De Reservoir Dogs à Once Upon a Time in Hollywood, classer les films de Quentin Tarantino nécessite une plongée profonde dans son impressionnante filmographie.
Il était une fois à Hollywood marque l'avant-dernier long métrage de Quentin Tarantino - mais où se situe-t-il parmi ses autres films ? Avec une carrière aussi acclamée que sanglante, la filmographie de Tarantino est remplie de brutalité, de grossièretés et d'une perspective sur le mode opératoire parfois peu recommandable de l'humanité. qui franchit la frontière entre sincère et sauvage.
Les films de Tarantino sont en quelque sorte une référence pour les cinéphiles, et il est aussi ancré dans le monde du cinéma que dans sa culture en général. Enfant des années 60 et 70 dont la carrière a débuté avec la génération VHS, Tarantino est connu pour être une encyclopédie ambulante de l'histoire du cinéma, et cette connaissance apparaît dans chaque film qu'il a réalisé - depuis les influences et les références à certains des les titres de ses films eux-mêmes.
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Avec soi-disant encore un film avant de clôturer le livre sur la réalisation, Tarantino est à la fin d'une carrière impressionnante et influente. Jetons un coup d'œil à tous les films réalisés par Tarantino au cours des trois dernières décennies.
10. Les huit haineux
L'histoire de Tarantino sur le Far West est un défi de taille ; en surface, c'est prometteur. Son casting est composé de membres de la royauté hollywoodienne, 10 petits indiens -l'intrigue inspirée se déroule comme un jeu délicat de Devine qui , et son cadre limité ressemble à un clin d'œil enneigé du XIXe siècle à Chiens de réservoir . Cependant, où Les huit haineux brille dans le concept, il a du mal dans le suivi.
Dans Les huit haineux , un chasseur de primes (Kurt Russell) fait un arrêt à la Mercerie de Minnie avec sa prisonnière (Jennifer Jason Leigh), pour découvrir que ses clients miteux ne sont pas tout à fait ceux qu'ils semblent être. Lourd sur le dialogue, impitoyable avec son carnage, et fière antithèse de Les Sept Magnifiques , Les huit haineux ne colle pas aussi fermement à son atterrissage que les autres films de Tarantino. Il y a un manque de délicatesse dans le tissage des personnages et de l'histoire avec laquelle Tarantino s'est déjà montré plus que compétent dans les films précédents, ce qui rend Les huit haineux une montre parfois frustrante. Et, avec une durée d'exécution de près de trois heures (à moins que vous ne regardiez la version étendue de Netflix), Les huit haineux a tout simplement une perspective trop nihiliste pour une quelconque valeur de retour solide.
9. Preuve de décès
La seconde moitié de Grindhouse - Le double long métrage de Tarantino et Robert Rodriguez, retour sur les films d'exploitation des années 60 et 70 - Preuve de décès est et n'est pas votre film typique de Quentin Tarantino. Lorsqu'il s'agit de plaisanteries concises et articulées, d'antagonistes ensanglantés cherchant à se venger et d'une bande-son qui rendrait fier n'importe quel juke-box de bar de plongée, Preuve de décès correspond à la facture. Cependant, Preuve de décès est trop occupé à adhérer aux Grindhouse plan selon lequel le produit final ressemble à un mouton noir dans le moule de Tarantino.
L'intrigue est simple : un tueur en série nommé Stuntman Mike (Kurt Russell) traque des femmes et les tue avec sa voiture (d'abord une Chevrolet Nova de 1971, puis une Dodge Charger de 1969). Et, même si Tarantino savoure les parties de l'histoire qui créent du suspense, il le fait au détriment du développement du personnage. La première moitié du film prend une Psycho- tour inspiré avec ses héros potentiels pour couper l'herbe sous le pied de ses victimes ; et, bien que le résultat soit incroyablement satisfaisant, il oblige la seconde moitié du scénario à faire des heures supplémentaires.
Au moment où de nouveaux personnages sont présentés, harcelés, attaqués et finalement triomphants, le public a eu peu de temps pour se connecter avec eux. Même si c'était probablement délibéré, étant donné l'influence stupide du grindhouse, cela empêche Preuve de décès de livrer quoi que ce soit en termes de personnages mémorables (à part le cascadeur Mike lui-même).
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8. Tuez Bill Vol. 1
Tuez Bill Vol. 1 a une histoire assez simple : le personnage est trahi et laissé pour mort, le personnage se venge. Seulement, raconté dans un ordre fragmenté et chronologique inversé, Tuez Bill Vol. 1 est un peu plus compliqué qu'il n'y paraît.
Uma Thurman incarne l'ancienne assassine Beatrix Kiddo dont la liste de personnes à tuer l'envoie dans un tour du monde de vengeance sanglante. C'est chaotique dans sa prestation et caricatural dans sa représentation du gore (même littéralement avec l'histoire d'origine de style anime d'O-Ren Ishii), mais Tuez Bill Vol. 1 a toujours un centre sérieux et délicat. Après tout, même si le paysage du film est un champ de bataille méticuleusement chorégraphié, tuer sans but n'est pas le mode opératoire de Beatrix. Cinq personnes sont responsables de la mort présumée de sa fille à naître, et elle va les tenir pour responsables (y compris toute autre personne qui se mettra en travers de son chemin).
