Top Gun : Maverick et Tête d'araignée sont un succès retentissant auprès des téléspectateurs, mais la seule chose qu'ils ne savent peut-être pas, c'est que les deux films sont réalisés par le même homme - Joseph Kosinski. Le chemin est encore long jusqu'à la 95e cérémonie des Oscars, mais Kosinski pourrait-il remporter le très convoité Oscar du meilleur réalisateur, ou sera-ce quelqu'un d'autre ?
Certains réalisateurs, comme Hitchcock et Quentin Tarantino, n'ont jamais gagné, bien qu'Hitchcock ait eu cinq nominations. D'autres responsables de certains des films les plus appréciés d'Hollywood ont perdu le prix, alors qu'ils auraient dû gagner. Quelques exemples incluent Martin Scorsese et Taureau furieux perdre contre Robert Redford et Des gens ordinaires en 1980, et celle de David Fincher Réseau social perdre contre Tom Hooper Le discours du roi en 2010.
Orson Welles - Citizen Kane (1941)
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Citoyen Kane perdu contre John Ford Comme ma vallée était verte en 1941. Bien que Ford ait 4 Oscars du meilleur réalisateur, c'était le premier film de Welles - en plus d'écrire, de produire et de jouer - ce qui rend sa direction encore plus impressionnante, compte tenu de toutes ses responsabilités.
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Welles a incorporé des angles de caméra bas et subjectifs, des gros plans extrêmes et des prises de vue en continu, un éclairage en clair-obscur (contraste élevé et faible créant des zones claires et sombres, mettant l'accent sur les qualités tridimensionnelles des objets) et une mise au point profonde et une profondeur de champ dans le film. Ces styles sont désormais incontournables dans les films d'aujourd'hui.
Alfred Hitchcock - Psycho (1960)
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C'est difficile de croire que Psycho n'a jamais remporté d'Oscar, bien qu'il soit l'un des films d'horreur les plus connus de l'histoire du cinéma. En 1960, Billy Wilder a gagné pour L'appartement. Cependant, le style d'Hitchcock est reconnu comme étant 'hitchcockien' et il est clairement présent dans Psycho .
Outre la torsion de l'intrigue, Hitchcock a utilisé l'obscurité et les ombres (les râteaux rétro-éclairés se transforment en serres dans la quincaillerie servant de préfiguration) et les miroirs (Marion envisageant sa décision en regardant dans le rétroviseur de la voiture) pour augmenter la tension. Sans parler de l'utilisation de la musique dans la célèbre scène de meurtre sous la douche.
Stanley Kubrick - 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
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Carol Reed a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Olivier ! , une adaptation du célèbre roman de Charles Dickens. Cependant, 2001 : L'odyssée de l'espace est beaucoup plus révolutionnaire, grâce à Kubrick. Il a utilisé diverses techniques cinématographiques, y compris la coupe d'allumettes (un singe jette un os en l'air, coupé en vaisseau spatial dans l'espace), la photographie à balayage fendu dans la séquence `` star gate '' et la projection frontale (des acteurs en costume de singe ont été filmés sur scène et combiné avec des images d'Afrique).
Il était en avance sur son temps et a inspiré de nombreux autres réalisateurs bien connus et leurs films respectifs, comme George Lucas (Guerres des étoiles), Steven Spielberg (Rencontres du troisième type), et Christophe Nolan ( Interstellaire) .
Francis Ford Coppola - Le Parrain (1972)
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Le parrain est considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés, il est donc choquant que Francis Ford Coppola ait perdu le prix du meilleur réalisateur au profit de Bob Fosse Cabaret en 1972. Coppola était chargé de ramener la carrière de Marlon Brando d'entre les morts et a fait des acteurs comme Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton et James Caan des noms familiers.
Avec Le parrain , Coppola a brisé les stéréotypes italo-américains en humanisant ses personnages. Visuellement, Coppola a augmenté la violence afin de garder le public engagé et de montrer la granularité et le réalisme du monde de la foule.
Steven Spielberg - Les aventuriers de l'arche perdue (1981)
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Chez Warren Beatty Rouges a battu le blockbuster d'aventure de Steven Spielberg, Les aventuriers de l'arche perdue , pour le prix prestigieux. L'utilisation des ombres par Spielberg a contribué à créer la présence du mal des nazis, tout en créant une silhouette emblématique de l'héroïque Indiana Jones.
