Scarface a d'abord reçu un accueil tiède, mais a acquis un statut de classique au fil des ans. En regardant le film aujourd’hui, quel côté avait raison ?
Lors de sa première sortie, Brian De Palma Écharpe a été rejeté par les critiques pour sa violence excessive, sa durée d'exécution trop longue et sa représentation stéréotypée des immigrants cubains. Cependant, dans les années qui ont suivi, le film a acquis son statut de classique culte. Dans certains milieux, il est considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés.
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Le film de De Palma est certainement une aventure inoubliable et, à bien des égards, un classique. Mais comme le climat social a considérablement changé au cours des près de quatre décennies qui ont suivi sa première sortie en salles, le film a également assez mal vieilli. Écharpe est un chef-d'œuvre, mais imparfait.
Classique : la performance d’Al Pacino est l’une de ses meilleures de tous les temps
Tony Montana est un immigré qui arrive en Amérique sans rien, devient un milliardaire autodidacte dans le commerce de la cocaïne et voit sa vie s'effondrer lorsqu'il commence à se défoncer avec son propre approvisionnement.
La représentation par Al Pacino de l’arc de Tony, depuis ses humbles débuts jusqu’à sa chute écrasante, constitue l’un des plus belles performances de sa carrière .
Mal vieilli : le protagoniste cubain est joué par un acteur blanc
Les acteurs blancs sont enfin critiqués pour avoir joué des rôles non blancs, ce qui a conduit Hank Azaria à renoncer à jouer Apu dans Les Simpsons et quelques autres acteurs caucasiens exprimant des personnages animés ethniques pour emboîter le pas. Dans Écharpe , le protagoniste cubain est interprété par l'acteur blanc Al Pacino.
Aussi excellente que soit la performance de Pacino, le blanchiment à la chaux est extrêmement inconfortable. Plusieurs autres personnages cubains du film sont également interprétés par des acteurs blancs.
Classique : le style élégant de Brian De Palma est électrisant
Les films de Brian De Palma ont toujours été critiqués comme étant trop violents et s’appuyant trop sur des références à des films antérieurs – en particulier ceux d’Hitchcock et de Godard – mais il est l’un des meilleurs réalisateurs du mouvement New Hollywood.
Qu’il s’agisse d’un film d’horreur sur un lycéen télékinésique ou d’un thriller sur un enregistreur de son qui en a trop entendu ou, bien sûr, d’une épopée policière sur un baron cubain de la coke, le style cinématographique de De Palma est indéniablement astucieux.
Mal vieillir : traitement misogyne des femmes
Même si Michelle Pfeiffer a eu sa chance dans le rôle d'Elvira, dans l'ensemble, Écharpe Le traitement réservé à ses quelques personnages féminins est plutôt misogyne. Tony et ses amis traitent les femmes comme des objets ou des prix à gagner, à l'exception de la sœur de Tony, dont il est sans surprise surprotecteur.
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Cela correspond peut-être à la façon dont les barons de la drogue traitent les femmes, mais c'est inconfortable lorsque le film lui-même semble se délecter de la misogynie.
Classique : le scénario d'Oliver Stone cloue l'arc du film de gangsters Rise-And-Fall
Comme beaucoup d'épopées de gangsters de son acabit, Écharpe est divisé en deux moitiés. La première moitié dépeint l'accession au pouvoir de son protagoniste dans le monde criminel, puis la seconde moitié dépeint sa disgrâce alors qu'il vole trop près du soleil et que sa cupidité devient sa chute.
Celui d'Olivier Stone Écharpe Le scénario est tentaculaire et à grande échelle, mais il ne s’éloigne jamais de son attention sur le voyage de Tony Montana. Stone a réussi l'arc des gangsters de montée et de chute presque aussi bien que Les Affranchis et le Parrain trilogie.
Mal vieillir : toutes les métaphores sexuelles
Tout au long de Écharpe , les personnages utilisent une tonne de métaphores sexuelles. Ils disent à leurs camarades gangsters de ne pas les baiser, utilisant l'agression sexuelle comme euphémisme pour désigner une trahison.
En plus de cela, Tony passe une grande partie du film à parler de ses parties intimes. Il dit : La seule chose dans ce monde qui donne des ordres, ce sont les couilles. Tout ce que j'ai dans ce monde, ce sont mes couilles et ma parole, et un de ses acolytes lui dit qu'il a de l'acier dans les couilles.
Classique : c'était un tremplin majeur pour la violence dans les films
En ces jours désensibilisés de violence endémique à l'écran, la scène de la tronçonneuse dans Écharpe a l'air relativement apprivoisé. Mais à l’époque, ses critiques les plus sévères considéraient qu’il s’agissait d’un nouveau point bas dans les épisodes dépravés et horribles de violence d’Hollywood.
La violence cinématographique est une question controversée, car il y a un débat sur son impact ou non sur la violence réelle, mais la représentation de la violence est une partie importante de l'étude cinématographique et Écharpe a marqué un tremplin majeur.
Vieilli mal : bande originale pure des années 80
Une grande partie de la musique populaire des années 80 était vide et insipide. Après la pop psychédélique des années 60 et le rock'n'roll brut des années 70, les années 80 ont apporté une vague de morceaux fastueux et dépourvus de substance artistique.
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Tandis que les chansons de Cream, Tony Bennett et Aretha Franklin sur le Les Affranchis ont vieilli comme un bon vin, les chansons de Paul Engemann (le fameux « Push It To The Limit ») et de Debbie Harry sur le Écharpe la bande originale a vieilli comme du lait frais.
Classique : il a recontextualisé l'original de 1932 pour un public des années 80
Bien qu'il ne ressemble guère à l'original, Écharpe est techniquement un remake du classique policier du même nom de 1932 de Howard Hawks. Le film de Hawks a capturé les peurs des années 30 à travers un récit libre de l’histoire d’Al Capone.
Le film de De Palma actualise cette histoire pour les années 80, racontant l’histoire d’un baron de la drogue contemporain et capturant les excès tape-à-l’œil de l’ère Reagan.
Mal vieillir : les stéréotypes négatifs sur les Cubains
Alors que Écharpe semble particulièrement mauvais dans le monde d'aujourd'hui, où l'on tolère peu les représentations insensibles des groupes ethniques, il a toujours été controversé au sein de la communauté cubano-américaine en raison de ses stéréotypes négatifs sur les immigrants cubains à Miami. Le film exagère considérablement le nombre d’immigrants devenus des criminels endurcis à leur arrivée en Amérique.
En réalité, il n’y avait qu’environ 2 700 criminels parmi les 125 000 réfugiés arrivés aux États-Unis à bord de l’ascenseur à bateaux de Mariel. Les accents cubains exagérés des acteurs blancs jouant des personnages cubains ont également fait l'objet de critiques et ne rendent pas service au film en termes de façon dont il traite l'origine ethnique de ses personnages principaux.
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