Une histoire de vengeance magistralement racontée, rendue d'autant plus satisfaisante par sa fin cliffhanger, Tuez Bill Vol. 1 est Primo Tarantino. Il combine ses influences multiculturelles, son affinité pour la violence à l'écran et développe son univers commun de film dans le film, tout en équilibrant le chaos avec un pathétique véritablement amer.
7. Django déchaîné
Tarantino n’a aucun problème à réécrire le passé. En fait, il est heureux de créer un personnage dont le seul but est d'influencer directement certains des moments les plus sombres de l'histoire, envisageant ainsi un passé qui n'a pas seulement résolu les problèmes plus efficacement, mais avec une violence incessante. Dans Django Unchained , sa cible est l’esclavage afro-américain aux États-Unis.
Le film tourne autour du titulaire Django (Jamie Foxx) qui se lance dans une vie de chasse aux primes avec le dynamique Dr King Schultz (Christoph Waltz) afin de retrouver et de sauver sa femme Broomhilda (Kerry Washington). Le voyage de Django est celui d'une violence impitoyable, dans lequel il se fraye un chemin à travers propriétaire d'esclaves après propriétaire d'esclaves avant de rencontrer son rival avec le sadique Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Les plus gros problèmes avec Django Unchained sont son ton et son exécution. Bien que l’histoire de vengeance soit aussi satisfaisante que méritée, les changements de ton vont jusqu’à déformer la réalité ; Le penchant de Tarantino pour l'excès mine les horreurs réelles de l'esclavage, tandis que la transformation de Django en héros à la fin du film semble trop éloignée de la réalité pour être aussi justifiée que Django mérite sa transformation. Cela dit, ce sont de légers reproches par rapport à un film par ailleurs excellent.
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6. Tuez Bill Vol. 2
Où Tuez Bill Vol. 1 est le côté maniaque et non filtré de la vengeance, Tuez Bill Vol. 2 est le type B calculé et introspectif. Oui, il y a encore beaucoup de carnage ; c'est juste une autre forme de carnage.
Même s'il s'agit techniquement de la moitié d'une histoire plus vaste (ou même du tiers d'une même histoire), plus gros histoire ), Tuez Bill Vol. 2 ralentit les choses alors que Beatrix se dirige vers l'ancien mentor et amant devenu cible, Bill (David Carradine). Elle est enterrée vivante, battue et tout autour plus vulnérable dans le deuxième volume, même si un aperçu de sa formation avec Pai Mei (Gordon Liu) laisse présager des compétences utiles qui finissent par lui être bénéfiques lorsqu'elle est dos au mur (ou lorsqu'elle est piégée). une bande-annonce avec Daryl Hannah). Il est plus calme, plus patient et bien plus intéressé à prendre du recul sur la situation que Tuez Bill Vol. 1 tirez d'abord, posez des questions plus tard, approchez-vous.
Bien que la scène semble plus petite dans le Tuer Bill seconde moitié, chaque décor intime est plus impressionnant que le précédent. Et, à un niveau moins physique, son exploration de la responsabilité et des codes moraux est ce qui l'élève au-dessus de son prédécesseur.
5. Jackie Brown
Sans même compter ses autres crédits de scénariste, Tarantino avait déjà sa carrière dans le sac au moment où il est arrivé. Jackie Brun . Cela dit, l'anticipation entraîne une pression, et Jackie Brun avait toutes les chances de répéter les formules et de donner au public exactement ce à quoi il s'attendait probablement, pour le meilleur ou pour le pire. Heureusement, cela ne s’est pas produit.
D'après le roman d'Elmore Leonard punch au rhum , Jackie Brun suit une hôtesse de l'air (Pam Grier) dont la source de revenus secondaire est strictement clandestine : la contrebande d'argent entre le Mexique et les États-Unis. Cependant, une fois qu'elle se retrouve aux prises avec la loi - et par extension, avec le trafiquant d'armes Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - elle est obligée de se frayer un chemin à travers le danger, non seulement pour se maintenir en vie, mais aussi pour conserver les 500 000 $ qu'elle possède. tenu.
Jackie Brun ne se contente pas de prendre son temps avec son histoire et ses personnages, ce qui constitue également une sorte de répit après le précédent film de Tarantino, Pulp Fiction , c'est un nettoyeur de palette. Il remplace toutes les cloches et sifflets colorés qui ont tendance à apparaître dans un film de Tarantino et élimine tout excès. Ce film est serré, intelligent et brutal - et c'est à cause de son manque d'éclat que Jackie Brun finit par laisser une impression si retentissante.
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4. Pulp-Fiction
Pulp Fiction est le film par excellence de Tarantino. Non seulement c'était le premier de ses scénarios à lui valoir un Oscar, mais il perfectionnait également la structure de son histoire fragmentée, prouvait qu'il n'était pas une merveille à succès et incluait certains de ses personnages, citations et danses sans chaussures les plus emblématiques. De plus, comme tant de ses films, il est encore disséqué aujourd'hui.
