Deux décennies après Monsters Inc ., et huit ans après la préquelle, Université de monstres , la nouvelle série Disney+, Monstres au travail reprend là où l'original de 2001 s'était arrêté, racontant une histoire originale sur l'énergie alternative, élargissant l'univers de Monstropolis avec une multitude de nouveaux personnages et faisant avancer l'histoire.
Monstres au travail met en vedette Ben Feldman dans le rôle de Tylor, un jeune monstre qui a passé toute sa vie à rêver d'être un 'effrayeur' de classe mondiale comme son idole, James P. Sullivan. Cependant, après avoir été accepté à Monsters Inc ., son tout premier jour de travail est exactement le jour où l'entreprise passe de l'exploitation du pouvoir des cris des enfants à leur rire. Ses compétences ne sont plus valorisées par la société et il doit faire face à cette réalité tout en essayant de trouver un nouveau chemin pour sa vie. En plus des acteurs de retour comme John Goodman, Billy Crystal et Jennifer Tilly, qui reprennent leurs rôles des films originaux, la série présente le travail vocal des nouveaux arrivants de la franchise Mindy Kaling, Henry Winkler, Bonnie Hunt, Lucas Neff, et plus encore. Dans une featurette exclusive ci-dessous, certains acteurs de la série discutent de leur battage médiatique et de leur enthousiasme envers cette nouvelle génération d'histoires de Monsters Inc.
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Tout en promouvant la sortie de Monstres au travail, Le producteur exécutif Bobs Gannaway a parlé à TVMaplehorst de son travail sur la série. Gannaway est un vétéran des spin-offs télévisés animés de Disney, ayant travaillé sur des émissions comme Lilo & Stitch : La série, Timon & Pumbaa, Les 101 Dalmatiens , et plus. Il parle de son approche Monstres au travail , y compris la décision de se concentrer sur de nouveaux personnages tout en permettant à la «vieille garde» de jouer un rôle de soutien clé. Il parle de travailler avec Pixar et de déterrer d'anciens concepts artistiques pour éclairer l'apparence de la série, et partage ses éloges pour la distribution vocale exceptionnelle qui a été assemblée pour le spectacle.
Monstres au travail lance ses deux premiers épisodes le 7 juillet, les épisodes suivants étant publiés chaque semaine.
Salut, Bobs !
Hé!
Je viens de voir quelques épisodes de Monsters at Work, une série que j'attendais depuis environ... En quelle année sommes-nous ? Environ 18 ans ou plus.
D'accord.
Et après 18 ans de battage médiatique et d'anticipation, je pense que cela a définitivement effacé cette démangeaison que j'attendais depuis si longtemps.
Merci. J'y travaille depuis plus de trois ans, donc j'apprécie cela. En animation, quand on s'engage dans quelque chose, c'est un gros engagement.
Allons-y. Avez-vous pu utiliser les ressources, les arrière-plans et les environnements des films, ou avez-vous dû tout construire à partir de zéro pour la série ?
En ce qui concerne les actifs, nous avons tout reconstruit. Ma blague est, je pense que tous les trucs originaux sont sur des disquettes ! Ce n'est pas vraiment le cas, mais c'est... Ce qui est génial, c'est que Pixar nous a fourni une grande partie de l'art de développement des films originaux. Non seulement pourrions-nous voir le processus itératif de la façon dont ils sont arrivés là où ils sont arrivés, mais nous pourrions également explorer la construction peut-être de quelques choses qu'ils n'avaient pas construites dans les émissions. Par exemple, le chariot MIFT qu'ils conduisent, c'était une conception de Monsters Inc qui n'était pas utilisée. Je ne veux pas dire qu'il a été 'abandonné', mais l'histoire ne le demandait pas. Ils ont été très généreux en fournissant cela. Cela dit, d'un point de vue technique, c'est 20 ans plus tard. La façon dont ils faisaient les choses à l'époque est assez impressionnante, mais avec la technologie d'aujourd'hui, c'est toujours difficile, mais nous avons pu reconstruire le monde.
