Hier marque la 13e fois que le réalisateur Danny Boyle présente un nouveau long métrage dans les cinémas du monde entier - mais comment se compare-t-il à ses autres films ? Avec une carrière de près de 30 ans dans le cinéma, la télévision et le théâtre, Boyle est devenu un réalisateur éminent et respecté, connu pour une vision unique qu'il insuffle dans tous ses films.
La carrière de long métrage de Boyle est remarquable, en particulier parce que Boyle a prouvé qu'il n'a pas peur de rebondir entre les genres et savoure la chance d'apposer sa propre empreinte sur chacun d'eux. Qu'il s'agisse d'une comédie, d'un drame, d'horreur ou d'un thriller, d'un biopic, d'un film raconté en flashbacks ou d'un film imaginant un univers alternatif, Boyle est devenu un habile adaptateur et créateur de certains des films les plus provocateurs et intrigants de mémoire récente.
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Hier a maintenant une place permanente dans l'œuvre de Boyle et il vaut la peine de jeter un coup d'œil à chacun de ses longs métrages et de voir comment ils résistent à côté de ces derniers films ainsi qu'entre eux. Certains d'entre eux sont-ils meilleurs que d'autres ? Y a-t-il des films qui mettent en évidence les faiblesses de Boyle en tant que réalisateur plus que d'autres ? Qu'en est-il de ses atouts ? Cela nécessite un classement des films de Boyle et nous le faisons du pire au meilleur.
13. Une vie moins ordinaire (1997)
Pour faire simple, Une vie moins ordinaire est un gâchis. Il n'y a aucune partie de ce film qui fonctionne et il vaut mieux pousser au fond de tout ordre de visionnage centré sur Boyle que l'on pourrait avoir. Sur le papier, c'est un film qui aurait pu marcher : Ewan McGregor est un employeur surmené qui kidnappe la fille du patron et part en cavale. Ils tombent amoureux, se retrouvent dans des endroits très difficiles et essaient de se libérer ensemble. Ensuite, les choses se déchaînent lorsque deux anges sont envoyés du ciel pour récupérer les amants capricieux, ce qui est certainement … un choix.
C'est trop flamboyant et bourré à ras bord de personnages éclectiques, dont chacun a des traits de caractère énormément amplifiés qui les rendent presque insupportables à regarder. Les préférences de Boyle pour les touches d'histoire surréalistes n'atterrissent pas bien ici comme elles le font dans les futurs films, prouvant que c'était un film trop gros pour que Boyle puisse en faire quelque chose de cohérent pour son deuxième long métrage.
12. Hier (2019)
C'est une honte que Hier ne rapporte pas tout à fait son argumentaire incroyablement attrayant ('Et si nous vivions dans un monde sans les Beatles?') Parce que c'est une prémisse très prometteuse. Boyle se réunit avec le scénariste / réalisateur Richard Curtis sur celui-ci et étonnamment, la somme n'égale pas le succès précédent de ses parties. Boyle et Curtis se sont démarqués dans leurs efforts individuels dans le passé. Ici, le duo lutte, évitant activement d'entrer dans les détails du fait que le musicien en difficulté Jack (Himesh Patel) se réveille après un accident et découvre qu'il est le seul au monde à se souvenir de la musique et héritage des Beatles .
Ce qui aurait pu être une aventure légère avec des explorations sérieuses dans un monde se déroulant sans l'impact de l'influence d'un groupe de musique qui façonne la culture, l'a finalement joué en toute sécurité et est resté superficiel. La direction de Boyle est qu'il passe en pilote automatique, livrant les peluches sans oser aller plus loin. Il n'y a pas de panache visuel associé à ses films passés, rien ne pèse sur Hier dans l'esprit de Boyle, et Boyle ne fait aucun choix audacieux.
11. Soleil (2007)
Le retour de Boyle à la narration apocalyptique avec Soleil et fait le strict minimum pour créer une histoire engageante. Soleil suit l'astronaute Robert Capa (Cillian Murphy) et son équipage à bord du Icare II . L'équipage a été chargé de rallumer littéralement le soleil, voyageant de la Terre à l'étoile mourante pour déposer une charge utile nucléaire dans son cœur pour le revigorer et sortir la Terre d'un hiver solaire. Ce qui devrait être un film de science-fiction stimulant se transforme en une histoire de survie rendue d'autant plus par cœur et tortueuse avec l'arrivée d'un personnage instable qui menace de gâcher la mission. Boyle est mal équipé pour naviguer Soleil -comme-film-d'action, travaillant dur pour garder une trace des membres de l'équipage et de l'action mais perdant son chemin très rapidement.
10. Transe (2013)
James McAvoy s'associe à Boyle pour Transe , un drame policier combiné à un thriller psychologique hitchcockien qui est tout style et apparemment peu ou pas de substance. McAvoy incarne Simon, un voleur qui trahit son partenaire, Franck (Vincent Cassel), en volant le tableau qu'ils allaient vendre ensemble contre un gros salaire. Simon subit un sérieux coup à la tête qui émousse ses souvenirs, forçant la thérapeute Elizabeth ( Rosario Dawson ) à tirer la vérité sur l'endroit où la peinture est hors de lui. Transe met l'accent sur l'esthétique tout en continuant à ignorer tout sens de la structure logique de l'histoire, ce qui fait que l'empreinte de Boyle sur ce film se sent étrangement à gauche du centre pour un réalisateur par ailleurs équilibré.
