Les films Grindhouse préférés de Quentin Tarantino

Quel Film Voir?
 
Publié le 20 novembre 2021

Tarantino a passé beaucoup de temps dans les cinémas Grindhouse dans les années 70 et 80, ce qui a eu une forte influence sur ses films. Quels films étaient ses préférés ?










Quentin Tarantino Les films de s'inspirent beaucoup des films grindhouse, mais lesquels sont ses préférés ? Dans un interview pour la base de données Grindhouse Cinema , Tarantino a listé son top 20 du genre. La liste comprend un large éventail de longs métrages allant des films slasher bien connus tels que Halloween de John Carpenter à l’obscur film de gangsters italien Wipeout.



Créés dans les années 1920, les théâtres grindhouse vendaient des billets à bas prix pour une sélection de films diffusés en continu pendant la journée. Les films projetés étaient généralement des films d'horreur et d'exploitation à petit budget, à tel point que le titre en argot des salles de cinéma est également devenu le nom du genre. Cette collection de films montre clairement quels films ont inspiré Quentin Tarantino, et peut-être quels films ceux qui ont investi dans le réalisateur pourraient regarder pour en savoir plus sur ce qui l'influence.

Connexes : Combien de films Quentin Tarantino a-t-il réalisés (et pourquoi se trompe-t-il) ?






Bien que très peu de théâtres grindhouse existent aujourd'hui, Tarantino a souvent parlé du temps qu'il a passé dans les grindhouses de Los Angeles dans les années 70 et 80. Tarantino est connu pour le style éclectique de ses films qui s'inspirent de nombreux genres, dont beaucoup ont été présentés dans des grindhouses. Voici le top 20 des films grindhouse préférés de Quentin Tarantino.



1. Le massacre à la tronçonneuse au Texas

Le premier choix de Tarantino est l’un des films slasher les plus célèbres de tous les temps, établissant de nombreuses normes pour le genre. Le Tronçonneuse du Texas L'héritage se poursuit jusqu'à nos jours, ayant présenté Leatherface comme un méchant instantanément emblématique. Ce film grindhouse montre que les films à petit budget peuvent aller très loin, comme Tronçonneuse a donné naissance à huit préquelles et suites depuis la sortie de l'original en 1974.






2. L'aube des morts

Célèbre choix de Tarantino par son collègue réalisateur George A. Romero, ce film développe le monde infesté de zombies que Romero a créé dans Nuit des morts-vivants . L'une des rares suites largement considérées comme une amélioration par rapport à l'original, elle a reçu le traitement de remake de Zack Snyder en 2004. Le film contient beaucoup de violence et d'effets spéciaux sanglants, ce qui semble être une influence évidente sur les visuels sanglants de Tarantino. .



3. La Nuit des morts-vivants

Tarantino ne pouvait pas laisser le film de zombie original de sa liste, le classant juste en dessous de sa suite. Nuit des morts-vivants le film a certainement fait parler les gens ; De nombreuses controverses ont entouré le caractère sanglant du film, parallèlement à certains discours actuels sur la violence des films de Tarantino. Malgré ces critiques, le premier long métrage de Romero est devenu le modèle de tous les films de zombies suivants.

En relation: Le plan de l'émission télévisée Inglourious Basterds de Tarantino aurait tué l'histoire

4. Halloween

Une autre entrée très médiatisée, celle de John Carpenter Halloween est le film d’horreur à petit budget dont le méchant ne mourra tout simplement pas. La légende de Michael Myers se poursuit jusqu’à nos jours, ainsi que celle de la dernière fille emblématique de Jamie Lee Curtis, Laurie Strode. Tarantino a tendance à placer des personnages féminins forts au premier plan de son film, probablement partiellement inspiré du personnage de Strode.

5. Café

Coffy est un film de blaxploitation des années 70 sur une justicière cherchant à se venger du trafiquant d'héroïne qui a alimenté la dépendance de sa sœur. Le personnage principal était joué par Pam Grier, une actrice bien connue pour ses performances similaires dans d'autres films de blaxpoitation. Il est facile de voir comment ce genre de film a influencé l’œuvre de Tarantino, notamment Jackie Brun dans lequel Grier a également joué le rôle titre.

