Les Oscars sont toujours remplis de ceux qui auraient dû remporter leur catégorie respective, y compris de nombreux réalisateurs de premier plan comme Nolan et Spielberg.
Top Gun : Maverick et Tête d'araignée sont un succès retentissant auprès des téléspectateurs, mais ce qu'ils ne savent peut-être pas, c'est que les deux films sont réalisés par le même homme : Joseph Kosinski. La route est encore longue avant la 95e cérémonie des Oscars, mais Kosinski pourrait-il remporter l'Oscar du meilleur réalisateur, ou est-ce que ce sera quelqu'un d'autre ?
Certains réalisateurs, comme Hitchcock et Quentin Tarantino, n'ont jamais gagné, même si Hitchcock a eu cinq nominations. D'autres responsables de certains des films les plus appréciés d'Hollywood ont perdu ce prix, alors qu'ils auraient dû le gagner. Quelques exemples incluent Martin Scorsese et Taureau furieux perdre contre Robert Redford et Des gens ordinaires en 1980, et celui de David Fincher Réseau social perdre contre Tom Hooper Le discours du roi en 2010.
Orson Welles - Citoyen Kane (1941)
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Citoyen Kane perdu contre John Ford À quel point ma vallée était verte en 1941. Bien que Ford ait 4 Oscars du meilleur réalisateur, c'était le premier film de Welles - en plus d'écrire, de produire et de jouer dans - ce qui rend sa réalisation d'autant plus impressionnante, compte tenu de toutes ses responsabilités.
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Welles a incorporé des angles de caméra faibles et subjectifs, des gros plans extrêmes et des prises de vue en continu, un éclairage clair-obscur (contraste élevé et faible créant des zones claires et sombres, mettant l'accent sur les qualités tridimensionnelles des objets) et des prises de vue avec mise au point et profondeur de champ profondes dans le film. Ces styles sont désormais incontournables dans les films d’aujourd’hui.
Alfred Hitchcock - Psychose (1960)
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C'est difficile de croire ça Psycho n'a jamais remporté d'Oscar, bien qu'il soit l'un des films d'horreur les plus connus de l'histoire du cinéma. En 1960, Billy Wilder a gagné pour L'appartement. Cependant, le style d'Hitchcock est célèbre pour être « hitchcockien » et c'est clairement présent dans Psycho .
Outre le rebondissement de l'intrigue, Hitchcock a utilisé l'obscurité et les ombres (les râteaux rétroéclairés se transforment en serres dans la quincaillerie servant de préfiguration) et les miroirs (Marion réfléchissant à sa décision en regardant dans le rétroviseur de la voiture) pour faire monter la tension. Sans parler de l’utilisation de la musique dans la célèbre scène du meurtre sous la douche.
Stanley Kubrick - 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
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Carol Reed a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Olivier ! , une adaptation du célèbre roman de Charles Dickens. Cependant, 2001 : Une odyssée de l'espace est beaucoup plus révolutionnaire, grâce à Kubrick. Il a utilisé diverses techniques cinématographiques, notamment le montage en allumette (un singe jette un os en l'air, coupé sur un vaisseau spatial dans l'espace), la photographie par balayage slit dans la séquence « porte des étoiles » et la projection frontale (des acteurs en costumes de singe ont été filmés). sur scène et combiné avec des images d'Afrique).
Il était en avance sur son temps et a inspiré de nombreux autres réalisateurs de renom et leurs films respectifs, comme George Lucas. (Guerres des étoiles), Steven Spielberg (Rencontres du troisième type), et Christophe Nolan ( Interstellaire) .
Francis Ford Coppola - Le Parrain (1972)
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Le parrain est considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés, il est donc choquant que Francis Ford Coppola ait perdu le prix du meilleur réalisateur au profit de Bob Fosse. Cabaret en 1972. Coppola a été responsable de la résurrection de la carrière de Marlon Brando et a fait connaître des acteurs comme Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton et James Caan.
Avec Le parrain , Coppola a brisé les stéréotypes italo-américains en humanisant ses personnages. Visuellement, Coppola a augmenté la violence afin de maintenir l'engagement du public et de montrer la dureté et le réalisme du monde de la foule.