9. T2 Trainspotting (2017)
Il n'y a pas de vraie raison T2 Trainspotting devrait exister. Adapté de Irvine Welsh Trainspotting suite Porno , T2 simplement rattrape les espiègles lowlifes d'Édimbourg Renton, Sick Boy, Spud, Tommy et Begbie en 2017. Les hommes sont toujours plus ou moins sans but, ayant troqué leur drogue avec l'émergence des médias sociaux et de nouvelles drogues. Boyle est en pilote automatique, ravivant à peine la magie de Trainspotting et frapper sur les notes familières d'espoir et de désespoir au milieu des circonstances pathétiques auxquelles l'équipe d'Édimbourg se retrouve confrontée alors que des hommes chantent toujours la même vieille chanson 20 ans plus tard. C'est un film destiné à ceux qui s'investissent profondément dans Trainspotting ou ceux qui se sont engagés envers Boyle pour le meilleur ou pour le pire.
8. La plage (2000)
La plage est le dernier film sans doute médiocre que Boyle ait réalisé (jusqu'à présent), aussi mauvais que bon. Attraper Leonardo DiCaprio dans son post immédiat- Titanesque briller, La plage suit Richard de DiCaprio, un Américain voyageant à travers l'Asie du Sud-Est qui entend parler d'une île idyllique et isolée qui sert de foyer utopique à un groupe disparate de bohèmes. Richard convainc le couple français Françoise (Virginie Ledoyen) et Étienne (Guillaume Canet) de l'accompagner. Ils arrivent sur l'île en un seul morceau, mais découvrent que les choses ne sont pas aussi parfaites qu'ils le pensaient. en fait, c'est plus comme Seigneur des mouches pour la génération X.
Boyle se perd dans sa propre histoire, abandonnant les idées stimulantes sur ce qu'il faut pour créer une société idéale dans un monde moderne paralysé par le cynisme et alimenté par la cupidité capitaliste. Plutôt que d'adopter l'approche réfléchie, Boyle l'abandonne pour une version bon marché et pulpeuse du scénario du scénariste Alex Garland.
7. Millions (2004)
Des millions c'est bien. Ni immédiatement mauvais ni immédiatement acclamé, le plus grand mérite de ce film est que Boyle est capable de mélanger des éléments surréalistes avec une histoire par ailleurs simple sur deux frères qui se disputent pour savoir quoi faire lorsqu'un sac contenant des millions de livres sterling atterrit littéralement dans leurs tours. L'exploration par Boyle du dilemme moral présenté aux frères est intéressante et permet au film d'avoir beaucoup de cœur. Mais il y a le sentiment distinct que Boyle, qui sort du succès de 28 jours plus tard à ce stade, ne veut pas ruiner la réputation qu'il pourrait avoir et choisit de créer une version plus discrète d'un scénario par ailleurs touchant et rempli de fantaisie.
6. 127 heures (2010)
127 heures est un nouveau territoire pour Boyle à ce stade de sa carrière puisqu'il n'avait jamais fait de film axé sur une personne réelle. Le récit de l'histoire vraie de la lutte pour la survie d'Aron Ralston, homme de plein air et amateur de sensations fortes, fera tomber les mâchoires du sol. Après s'être retrouvé piégé dans une crevasse dans les collines du désert de Moab dans l'Utah, son avant-bras coincé entre un rocher et la paroi rocheuse, Aron doit trouver une issue. Boyle est doué pour déployer des angles hollandais et des paysages tentaculaires pour exprimer à quel point ce qui passe pour du plaisir dans la vie d'Aron est vraiment extrême. Boyle fait encore mieux lorsqu'il doit raconter cette histoire vraie dans les limites d'une mince crevasse, faisant écho au lambeau d'espoir qu'Aron avait d'échapper à son sort.
5. Slumdog Millionaire (2008)
Ce n'est pas seulement le casting intelligent de Dev Patel aux yeux écarquillés (à l'époque, il n'était encore connu que pour son rôle dans la série britannique Peaux ) qui fait Slumdog Millionaire une montre convaincante, mais c'est Boyle qui raconte l'histoire d'un jeune garçon qui passe de la pauvreté à essayer de reconquérir la femme de son rêve qui fonctionne aussi. Boyle est meilleur lorsqu'il travaille avec le cœur. En tant que tel, Slumdog Millionaire propose des drames sincères en grande quantité aux téléspectateurs. Raconter l'histoire de Jamal, un adolescent indien qui participe à l'émission India's Qui veut gagner des millions? et se rend compte que toutes les réponses dont il a besoin pour gagner lui ont été révélées tout au long de sa vie.
