maison et des personnes mystérieuses qui le suivent, donc naturellement, cela le fait paniquer. Tout cela culmine lorsque Douglas saute d'un gratte-ciel et atterrit sur une maison de rebond géante lors d'une fête en son honneur, mais il n'y avait aucun moyen que les gens derrière le jeu aient pu prédire cela. C'est l'une des rares déceptions de Fincher.
Salle de panique (75%)
En ce qui concerne les thrillers tendus et claustrophobes, Salle de panique est l'étalon-or. C'est le plus proche que David Fincher soit parvenu à diriger un thriller d'Alfred Hitchcock des temps modernes. Des angles de caméra non conventionnels choisis par Conrad W. Hall et Darius Khondji (la rare équipe de deux directeurs de la photographie) au scénario sinueux de David Koepp, Salle de panique est une balade à sensations fortes du début à la fin.
Jodie Foster et une jeune Kristen Stewart en début de carrière font une paire de pistes que vous pouvez rechercher, et apparemment, Foster a retravaillé le scénario pour rendre son personnage moins impuissant et demoiselle en détresse, ce qui a sans aucun doute amélioré la caractérisation du film de son duo central.
Club de combat (79 %)
Alors qu'il a bombardé le box-office lors de sa première sortie en salles, Club de combat est devenu l'un des films cultes les plus aimés de tous les temps. Adapté du premier roman du même nom de Chuck Palahniuk, il raconte l'histoire d'un narrateur insomniaque sans nom qui rencontre un fabricant de savon insouciant nommé Tyler Durden juste après que sa vie se soit détériorée.
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De là, il descend dans le terrier du lapin de l'anarchisme et des connotations homoérotiques, le conduisant à des découvertes choquantes sur lui-même. Il est rare qu'un film avec un style aussi unique et un sens de l'humour aussi sombre soit réalisé par un grand studio hollywoodien, c'est donc un spectacle à voir.
Se7fr (81 %)
Alors qu'un thriller sur un tueur en série dont les crimes sont calqués sur les sept péchés capitaux de la Bible peut sembler un peu fantaisiste, Se7fr l'exécute incroyablement bien. Brad Pitt et Morgan Freeman forment un couple Riggs/Murtaugh-esque intrigant en tant que détectives sur la piste du tueur – Pitt en tant que recrue et Freeman se rapprochant de la retraite (avec les clichés présentés avec sérieux pour éviter de se sentir comme des clichés) – et la cinématographie de Darius Khondji contient des cadres qui pourraient se suffire à eux-mêmes en tant qu'œuvres d'art individuelles.
Le script savamment conçu d'Andrew Kevin Walker vous conduit dans une structure conventionnelle que vous pensez pouvoir prédire avant de prendre un virage à gauche inattendu, puis de décoller d'une rampe imprévue et de faire un tonneau.
La fille au tatouage de dragon (86%)
Après l'adaptation suédoise de Stieg Larsson Millénaire trilogie a fait sensation au box-office international, ce n'était qu'une question de temps (deux ans, en fin de compte) avant qu'Hollywood ne s'en mêle. Pour être juste envers la réadaptation de David Fincher, il n'a pas édulcoré les scènes inconfortables de violence sexuelle du travail de Larsson pour un public hollywoodien.
Steven Zallian a rejeté à contrecœur la structure traditionnelle en trois actes et a choisi de donner à son scénario une structure en cinq actes pour s'adapter à l'intrigue massive. Certains pourraient dire que cela ralentit le film et le fait durer une demi-heure de trop, mais cela ne fait qu'approfondir les personnages et les effets de ce qui se passe.
Fille disparue (87%)
Le principal problème de l'adaptation par David Fincher du thriller à succès de Gillian Flynn Fille disparue souffre, c'est que l'intrigue a beaucoup plus de sens quand on a lu le livre au préalable. Une partie de la raison en est que Fincher a demandé à Flynn elle-même d'adapter le roman, et bien qu'elle soit une scénariste naturelle, elle est plus précieuse à propos de chaque point de l'intrigue dans le matériel source qu'un mercenaire ne le serait, et il y a trop de choses emballées dans le film en conséquence.
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Cependant, si vous connaissez le roman - ce que, avouons-le, beaucoup de gens connaissent, puisqu'il s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires - c'est comme regarder le livre traduit directement à l'écran. Fincher équilibre habilement les deux perspectives à partir desquelles le roman est raconté et donne aux rebondissements autant de punch sous forme de film qu'ils en ont sur la page.
Zodiaque (90%)
Curieusement, la dramatisation cinématographique de David Fincher sur la recherche du tueur du zodiaque, dont l'identité est toujours un mystère toutes ces années plus tard, met en vedette trois acteurs potentiels du MCU: Robert Downey, Jr. comme Paul Avery, Mark Ruffalo comme inspecteur Dave Toschi, et Jake Gyllenhaal dans le rôle de Robert Graysmith.
Bien qu'il soit magistralement réalisé, écrit et joué, la plus grande force de Zodiaque est simplement son exactitude historique. De nombreux historiens et criminologues ont fait l'éloge du film pour sa représentation authentique du tueur du zodiaque et de ses crimes. Et en fin de compte, n'est-ce pas tout ce que vaut un film historique? Si ça peut divertir et éduquer, alors c'est tout un exploit.
Le réseau social (95%)
Qui aurait pensé que l'histoire d'un collégien geek créant Facebook puis volant le code à ses camarades de classe ferait un divertissement captivant sur grand écran ?
Les acteurs les plus forts de la distribution d'ensemble sont Jesse Eisenberg en tant que Mark Zuckerberg moralement douteux et Armie Hammer dans le double rôle des jumeaux Winklevoss, et le véritable héros ici est le scénario oscarisé presque mathématiquement structuré d'Aaron Sorkin, qui reflète les actes d'ouverture. avec les actes de clôture de manière fascinante. Bien sûr, c'est la direction de David Fincher qui rassemble tout cela.
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