En raison de la pandémie de coronavirus en cours, Âme n'a pas mis le feu au monde avec des chiffres explosifs au box-office, mais il a néanmoins impressionné les millions de téléspectateurs qui l'ont vu sur Disney +, où il est devenu un grand succès pour la plateforme. Aux Oscars, Soul a remporté deux trophées: meilleur long métrage d'animation et meilleure musique originale, tandis que de nombreux experts ont estimé que le film avait été snobé dans la course au meilleur film. Dans la foulée du succès du film, Disney et Pixar enchaînent avec un court métrage prequel, 22 contre la Terre , avec Tina Fey reprenant son rôle de petite âme cynique dans un match de rancune perpétuel unilatéral contre les habitants de la Terre.
Le court métrage marque les débuts en tant que réalisateur de Kevin Nolting, un éditeur de longue date de Pixar qui a d'abord travaillé avec le studio sur Le monde de nemo , il y a près de 20 ans. Au fil des ans, il a formé une parenté avec un collaborateur fréquent Pete Docter, alors quand l'occasion s'est présentée de réaliser son propre court métrage, Nolting était prêt. Le résultat est un regard charmant, drôle et parfois doux-amer sur 22 ans avant les événements de Âme .
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Tout en promouvant la sortie de 22 contre la Terre , Kevin Nolting a parlé à TVMaplehorst de son travail sur le film et de la façon dont son travail de réalisateur ressemblait à une extension naturelle de son travail de monteur. Il parle de travailler avec l'animation et avec des acteurs de la voix comme Tina Fey et Alice Braga, et discute de son histoire avec Pixar, et comment il est enthousiasmé par les voix jeunes et diverses qui façonneront l'avenir de l'entreprise.
22 contre la Terre est maintenant disponible sur Disney +.
Bonjour, Kévin !
Hey comment allez-vous?
Je vais bien parce que je viens de regarder 22 contre la Terre. Et quelle délicieuse petite préquelle c'était!
Merci.
Quelle joie... Alors merci pour ça.
Merci.
Dis-moi comment c'est à la... je ne sais pas si c'est le bon terme, mais l'usine Pixar. Est-ce qu'ils s'approchent de vous et ils vous disent : 'Nous avons besoin d'un court métrage préquelle, tout de suite !' Et vous êtes comme, 'Je suis dessus, monsieur!' Ou le lancez-vous, ou allez-vous... À quoi ressemble le processus ?
Pour moi, le processus était un peu différent. Ce genre de court métrage attaché à un long métrage, nous le faisions traditionnellement, et nous avions l'habitude de le faire pour le DVD, presque comme un bonus de DVD. Cette tradition se poursuit à l'ère Disney +. Avec certains films, si nous avons une bonne idée, alors nous en ferons une, et si ça marche avec le calendrier de production. Donc, j'étais vraiment occupé sur Soul, encore, en fait, quand les idées initiales ont été lancées. Vous savez, le département histoire a présenté un tas d'idées à Pete. À un moment donné en février ou en mars, il a commencé à gagner du terrain. Traditionnellement, cela irait à la tête de l'histoire de l'émission, du long métrage. Mais dans ce cas, Kristen Lester venait de réaliser son grand court métrage, Purl, et elle était déjà en développement, développant quelque chose. Donc je me trouvais juste dans la pièce, en fait, quand la conversation a eu lieu. (Rires) Et il est tombé sur mes genoux, pour ainsi dire.
C'est donc votre premier crédit Pixar officiel pour vous, n'est-ce pas ?
Exactement.
Était-ce quelque chose que vous avez toujours attendu de faire ? Étiez-vous en train de frapper à la porte en disant: 'Hé, je suis ici depuis Le Monde de Nemo, allez !' Ou êtes-vous comme, 'Hé, si ça vient à moi, ça vient à moi, je vais juste continuer à nager, pour ainsi dire?'
C'est quelque part entre les deux. J'ai réalisé ces petites choses informelles à côté, en direct, juste avec des amis, sans budget. Donc ça a toujours été dans mon esprit, mais ce n'est pas quelque chose que j'ai été... J'ai été très occupé à éditer, et j'adore éditer, et j'ai toujours pensé, si la bonne chose se présentait, et c'était juste en quelque sorte parfait. Je travaille toujours sur Soul, cela fait maintenant 15 ans que je regarde l'un des plus grands réalisateurs d'animation travailler, le regarder de près, et juste par osmose, absorber ce qu'il faut pour le faire. Donc le timing a parfaitement fonctionné, et le sujet... Je suis une personne complètement cynique comme 22 ans, donc tout... C'était juste un coup de chance, tout s'est mis en place !
Avez-vous été piqué par le bogue, êtes-vous, comme, 'in', maintenant? Êtes-vous comme, 'L'heure du long métrage, allons-y!' Ou est-ce que je mets la charrue devant les boeufs ?
Euh, un peu la charrette devant le cheval. Le processus de long métrage chez Pixar est très long, et je ne suis plus jeune. J'adore réaliser, j'adore réaliser des courts métrages, personnellement, alors peut-être que ça marche. Mais je suis aussi heureux de l'édition. Je suis heureux, à ce stade de ma carrière, de... Chez Pixar, nous obtenons des voix plus jeunes, des voix plus diverses, et je suis heureux de prendre du recul et d'aider là où je peux, et de laisser la prochaine génération une sorte de prise de pouvoir.
Bien sûr! Parlez-moi de jouer dans ce bac à sable Soul spécifique, et d'avoir les clés pour prendre les décisions... Ce que je suppose que vous faites en tant qu'éditeur dans une certaine mesure, mais quand c'est aussi en amont...