Parlez-moi un peu de la décision... Je suis sûr que cela remonte à loin, mais quand avez-vous décidé de créer un nouveau personnage, Tylor, plutôt que de faire 'les aventures continues de Sully et Mike ?' Ils y jouent certainement de grands rôles, mais au moins dans les deux premiers épisodes que j'ai vus, ils jouent des rôles de soutien.
Le concept original était toujours... Écoutez, j'ai travaillé sur beaucoup de séries qui ont été traduites de longs métrages en séries. Parfois, c'est « les aventures continues ». Dans ce cas, dès le début, l'idée n'était pas de recréer le film comme une série, mais d'élargir le monde avec un nouveau groupe de personnages. Pete était très favorable à cela. Mais aussi, il était, comme, 'Créez votre nouveau personnage. Développez le monde et créez vos nouveaux personnages, et tombons amoureux du nouveau groupe pendant que nous passons du temps et rendons visite à nos anciens amis. C'était le concept depuis le début. Aller à l'idée très simple... Cela semble si simple... Le film et l'animation sont très itératifs, et arriver à l'idée simple de 'ce qui arrive à un monstre qui a voulu faire peur toute sa vie, et il se présente à Monsters Inc le jour où il change », cela semble être une idée évidente. Il nous a fallu, je pense, un an pour en arriver là. Mais c'est à ce moment-là que vous faites beaucoup d'exploration et que vous essayez de comprendre. Mais les belles histoires sont racontées quand il y a beaucoup de changements dans le monde. Et Zak, je pense, surtout dans le monde de la narration Pixar, vous ne commencez pas l'intrigue tant que vous ne vous en souciez pas, tant que vous n'êtes pas investi dans le personnage principal. Donc, l'idée d'avoir un personnage que l'univers lui lance une balle courbe qui est injuste, et il doit en quelque sorte le comprendre, cela semblait être la voie à suivre.
Juste depuis le saut... Je n'avais vu aucune des bandes-annonces ou du marketing, parce que j'étais déjà dedans. J'y suis déjà. Allons-y. je suis à terre !' Et j'ai été tellement surpris par cette première moitié du premier épisode. Je ne savais pas trop à quoi je m'attendais, mais j'étais tellement accro à ça. Les gens sont résistants à... Pas pour être politique ou quoi que ce soit, mais pour une énergie alternative ! C'est un tout nouveau monde !
Droite.
Et cela se reflète si bien dans le spectacle. Vous avez un casting incroyable de personnages nouveaux et de retour. Je ne le sais pas pour un fait, mais je sais que dans quelques semaines, tout le monde dans ma maison va juste se promener en disant 'Mifter'.
Henri, oui.
Il est fantastique. Est-ce que c'est quelqu'un qui a juste... Vous l'avez juste laissé lâcher, ou est-ce qu'il est un genre d'acteur dans les règles de l'art ?
Non. Je pense que presque tout notre casting est très collaboratif. C'est super important... Il y a des acteurs formidables qui sont très respectueux et qui veulent le faire tel qu'il est écrit, ce qui est bien. Mais le script n'est qu'un point de départ vers l'élévation et l'itération continues de l'histoire. Et avoir des acteurs avec qui vous pouvez improviser... Et je lis à peu près contre eux, toutes les scènes, et nous jouons juste. À ce stade, je connais assez bien la série pour savoir où elle va, mais je ne vais pas être menotté par ça. Si une bonne idée se présente, nous allons simplement la suivre. Nous allons juste le découvrir! Nous continuons à travailler sur les histoires jusqu'à la dernière minute. Mais avoir Ben Feldman, Mindy, Henry et Lucas Neff, qui fait Duncan, est fantastique. Alanna Ubach, qui était dans Coco, elle est fantastique. Tous étaient ad-libbing, et j'ai un éditeur très fantastique, nommé Dan Molina, qui prend tout ce merveilleux dialogue, puis le mélange et crée, espérons-le, des conversations qui semblent réelles et non écrites.