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Indy avait les qualités de Han Solo, mais Spielberg a poussé Harrison Ford un peu plus loin, rendant le personnage de Ford si bien informé sur l'archéologie, qu'en dehors du théâtre, il a suscité un plus grand intérêt pour le domaine.
Martin Scorsese - Les Affranchis (1990)
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Kevin Costner a remporté le prix du meilleur réalisateur en 1990 pour Danse avec loups . Cependant, Affranchis est considéré comme l'un des meilleurs films de gangsters, sinon l'un des meilleurs films en général, et une grande raison est Martin Scorsese.
Le choix de donner au film un rythme rapide a porté ses fruits car il a vraiment capturé le style de vie chaotique que menait Henry Hill. Scorsese a utilisé la mise en scène pour rendre le film authentique, donnant ainsi au public une idée de ce qu'est la vie de foule. Cela humanise le Affranchis personnages, rendant leurs motivations compréhensibles.
Ridley Scott - Gladiateur (2000)
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Bien qu'il ait remporté le prix du meilleur film et du meilleur acteur, Gladiateur étonnamment échoué à capturer le meilleur réalisateur. Le prix a été décerné à Steven Soderbergh pour Circulation . Scott a pris une idée de vengeance typique et y a ajouté, soulevant l'idée que Rome n'était pas gouvernée par un empereur, mais par le peuple.
Les techniques de caméra utilisées par Scott ont donné du poids aux scènes de combat, incitant le public à se soucier davantage des personnages. On peut dire que le succès de Gladiateur a donné naissance à un renouveau des films de genre historiques, tels que Troie, Royaume du Paradis, et 300.
Quentin Tarantino - Inglourious Basterds (2009)
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Tout comme Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Cela aurait dû changer avec Basterds sans gloire en 2009. Katherine Bigelow a gagné pour sa direction de The Hurt Locker , mais le film était décevant, rempli de came tremblante et de peu de développement de personnage. Certains diront que James Cameron aurait dû gagner pour Avatar, mais alors que les effets étaient impressionnants, l'histoire manquait cruellement.
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Tarantino infusé Basterds sans gloire avec ses marques de fabrique de réalisateur, y compris la violence, la comédie noire et les monologues tentaculaires (en vous regardant, Christoph Waltz). En parlant de Christoph Waltz, la décision de Tarantino de le choisir comme le méchant Hans Landa a porté ses fruits avec Waltz remportant le prix du meilleur acteur dans un second rôle.
Denis Villeneuve - Arrivée (2016)
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Alors que Damian Chazelle a gagné pour sa direction sur la la terre, ce n'était rien d'unique. Avec Arrivée , Denis Villeneuve a su prendre le genre science-fiction et y ajouter. Villeneuve a fondé son film en montrant ce qui se passerait réellement en cas d'atterrissage des visiteurs.
Il montre brillamment la longueur du processus de communication dans le rythme du film, mais il ne semble pas lent. Même si la langue semble compliquée, il dirige Amy Adams (dans peut-être son meilleur rôle), qui fait un excellent travail pour la rendre facile à comprendre. Villeneuve frappe tous les rythmes émotionnels en utilisant une cinématographie et une musique intelligentes, en particulier à la fin de la torsion.
Christopher Nolan - Dunkerque (2017)
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Pour diriger La forme de l'eau , Guillermo Del Toro a remporté le prix convoité. Ce que Nolan a fait avec Dunkerque est tout simplement impressionnant . Sa cinématographie est brillante et capture vraiment la brutalité et l'incertitude de la guerre.
L'une de ses forces est la narration non linéaire, et Nolan est capable d'entrelacer trois perspectives différentes en une seule histoire cohérente. Il prend un risque en ne se concentrant pas sur un personnage central mais plutôt sur la situation dans son ensemble, ce qui donne à l'histoire une relativité. Un détail subtil est que Nolan choisit de ne pas inclure beaucoup de dialogue, mais de se concentrer sur les sons de la guerre, ajoutant ainsi à Dunkerque le réalisme.
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