6. Tonnerre roulant

Tonnerre roulant est un film à suspense de la fin des années 70 basé sur une histoire de Paul Schrader et mettant en vedette Tommy Lee Jones. Le film est acclamé par la critique et extrêmement violent, semblable à une grande partie du travail de Tarantino. Tarantino a été tellement marqué par ce film qu'il a donné son nom à sa société de distribution éphémère.

7. Cinq doigts de la mort

Ce film est un film d'arts martiaux de Hong Kong, également connu sous le nom Roi Boxer . On attribue à ce film le début d'un engouement pour les films de kung-fu aux États-Unis, suivi par Warner Brothers avec le film à succès Bruce Lee, Entrez le dragon . Cela aurait été un film qui a influencé Tarantino. Kill Bill des films, qui s'appuient fortement sur les tropes des films d'arts martiaux des années 70.

En rapport: La nouvelle controverse sur Bruce Lee de Quentin Tarantino expliquée

8. Le Mack

Autre film de blaxploitation sur la liste, ce film suit un homme qui s'efforce de devenir un proxénète à succès après sa sortie de prison. Avec Max Julien et le comédien Richard Pryor, Le Mack est considéré comme un incontournable du genre blaxploitation. Tarantino est connu depuis longtemps pour avoir écrit et interprété des personnages noirs dans son film (parfois avec un effet préjudiciable), montrant l'impact que le genre a eu sur lui.

9. La fille du vaisseau Vénus

La fille du vaisseau Vénus est un film britannique moins connu connu sous le nom Le Sexplorateur dans son pays d'origine. Comédie torride, le film suit une fille (Monika Ringwald) qui voyage de la planète Vénus à Londres sur la planète Terre afin d'étudier les habitudes sexuelles humaines. Bien que ce film ne soit pas facilement accessible au public, Tarantino n'hésite pas non plus à utiliser des représentations graphiques et parfois violentes du sexe dans ses films.

10. La dernière maison à gauche

Premier film de Wes Craven, ce film d'exploitation d'horreur raconte l'histoire d'une jeune fille qui est enlevée et torturée, laissant ses parents avides de vengeance. Contenant des représentations troublantes de viol et de violence, le film était très controversé et a suscité de nombreuses critiques négatives à l'égard de Craven. Tarantino n'a jamais été du genre à éviter les critiques sur la violence dans ses films et s'est probablement inspiré de Craven dans ce domaine.

11. Maître de la guillotine volante

Une suite d'un film intitulé Le boxeur manchot , ce film de Hong Kong suit un maître d'arts martiaux avec un seul bras dans sa mission de trouver et de vaincre un assassin qui le traque. La guillotine volante fait référence à une arme en forme de lame placée au bout d’une longue chaîne. Il est possible que cette arme ait inspiré l'arme à chaîne utilisée contre The Bride par Gogo Yubari dans Tuer Bill, Vol 1 à la Maison des Feuilles Bleues.

En relation: Kill Bill : Comment la vraie fille d'Uma Thurman a changé la fin

12. Effacement !

Anéantir! est un film policier italien très peu connu mettant en vedette Henry Silva dans le rôle d'un tueur à gages qui tue quelques membres d'une famille criminelle rivale pour son patron. La famille rivale cherche alors à se venger, ce qui déclenche une violente lutte de pouvoir entre les familles. Tarantino s'est tourné vers les films policiers au début de sa carrière, avec les intrigues de Chiens de réservoir , Pulp Fiction , et Jackie Brun chacun étant centré sur divers crimes.

13. Le combattant de rue

Autre entrée d'arts martiaux sur la liste, ce film mettait en vedette l'acteur et artiste martial Sonny Chiba dans le rôle d'un combattant de rue japonais. Utilisant ses connaissances en arts martiaux pour combattre divers ennemis dans le film, le film a été le premier à recevoir la note X aux États-Unis. Tarantino rend souvent hommage à des films d'arts martiaux plus anciens dans son travail, allant même jusqu'à faire de feu Chiba le rôle du maître forgeron Hanzo Hattori dans Kill Bill .

