Le prix du jeu de l'année est une distinction prestigieuse que ces jeux des années 80 n'ont jamais eu la chance de mériter, malgré leur qualité.
Il y a tellement de jeux vidéo exquis des années 80 qui n’ont jamais eu l’occasion de remporter le prix du jeu de l’année aux Game Awards. Les fans se tournent déjà vers l'événement à la fin de 2023 pour spéculer sur les versions récentes qui pourraient réussir dans la catégorie Jeu de l'année après le lancement de certains succès très appréciés. L'événement de 2022 a réservé quelques surprises que le public continuera d'analyser, mais il a finalement été Anneau de feu qui est devenu victorieux et donc l'étalon de mesure.
Mais les Game Awards n'ont été créés qu'en 2014, ce qui signifie que les titres de qualité des années 80 n'ont pas pu être nominés pour ce premier prix. Ils sont importants dans l'histoire de l'industrie du jeu vidéo pour leurs contributions à l'évolution technologique, et même s'ils peuvent sembler démodés par rapport aux normes actuelles, ils présentent toujours un gameplay amusant, de bons graphismes pour la décennie et un certain attrait narratif qui ont assuré leur longévité. Un prix rétrospectif est peut-être hors de question, mais les fans peuvent revenir sur ces projets pour apprécier davantage leur inventivité.
Mario Bros. (1983)
Alors que Super Mario Bros. pourrait être sorti en 1985 et devrait recevoir une mention importante, une grande partie du mérite doit être accordée à l'arcade originale Les frères Mario. pour le succès éventuel de la franchise. Développé par Nintendo, Atari et Intelligent Systems, ce jeu de plateforme présentait toute l'action fantaisiste que les fans connaissent désormais, ouvrant immédiatement la voie à ce qui allait arriver.
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Il méritait le prix du jeu de l'année, non seulement pour son importance historique, mais aussi pour sa popularité en tant que pilier des salles d'arcade. Le développement du personnage avec ce simple protagoniste était parfait pour créer un visage emblématique pour Nintendo, tandis que la conception intelligente des niveaux garantissait que le titre était aussi stimulant que divertissant.
Pac-Man (1980)
Pac-Man a été initialement développé comme une pièce d'arcade par Namco, BNE Entertainment et Tod Frye. Le tout premier design du titre n’a pratiquement pas changé depuis sa conception. En fait, il est difficile d'identifier de nombreuses différences par rapport à ce premier classique et aux variantes du jeu aujourd'hui, malgré ses nombreuses retombées et extensions imaginatives.
Bien qu'il existe encore de nombreux faits peu connus sur Pac-Man, les fans n'ont pas encore compris, La conception addictive du labyrinthe a permis une progression continue, car le candidat au prix du jeu de l'année a veillé à ce que le personnage principal soit toujours capable de remporter la victoire malgré les dangereux fantômes patrouillant avec une précision mécanique.
Prince de Perse (1989)
Arrivé à la fin de la décennie, Prince de Perse de Jordan Mechner, Brøderbund Software et Ubisoft Montréal est toujours l'un des plus jeux vidéo très respectés liés au voyage dans le temps . Le jeu de plateforme à défilement horizontal ne ressemble peut-être pas aux succès ultérieurs de la franchise, mais il s'agit néanmoins d'une version qui a réussi à construire un nouveau monde audacieux.
L’angle narratif de Prince de Perse a aidé la version à se démarquer de ses concurrents, avec des combats familiers améliorés par des visuels époustouflants et une sensation constante d'élan. Il aurait sûrement gagné le titre de jeu de l'année, le succès d'Atari ST combinant son action tendue avec quelques opportunités de résolution d'énigmes alors que les joueurs parcouraient les niveaux immaculés.
Combattant de rue (1987)
combattant de rue a été initialement développé comme un titre d'arcade multijoueur par Capcom, Tiertex Design Studios et Capcom Entertainment, Inc. Son interactivité permettait aux amis de s'affronter, créant une atmosphère communautaire dans les installations de jeu, l'aidant à perdurer et à prospérer en tant que titre dont les joueurs pourraient profiter. ensemble, malgré sa simplicité.
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En tant que titre de combat, il a placé la barre haute, avec des combos incroyables, une liste brillante, mais des commandes complètement rationalisées permettant à tout le monde de se lancer. combattant de rue La marque n'a cessé de se renforcer grâce à cette version initiale et les Game Awards auraient dû reconnaître les étapes franchies par le jeu pour construire un genre à partir de zéro.