C'est à peu près une extension de ce que je fais. Je suis fortement impliqué dans le processus, de l'histoire jusqu'au mixage final. Comme je l'ai dit, j'étais profondément impliqué dans Soul à cet égard. La bonne chose à propos de ce court métrage était que, pendant que nous faisions Soul, nous avons eu beaucoup de conversations sur l'origine de 22 et sur ce qui a fait d'elle ce qu'elle était. Nous étions toujours en train de plaisanter à ce sujet ou de proposer de petites idées amusantes, alors j'avais tout cela dans la tête quand tout a commencé.
J'ai juste une... Curiosité. Peut-être que tout le monde le sait sauf moi. Mais quand vous dirigez l'animation, supervisez-vous également les voix ? Comme, est-ce que vous rencontrez Tina et vous vous dites, 'D'accord, prends #quoi que ce soit.' Ou est-ce une division distincte de Pixar ? Je ne sais pas.
Le réalisateur dirige également le talent vocal. Et encore une fois, je le décrirais comme une extension, car je vais aux sessions d'enregistrement avec Pete sur les longs métrages. Je connais les joueurs. Je suis dans la chambre. J'ai donc vu, maintes et maintes fois, comment Pete dirige des acteurs.
Depuis combien de temps connaissez-vous Pete ? Jusqu'où remontez-vous tous les deux ?
J'ai commencé chez Pixar en 2000. La première fois que nous avons travaillé ensemble, c'était à l'époque du développement d'Up, donc en 2004, je suppose.
Oh boy, dans un contexte différent, j'aimerais juste choisir votre cerveau et obtenir ces secrets. Je veux tout savoir sur ce film Newt. Mais c'est une toute autre chose. Je ne le saurai jamais. Personne ne le fera jamais ! Merci de m'avoir indulgent là-dessus. Lorsque vous dirigez quelqu'un comme Tiny, parce qu'elle est juste une comédienne super célèbre et hilarante, s'écarte-t-elle du scénario et vous dites: 'Allez, donne-moi un à ma façon' ou jouez-vous simplement?
Avec elle, ma chance est qu'elle est si formidable de travailler avec elle. Elle commence par le scénario, définitivement, et elle donne tout ce qu'elle peut pour cela. Et si elle a une idée à improviser, elle le fait. Si elle ne le fait pas, elle ne le force pas. Non, c'est une pro totale. Et tellement agréable. Je n'aurais pas pu faire plus simple. Tous nos acteurs... Alice Braga est tellement agréable à travailler.
Donc, vous avez commencé à travailler là-dessus en, vous avez dit, février, donc c'est 2020.
Oui.
Dites-moi, quand vous trouvez des idées et que vous y travaillez pour le court-métrage, vous dites-vous parfois : 'Oh, on peut en quelque sorte planter une graine pour ça dans le long métrage ?' Et les longs métrages sont-ils parfois influencés par le court métrage ?
Je ne sais pas si ça l'a jamais été. Dans ce cas, certainement pas. Quand nous avons commencé le court métrage, nous étions déjà à mi-chemin de l'animation sur le long métrage, donc...
Avec ce monde, et vous avez l'esthétique établie de la Soul, avez-vous l'ordre strict de jouer strictement à l'intérieur de celui-ci ? Parlez-moi du moment où vous pourrez l'ouvrir un peu plus et regarder au-delà de ce que nous voyons dans la fonctionnalité.
La bonne chose, en fait, de faire quelque chose comme ça, c'est que vous êtes limité aux décors et aux personnages à portée de main. Nous n'avons tout simplement pas le temps et les ressources pour sortir et construire de nouvelles choses. Cela donne toute votre attention à l'histoire et aux personnages. Évidemment, je vais être fidèle au film et au monde, mais c'est une grande limite d'avoir, en fait, de pousser les personnages aussi loin que possible, dans la réalité du long métrage.
Je pense maintenant, et je pense que, dans l'animation, une partie vraiment négligée du processus est la « production d'actifs », de créer simplement tous ces modèles. Et peut-être que je suis hors de propos, mais quand vous faites une suite / préquelle, en particulier un court métrage comme celui-ci … Est-ce comme avoir un bac à sable plein de jouets, ou un coffre à jouets plein de jouets, et être comme, ' Voici tous les jouets que nous avons fabriqués. Voulez-vous en faire quelque chose ? Est-ce ainsi?
C'est et ce n'est pas. Cela dépend de l'ensemble, entièrement. Dans ce cas, le monde de l'âme est si beau et si doux, et c'est incroyablement difficile à faire, techniquement. Et je ne connais pas ces choses. Dans mon monde, dans mon monde de montage... C'est une partie du processus que j'ignore totalement. Mais j'ai découvert, genre, qu'il y avait un avion sur le plateau... Et j'ai dit : 'Ce serait cool d'avoir ce genre de vol', je voulais faire ce petit truc d'Apocalypse Now, je me souviens de l'hélicoptère, et où vous le voyez entrer dans le cadre, vous savez... Et ils m'ont expliqué la complexité de l'ombrage et de l'éclairage. Tout dans ce Hall of Everything était si complexe, cela aurait pris tellement de temps, cela aurait englouti la plupart de mes heures fixes. Juste pour faire ce one shot ! Il y a donc des surprises comme ça.
Bien sûr. Eh bien, c'est un tel délice. C'est tellement amusant. C'est magnifique à regarder, bien sûr, vous n'avez pas besoin de moi pour vous le dire. Et tous ces petits personnages... Peanut. Arachide. Proche de mon coeur. Alors merci beaucoup, j'ai tellement de respect pour ce que font les éditeurs.
Merci.
Surtout quand ce sera sur le site, j'aurai l'air de savoir de quoi je parle grâce à mon éditeur.
Merci beaucoup.
Quoi que tu fasses ensuite, je serai là. Merci!
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