Inglourious Basterds possède de nombreuses marques de fabrique de Quentin Tarantino, des monologues à la violence graphique et même aux références à la culture pop.
Après avoir joué dans les bacs à sable des films de gangsters, des films de kung-fu et des films d'exploitation automobile, Quentin Tarantino a essayé le genre de guerre avec son épopée sombre et comique sur la Seconde Guerre mondiale, acclamée par la critique. Basterds sans gloire . De plusieurs façons, Basterds sans gloire était un départ pour Tarantino. Pour commencer, puisque tous ses films précédents racontaient des histoires contemporaines, c'était son premier film avec un décor d'époque (et tous ses films depuis sont des films d'époque).
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Malgré l'écart tonal et stylistique par rapport à son œuvre précédente, Tarantino remplit toujours Basterds sans gloire avec bon nombre de ses marques familières de réalisateur, comme l'humour noir, la violence graphique, les monologues lourds et même les références à la culture pop, malgré le contexte historique.
Violence brutale
La marque la plus évidente du cinéma de Tarantino est la violence graphique, qu’il inclut dans ses films – d'après le célèbre clip – parce que c’est tellement amusant, Jan ! Basterds sans gloire est l’un des films les plus violents de la carrière de Tarantino.
Les Basterds coupent le scalp de tous les officiers allemands qu'ils tuent. Et comme si cela n'était pas assez horrible, Donny The Bear Jew Donowitz bat les nazis à mort avec une batte de baseball pour le plaisir de ses camarades Basterds.
Comédie noire
Tarantino aime faire rire son public de choses dont il ne devrait pas rire, comme une scène de torture au karaoké dans Chiens de réservoir ou un homme qui a reçu une balle dans le visage par accident Pulp Fiction . Basterds sans gloire Il y a beaucoup de moments sérieux qui ne sont pas joués pour rire, comme la scène d'ouverture tendue, mais il contient aussi l'un des humours les plus sombres du scénariste-réalisateur à ce jour.
Le tour de Martin Wuttke dans le rôle d’Adolf Hitler est une représentation caricaturale d’un véritable monstre génocidaire. Le juif ours fait une blague sur le baseball après avoir battu à mort un officier allemand avec sa batte. Avec un grand sourire sur le visage, un criminel de guerre nazi sadique s'écrie avec enthousiasme : C'est un bingo !
Monologues verbeux
Du discours de Samuel L. Jackson sur le chemin de l'homme juste au discours de la montre en or de Christopher Walken en passant par sa propre analyse Like a Virgin, Tarantino aime remplir ses scripts de monologues d'une page entière que ses acteurs peuvent mâcher.
Il y a quelques monologues classiques de Tarantino dans Basterds sans gloire , comme le lieutenant Raine recrutant les Basterds et détaillant leur mission, ou le colonel Landa expliquant la différence entre les rats et les écureuils.
Ensemble tentaculaire
Les films de Tarantino ont rarement un seul personnage principal. Ses histoires ont tendance à tourner autour d'un ensemble tentaculaire, et Basterds sans gloire en est un excellent exemple. Brad Pitt est la star de cinéma de premier plan sur l'affiche, mais le lieutenant Aldo Raine est soutenu par le reste des Basterds.
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En plus de cela, Shosanna prend la tête de son propre scénario, le colonel Landa met un tas de scènes sous les projecteurs, et il y a un long détour dans un bar au sous-sol où des espions alliés sont sous couverture avec une starlette allemande.
Impasse armée
Les affrontements armés sont un élément essentiel du cinéma de Tarantino depuis le début. Les gangsters armés retournent tous leurs armes les uns contre les autres au point culminant de Chiens de réservoir . Cette finale est reproduite avec Citrouille et lapin au miel dans le restaurant au bout du Pulp Fiction .
Il y a une confrontation armée entre les survivants de la fusillade au sous-sol et les Basterds qui attendent à l'étage. Basterds sans gloire . Comme le souligne Aldo : Vous savez, se battre dans un sous-sol présente beaucoup de difficultés. Premièrement, vous vous battez dans un sous-sol.
Emprunter de la musique à d’autres films
Tarantino n'a pas présenté de musique originale dans l'un de ses films jusqu'à ce qu'il réalise Les huit haineux . Au lieu de cela, ce qu'il fait habituellement, c'est chaparder les partitions de films existants et les acquérir sous licence pour les siens.
Basterds sans gloire utilise un certain nombre de compositions de musiques de films classiques. Sa bande originale emprunte des morceaux à la musique d’Ennio Morricone pour Le grand coup de feu (pour l’entrée glorieuse de Bear Jew) et la partition de Charles Bernstein pour éclair blanc (pour vendre la terreur d’une voiture pleine de nazis arrivant au cinéma de Shosanna). Le thème de David Bowie de Les gens des chats joue pendant que Shosanna se prépare pour la première (et applique du maquillage comme de la peinture de guerre).
Références à la culture pop
Après avoir débattu de la signification de Like a Virgin de Madonna dans Chiens de réservoir discuter des différences entre les McDonald's américains et européens dans Pulp Fiction , Tarantino a rempli tous ses films de références à la culture populaire. Basterds sans gloire n'est pas différent, malgré son cadre historique.
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L’opus de Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale contient des clins d’œil à la culture pop contemporaine comme King Kong et les films de G.W. Pabst. Sur le plan thématique, le film examine le rôle du cinéma dans la guerre à travers l’histoire d’une première de propagande.
Vengeance
La vengeance est l’une des caractéristiques déterminantes de la narration de Tarantino. Dans Kill Bill , la Mariée se venge d'avoir été battue et ensanglantée par ses anciens collègues. Dans Django Unchained , Django se venge d'avoir été réduit en esclavage et séparé de sa femme. Basterds sans gloire est également ancré dans une grande histoire de vengeance.
Shosanna Dreyfus mène une vendetta personnelle contre les S.S. en plus d'être une réfugiée juive dans la France occupée par les nazis. Dans la scène d'ouverture emblématique, ses proches sont abattus autour d'elle alors qu'elle se cache sous le plancher d'une ferme laitière.
Chapitres
Tarantino a toujours abordé chaque histoire plus comme un romancier que comme un scénariste. Le premier scénario qu'il a divisé en chapitres était Kill Bill , mais il a répété ce trope dans Basterds sans gloire .
La narration basée sur des chapitres a permis à Tarantino de parcourir toute l’Europe occupée par les nazis, passant d’une perspective à l’autre. Il a ensuite réutilisé la structure des chapitres dans Les huit haineux .
Histoire alternative
Avec Basterds sans gloire , Tarantino a établi une nouvelle marque stylistique qui a défini la fin de sa carrière. Le moment le plus audacieux du film est la scène de mort historiquement inexacte d’Adolf Hitler. Hitler ne meurt pas dans le confort d’un bunker comme dans la vraie vie ; il est abattu par des soldats juifs américains tandis qu’un réfugié juif brûle vif son cabinet autour de lui.
Depuis qu’il a tué Hitler, les films de Tarantino ont été définis par la réparation des torts de l’histoire. Son film suivant tournait autour d'un esclave de l'ère d'avant-guerre prenant les armes et abattant des légions d'esclavagistes blancs. Son film le plus récent voyait un cowboy de télévision, un cascadeur et un pitbull éviscérer les meurtriers de la famille Manson avant qu'ils ne puissent atteindre Sharon Tate.
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