Tétris (1984)
Tétris a été conçu pour la première fois par Alexey Pajitnov et, même si ses origines arcade peuvent sembler modestes, il s'est étendu à presque toutes les plateformes, avec plusieurs titres de puzzle copiant la conception de base et un gameplay satisfaisant. Tout ce que les joueurs avaient à faire était d'assembler ces blocs mobiles avant que l'écran ne se remplisse.
À première vue, cela ne ressemble pas à un prétendant au Jeu de l’année. Mais il y a quelque chose de remarquable dans le design addictif de Tetris, de son son à sa présentation intuitive. Il y avait une habileté et une tension à terminer un niveau et les joueurs pouvaient toujours essayer de progresser dans le classement, créant le genre de compétition qui conduit à l'attrait du grand public, comme ce fut le cas ici.
Donkey Kong (1981)
Donkey Kong de Nintendo, Atari, Nintendo Research & Development 1 et Sentient Software était un autre jeu de plateforme d'arcade avec une différence. Les joueurs ont utilisé leur héros 8 bits pour se frayer un chemin sur la carte plutôt que de le long, en évitant les obstacles lancés par l'emblématique Donkey Kong, afin de sauver la princesse.
C'est un classique dans tous les sens du terme, et il a également présenté au monde Mario, ce héros sans méfiance. Il s'agit clairement du lauréat du prix du jeu de l'année pour sa superbe conception visuelle, ses systèmes mécaniques légèrement plus complexes et sa construction de niveaux stimulante qui présentait en fait une gamme de dangers difficiles à surmonter. Il est rejouable à l'infini, ce qui ne fait qu'ajouter à son attrait.
Déchaînement (1984)
Carnage peut être familier en tant qu'adaptation de jeu vidéo à succès, mais l'incarnation originale d'arcade de Midway Games, Activision, Data East et Catalyst Coders était très différente dans sa prémisse. Les joueurs ont en effet saccagé une ville sous la forme de créatures monstrueuses, provoquant des destructions sur leur passage et luttant contre les forces militaires envoyées pour les submerger.
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Cette couche de chaos en a fait un favori des fans parmi ceux qui se souviennent avec tendresse de cette époque du jeu. Les mécanismes nécessaires pour garantir que l'environnement lui-même était interactif et la différence d'échelle entre les monstres et l'homme ont rendu cette expérience assez cinématographique. Les Game Awards auraient été insensés de négliger cette brillante démonstration des progrès de l’industrie.
Tortues Ninja adolescentes (1989)
Les Tortues Ninja Teenage Mutant sont une marque difficile à créer si l’on considère à quel point la base de fans aime ces personnages. Développé par Konami avec l'aide de studios comme Ubisoft, ce titre NES a répondu aux attentes, permettant aux joueurs de contrôler chacun des personnages célèbres de la franchise, y compris leurs compétences uniques.
L'attention portée aux détails était louable alors que les joueurs passaient d'un héros alternatif à l'autre. Bien que ce jeu à défilement latéral de style arcade reste l'un des meilleurs TMNT adaptations de jeux vidéo dans l'histoire et mérite donc un prix du jeu de l'année, il convient également de noter que, du point de vue du combat, ce presse-bouton n'a jamais vieilli. Il changeait constamment à chaque niveau pour maintenir son enthousiasme.
La légende de Zelda (1986)
LA légende de Zelda est un jeu incroyablement animé qui a immédiatement propulsé Link au rang de superstar. Conçu par Nintendo pour la NES et plus tard la Game Boy Advance, le récit de Zelda était à un autre niveau, avec ce paysage fantastique riche et axé sur les détails, inspirant finalement d'innombrables suites et retombées.
Le combat et la mythologie auraient pu être attrayants, tout comme l'idée selon laquelle les joueurs pourraient commencer une quête pour sauver la princesse. Mais c’était un sentiment d’exploration et l’idée qu’il s’agissait d’un monde réel et respirant que les joueurs auraient trouvé le plus engageant. La conception sonore méritait à elle seule le mérite des Game Awards.
Galaga (1981)
Galaga est certainement définitif de son époque. De Namco, Atari, BNE Entertainment, Sega et de nombreux autres studios, le titre d'arcade contribue à immortaliser le genre de tir pour l'époque, les joueurs contrôlant leur propre vaisseau tout en se frayant un chemin à travers l'invasion extraterrestre. La ligne d'attaque n'était pas compliquée à maîtriser.
Mais en jouant plusieurs fois, les joueurs ont pu perfectionner leur art, se frayer un chemin jusqu'au classement et finalement se défendre contre cette horde de vilains méchants. C'est coloré, rapide, et c'était le genre de jeu qui attirait à un niveau si fondamental que les fans faisaient la queue dans la salle d'arcade pour prendre leur tour. Les Game Awards devraient se rendre compte d'un titre avec si peu de défauts et autant d'avantages.
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