14. Le médium

Un thriller d'horreur italien connu sous le nom de Sept notes en noir dans cette langue, le film suit une femme dont les visions psychiques l'aident à découvrir un meurtre qui est ensuite imputé à son mari. Bien que peu reconnu aux États-Unis, le film a reçu de bonnes critiques dans les années 70. Tarantino avait à un moment envisagé la possibilité de refaire le film, mais l'idée a été abandonnée.

15. La Dame en rouge

Ce drame d'action des années 1930 raconte l'histoire d'une jeune femme qui quitte la campagne pour la vie de la grande ville de Chicago. Interprétée par Pamela Sue Martin, la dame tombe amoureuse du criminel John Dillinger et le rejoint dans ses braquages ​​de banque. Tarantino a adoré le scénario de ce film avec des dialogues rapides et pleins d'esprit, qui ont probablement influencé le ton des dialogues utilisé par les personnages de ses films.

En rapport: Comment Tarantino peut encore faire son prequel de Pulp Fiction (et pourquoi il en a besoin)

16. Ils l’appellent un œil

Thriller suédois de 1973, le personnage principal de ce film cherche à se venger des hommes qui l'ont forcée à mener une vie de toxicomanie et de prostitution. L'intrigue du film présente des similitudes avec celle de Kill Bill , qui met également en scène une femme lésée cherchant à se venger grâce à ses capacités de combat. Le film a également eu une forte influence sur le personnage d'Elle Driver, qui perd un œil au début de Tuez Bill, Vol. 2 (photo ci-dessus).

17. Soupirs

Ce film italien de Giallo raconte l'histoire d'une ballerine américaine qui est transférée dans une école de danse allemande pour apprendre que c'est une couverture pour des complots impliquant des meurtres et bien plus encore. Le film a reçu des critiques négatives à l'époque mais est depuis devenu un classique culte, donnant même naissance à un remake moderne du réalisateur italien Luca Gudagnino. Soupirs est aussi un autre film très sanglant qui inspire probablement les films lavés de sang de Tarantino.

18. Le boxeur chinois

Le boxeur chinois est un film de kung-fu de Hong Kong également connu sous son nom international de La main de Dieu . Écrit, réalisé par et mettant en vedette Jimmy Wang Yu, le film suit le boxeur alors qu'il se venge des voyous qui ont détruit son école d'arts martiaux. La vengeance est un thème commun aux films de Tarantino ; c'est également courant pour Tarantino aura de petits rôles de camée dans ses films ou au moins une petite apparition ainsi que dans leur écriture et leur réalisation, comme dans Pulp Fiction .

19. Les sept sauvages

La seule fonctionnalité grindhouse de la liste non sortie dans les années 70, Les sept sauvages parle de gangs de motards rivaux réunis par une romance transfrontalière. Western moderne, le film présente un morceau du groupe Cream. Tarantino est connu pour les gouttes d'aiguille dans ses films, s'appuyant particulièrement sur les succès des années 60 et 70 dans ses films.

En relation: Chaque chanson de Once Upon A Time In Hollywood

20. Les filles Pom Pom

Pour compléter la liste, on trouve le film sur l'exploitation des adolescents du milieu des années 70, Les Pom Pom Girls. Le film met en scène des joueurs de football essayant de naviguer dans des romances au lycée avec des pom-pom girls, au milieu de rivalités footballistiques et de guerres de farces. Autre comédie torride, ce film n'est pas sans rappeler l'humour léger qu'on retrouve même dans certains Quentin Tarantino Le contenu plus sombre de . Ses personnages ont souvent des conversations amusantes avant de se rendre à un acte inquiétant, comme la célèbre conversation de massage des pieds entre Jules et Vincent alors qu'ils vaquent à leurs occupations de tueur à gages.

Suivant : Comment True Romance s'intègre dans l'univers cinématographique partagé de Quentin Tarantino