C'est fantastique. Je pense que beaucoup de gens ne reconnaissent pas ou ne réalisent pas la quantité d'énergie nécessaire pour rendre un dialogue animé crédible.
Pour la plupart, tu sais, Zak, pour la plupart, les choses sont enregistrées séparément. Il y a un grand talent et une grande compétence, non seulement du point de vue du réalisateur, du directeur de la voix, mais aussi du monteur, pour donner l'impression que tout le monde était ensemble. C'est pourquoi vous revenez et faites des scènes encore et encore. Billy Crystal a fait un excellent ad-lib, il a pris quelque chose dans une nouvelle direction, donc maintenant nous devons ajuster les lignes, mais c'est le plaisir ; ce n'est pas un problème. Les grands ad-libs de Billy Crystal ne sont pas un problème. Le problème, c'est que ça s'est amélioré, alors maintenant, nous devons tout prendre en compte.
Vous avez mentionné que le chariot Mift, en particulier, était quelque chose qui avait été conceptualisé dans le passé, mais qui n'avait sa place dans aucun des films. Pour les nouvelles conceptions de monstres, êtes-vous revenu à l'un de ces anciens concepts artistiques et avez-vous vu s'il y en avait que vous pouviez utiliser, ou était-ce tout à partir de zéro?
Juste pour être clair, Zak, Mift était à l'origine de cela. C'était juste le chariot Mift, le chariot qu'ils conduisaient, le design... Donc, pour les designs des nouveaux personnages, nous avons regardé de très près, en particulier les designs de Monsters Inc, pour nous assurer qu'ils ressemblaient au même monde. Et a également prêté attention aux types d'espèces qui existent dans ce monde. Vous remarquerez que Val a un peu une influence d'arc, en ce sens qu'elle est cet arc. Il était important pour moi que chacun de ces personnages ait une silhouette distincte. Alors quand vous les voyez, juste leur silhouette, vous savez qui ils sont. Nous recherchions donc quelque chose pour Tyler qui soit très identifiable. Donc avoir ces cornes, des cornes très larges, d'accord, ça n'avait pas été fait. Et puis quatre yeux sur notre personnage qui est un peu sournois. Cela fait une belle silhouette. Cutter est en fait un peu notre personnage dur et syndical qui est un peu conforme au livre, mais juste dur, elle est comme une forme de cône de sécurité. C'est un cône de sécurité. Et l'exosquelette aussi. Et puis Val, nous voulions nous assurer qu'elle est une courbe, contre l'angle de Tyler. C'est comme la ligne droite contre la courbe. Et c'est ce genre de personne dynamique qui veut rassembler le groupe. Et bien sûr, Fritz est en quelque sorte le patron adorable proche de la retraite qui est très bien installé dans son fauteuil, vous savez ? C'est juste très amusant. Tu penses vraiment à... Je vais te dire, Zak, l'une des premières choses qu'on a faites avec l'équipe, c'est qu'on est allés dans une centrale électrique. Deux centrales, en fait, pour parcourir les centrales, voir comment elles fonctionnent, rencontrer les gens qui y travaillent, parler de leur journée. Vous voulez tout lier à la vérité. Vous ne pouvez pas faire un film sur une centrale électrique si vous n'en avez pas marché ; sinon vous inventez juste des trucs.
Absolument. Eh bien, Bobs, merci beaucoup pour votre perspicacité, merci beaucoup pour le spectacle et merci beaucoup pour tout le travail que vous avez accompli au fil des décennies. Je suis un grand fan, et c'est un vrai régal de pouvoir vous parler.
Merci Zack ! Je vous en suis reconnaissant. Je suis super fier de ça.
J'ai hâte de voir la suite, merci !
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