Steven Spielberg - Les Aventuriers de l'arche perdue (1981)
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Warren Beatty Rouges battre le blockbuster d'aventure de Steven Spielberg, Les aventuriers de l'arche perdue , pour le prestigieux prix. L'utilisation des ombres par Spielberg a contribué à créer la présence du mal des nazis, tout en créant une silhouette emblématique de l'héroïque Indiana Jones.
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Indy avait des qualités de Han Solo, mais Spielberg a poussé Harrison Ford encore plus loin, rendant le personnage de Ford si compétent en archéologie qu'en dehors du théâtre, il a suscité un plus grand intérêt pour ce domaine.
Martin Scorsese - Les Affranchis (1990)
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Kevin Costner a remporté le prix du meilleur réalisateur en 1990 pour Danse avec loups . Cependant, Les Affranchis est considéré comme l'un des meilleurs films de gangsters, sinon l'un des meilleurs films en général, et l'une des principales raisons est Martin Scorsese.
Le choix de donner au film un rythme rapide a porté ses fruits car il a vraiment capturé le style de vie chaotique que menait Henry Hill. Scorsese a utilisé la mise en scène pour rendre le film authentique, donnant ainsi au public une idée de ce qu'est la vie de la foule. Cela humanise le Les Affranchis personnages, rendant leurs motivations compréhensibles.
Ridley Scott - Gladiateur (2000)
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Bien qu'il ait remporté le prix du meilleur film et du meilleur acteur, Gladiateur Étonnamment, il n'a pas réussi à remporter le prix du meilleur réalisateur. Le prix a été décerné à Steven Soderbergh pour Trafic . Scott a repris une idée typique de vengeance et y a ajouté l'idée que Rome n'était pas gouvernée par un empereur, mais par le peuple.
Les techniques de caméra utilisées par Scott ont donné du poids aux scènes de combat, ce qui a amené le public à se soucier davantage des personnages. On peut affirmer que le succès de Gladiateur a engendré une renaissance des films de genre historiques, tels que Troie, Royaume du Paradis, et 300.
Quentin Tarantino - Inglourious Basterds (2009)
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Tout comme Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Cela aurait dû changer avec Basterds sans gloire en 2009. Katherine Bigelow a gagné pour sa direction de The Hurt Locker , mais le film était décevant, rempli de caméras tremblantes et de peu de développement de personnages. Certains diront que James Cameron aurait dû gagner pour Avatar, mais même si les effets étaient impressionnants, l'histoire manquait cruellement.
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Tarantino infusé Basterds sans gloire avec ses marques de fabrique, notamment la violence, la comédie noire et les monologues tentaculaires (en vous regardant, Christoph Waltz). En parlant de Christoph Waltz, la décision de Tarantino de le choisir pour incarner le méchant Hans Landa a porté ses fruits puisque Waltz a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle.
Denis Villeneuve - Arrivée (2016)
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Alors que Damian Chazelle s'est imposé pour sa réalisation sur La La Terre, cela n'avait rien d'unique. Avec Arrivée , Denis Villeneuve a su s'approprier le genre de la science-fiction et l'enrichir. Villeneuve a fondé son film en montrant ce qui se passerait réellement en cas d'atterrissage de visiteurs.
Il montre brillamment la longueur du processus de communication dans le rythme du film, mais cela ne semble pas lent. Même si le langage semble compliqué, il dirige Amy Adams (dans peut-être son meilleur rôle), qui fait un excellent travail pour le rendre facile à comprendre. Villeneuve frappe tous les rythmes émotionnels grâce à une cinématographie et une musique intelligentes, en particulier à la fin du twist.
Christopher Nolan - Dunkerque (2017)
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Pour diriger La forme de l'eau , Guillermo Del Toro a remporté le prix tant convoité. Ce que Nolan a fait avec Dunkerque est tout simplement impressionnant . Sa cinématographie est brillante et capture vraiment la brutalité et l'incertitude de la guerre.
L’une de ses forces est la narration non linéaire, et Nolan est capable d’entrelacer trois perspectives différentes en une seule histoire cohérente. Il prend le risque de ne pas se concentrer sur un personnage central mais plutôt sur une vue d'ensemble, ce qui donne à l'histoire une certaine pertinence. Un détail subtil est que Nolan choisit de ne pas inclure beaucoup de dialogues, mais de se concentrer sur les bruits de la guerre, ajoutant ainsi au Dunkerque le réalisme.
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