Boyle est capable d'apporter astucieusement des touches de Bollywood à des touches grand public tout en réalisant un film qui dépend si fortement de séquences de flashback prolongées réellement regardables. L'ennui s'éloigne et à sa place se trouve un monde coloré raconté dans toute sa splendeur brutale et magnifique.
4. Tombe peu profonde (1994)
Boyle est arrivé sur la scène du film indépendant britannique avec les années 1994 Tombe peu profonde après avoir produit quelques courts métrages. Tombe peu profonde est la meilleure amorce des inclinations artistiques de Boyle et, en l'occurrence, c'est aussi son premier long métrage. Suspensif, claustrophobe, sombrement humoristique et se mêlant des problèmes sociaux de son époque, Tombe peu profonde est un polar pointu qui établit Boyle comme un réalisateur sérieux (et sérieusement bon et agile).
Avec Ewan McGregor, Christopher Eccleston et Kerry Fox, Tombe peu profonde suit trois amis qui découvrent que le quatrième colocataire qui a récemment emménagé est mort et qu'il a laissé derrière lui une mallette bourrée d'argent, de la drogue dans ses tiroirs et des relations louches qui pourraient venir le chercher. Les amis sont mis dans un sérieux dilemme et choisissent finalement de prendre les biens, de se débarrasser du corps et d'essayer de profiter du butin. Mais bien sûr, une fois que les forces de l'ordre s'en mêlent et que les jalousies interpersonnelles reviennent au premier plan, les choses ne se terminent pas bien pour les colocataires.
3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs est un film qui a bien plus à l'esprit que la présentation d'un biopic traditionnel sur le co-créateur d'Apple et icône de la technologie Steve Jobs (joué par Michael Fassbender). Steve Jobs évite une structure biographique traditionnelle, utilisant trois événements majeurs de lancement d'Apple pour montrer non seulement l'évolution d'Apple en tant qu'entreprise, mais aussi l'évolution émotionnelle et intellectuelle de son leader, Jobs.
Le scénario du scénariste Aaron Sorkin fait un peu de travail ici, mais sans la touche humanisante de Boyle pour les personnages qui parlent à la vitesse de la lumière, Steve Jobs aurait flétri à l'écran. Au lieu de cela, le mariage des mots de Sorkin et de la direction de Boyle du monde de Jobs sur une période de 14 ans en fait un mariage entre la tête et le cœur. Il s'agit d'un film qui donne vie à une figure rendue mystérieuse au monde (par sa propre conception) et Boyle est capable de refléter astucieusement les hauts et les bas personnels de Jobs avec la montée, la chute et la remontée d'Apple à la fin du 20e siècle. .
2. 28 jours plus tard (2002)
La deuxième équipe de Boyle avec le scénariste Alex Garland, le film d'horreur zombie 28 jours plus tard , est aussi leur meilleur. Le film suit Jim (Cillian Murphy), un homme qui se réveille à l'hôpital pour découvrir qu'il est désert. Lorsqu'il s'aventure dans le centre de Londres, Jim découvre que toute la ville est abandonnée - jusqu'à ce que les zombies fassent connaître leur présence.
Avec la mise en scène de Boyle et le scénario serré de Garland, 28 jours est pénible à regarder. Les premières minutes, où Jim découvre lentement qu'il pourrait être le dernier homme vivant à Londres, créent une mise en scène incroyablement tendue et captivante. Au moment où les zombies font leur apparition, le film refuse de ralentir. 28 jours a réussi à faire avancer le genre d'horreur zombie avec sa représentation de cadavres maniaques et avides de chair qui ont couru pour attraper leur proie. C'est cette modification notable des règles des zombies qui rend le film d'autant plus regardable. Boyle a le don de créer des tensions ici et apprécie l'équilibre entre les sauts effrayants, les révélations horribles et l'établissement de liens entre les personnages.
1. Trainspotting (1996)
Trainspotting est essentiel Boyle avec toute son essence de réalisateur résumée en un seul film. Adapté du roman du même nom d'Irvine Welsh, Trainspotting suit Renton (Ewan McGregor) et ses amis, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) et Begbie (Robert Carlyle) alors qu'ils tentent de survivre dans le ventre sombre d'Édimbourg. Les hommes sont aux prises avec des dépendances de toutes sortes, qu'il s'agisse de sexe, de drogues, d'alcool ou de comportements dangereux.
Si nous savons quelque chose de l'œuvre de Boyle, c'est qu'il s'épanouit souvent lorsqu'il raconte des histoires chez lui au Royaume-Uni, en se concentrant sur un petit groupe de personnages réfléchissant à des circonstances extraordinaires au milieu du marasme de leur vie quotidienne. Avec cette fondation, Boyle prospère avec le film qui l'a sans doute présenté au monde, Trainspotting . Qu'il s'agisse des coupures stylistiques de la caméra et des angles hollandais raides dont Boyle est devenu synonyme pour capturer l'énergie maladive de l'action à l'écran ou de son penchant pour mettre en avant les charmantes lowlifes et justifier leur présence, Trainspotting est un film bien adapté qui parvient à aborder astucieusement le dédain de la génération X d'une manière qui semble significative et productive.
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