Dans Pulp Fiction, quatre histoires uniques s'enchaînent : un couple braquant un restaurant, deux tueurs à gages naviguant autour d'un patron notoirement dangereux, ledit patron et sa femme, et un boxeur sur le point de vendre son âme. À mesure que leurs histoires sont liées, leurs vies criminelles sont exposées et soumises au jugement – soit par la mort, soit par la rédemption. Et, même s'il fait de son mieux pour battre des records pour le plus grand nombre de mots f dans un film, c'est une histoire très humaine sur le désespoir qui est bien plus préoccupée par l'introspection que par la valeur du choc qu'il n'y paraît.
Aujourd'hui, Pulp Fiction est tellement ancré dans la culture pop qu’il est facile d’oublier à quel point il est innovant, complexe et influent. Mais ces descripteurs se méritent. Pulp Fiction est unique en son genre.
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3. Chiens réservoir
En 1992, Tarantino entre en scène. Fort d'une formation en cinéma vidéo et de trois courts métrages à son actif, il a écrit et réalisé Chiens de réservoir , une version sanglante, profane et claustrophobe de vieux films de braquage comme Ville en feu et celui de Stanley Kubrick La tuerie , et cela établirait une norme très distinctive pour toute sa carrière à venir.
Un film sur un groupe de criminels se cachant des flics après un vol ne semble pas particulièrement original sur le papier, mais Chiens de réservoir bénéficie de son ton de voix distinct. Il brouille le format linéaire, alimentant le public petit à petit dans une séquence d'événements volontairement désordonnée ; et le plus fascinant, c'est qu'il ne s'agit pas de couper l'herbe sous le pied du public, mais des personnages. Ce n'est pas un mystère, mais une bombe à retardement, et le plaisir (bien qu'un certain inconfort) de regarder Chiens de réservoir attend que des révélations fassent surface alors que le temps d'exécution touche à sa fin.
2. Il était une fois à Hollywood
Il était une fois à Hollywood est une fan fiction de la meilleure façon possible. Comme certains autres films de Tarantino, il imagine un moment réel de l'histoire, y injecte des personnages fictifs et voit ce qui se passe. Cela dit, c'est aussi l'un des films les plus sympathiques de Tarantino - qu'il s'agisse de l'histoire tragique de Sharon Tate (interprétée par Margot Robbie) ou de la carrière déclinante de l'acteur de fiction Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Alors que la plupart des films de Tarantino sont enveloppés dans des intrigues complexes apparemment conçues pour repousser les limites de la structure de l'histoire, Il était une fois à Hollywood est trop occupé à réfléchir pour courir. Cela a été décrit comme une lettre d'amour à Hollywood, et c'est vrai. C'est. Mais il s’agit spécifiquement de capturer une époque, un lieu, une carrière et un besoin d’appartenance familier. Il se trouve que cela se déroule à une époque où a eu lieu l’un des crimes les plus horribles de l’histoire des États-Unis.
Tarantino a toujours eu le don de renverser les attentes, de trouver l’humour dans l’horreur et d’honorer le passé. Dans Il était une fois à Hollywood , il a perfectionné chacun de ces éléments avec une confiance habile. Malheureusement, étant donné que Tarantino a déclaré qu'il ne réaliserait qu'un film de plus après celui-ci, son film sur la transition vers de nouvelles ères est sur le point de marquer la fin d'une époque elle-même.
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1. Basterds sans gloire
Pour paraphraser la dernière phrase du film, Basterds sans gloire c'est peut-être le chef-d'œuvre de Tarantino. Il s'agit de sa première incursion dans des histoires de vengeance d'inspiration historique, prouvant au public que la réalité est un jeu équitable dans ses films, et cela représente toutes ses forces les plus engageantes dans leur état le plus raffiné.
Basterds sans gloire suit une bande de soldats juifs américains pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'ils infiltrent la France occupée par les nazis afin de tuer autant de dirigeants nazis que possible. Cependant, ils ne sont pas seuls. Lorsqu'une jeune femme nommée Shoshanna (Mélanie Laurent) découvre que l'entourage d'Adolf Hitler se rendra dans son cinéma pour une projection spéciale de propagande nazie, elle se prépare elle aussi pour une mission secrète de mort. Naturellement, cependant, tous les obstacles imaginables sont contre eux.
Tout fonctionne dans Basterds sans gloire ; La joyeuse bande de tueurs nazis du lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt), la performance oscarisée de Christoph Walt dans le rôle du colonel dément Hans Landa, l'incorporation du cinéma comme moyen de vaincre les nazis et les années 1940 vues à travers les yeux de Quentin Tarantino. . Il y a un joyeux chaos dans ce film qui célèbre le châtiment, mais il ne se résigne pas à simplement déclarer la victoire et à passer à autre chose. Il reconnaît pleinement - et s'accorde même avec le fait - que 'éteindre le feu avec de l'essence' est une activité désordonnée, polarisante et éthiquement compromise, aussi satisfaisante soit-elle.
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Dates de sortie clés
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Il était une fois à Hollywood
Date de sortie: 2019-07-26
