Le scénariste et réalisateur emblématique Quentin Tarantino possède de nombreuses marques de fabrique qui rendent ses films instantanément identifiables. Parmi eux se trouvent des dialogues lyriques, des personnages excentriques et, bien sûr, une violence explosive. Parfois, sa violence est d'un réalisme troublant, et parfois elle est tellement exagérée qu'elle est délibérément sensationnaliste. Dans les deux cas, ses scènes violentes sont toujours efficaces pour créer des sensations fortes et des réactions fortes.
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Bien sûr, certains films de Tarantino sont plus violents que d'autres. Certains sujets se prêtent à une action constante, alors que d'autres de ses films sont des gravures plus lentes qui sont davantage axées sur les personnages et les dialogues. Voici tous ses efforts de réalisateur, classés du moins violent au plus violent.
Jackie Brown (1997)
Après le succès de Tarantino Pulp Fiction fait de lui l'un des cinéastes les plus importants de sa génération, sa suite était très attendue. Tarantino a adapté le roman d'Elmore Leonard punch au rhum dans son troisième film, Jackie Brown, à propos d'une hôtesse de l'air trafiquant de drogue qui déjoue à la fois son chef du crime et les autorités et repart avec un demi-million de dollars en espèces. Il y a des actes de violence commis tout au long du film, mais aucun n'est particulièrement graphique, et le film est plus une étude de personnage axée sur le dialogue qu'autre chose.
Il était une fois à Hollywood (2019)
Le dernier film de Tarantino est l'histoire d'un acteur hollywoodien et de son cascadeur de longue date naviguant dans les derniers jours de leur carrière à l'été 1969. Les événements du film se déroulent dans le contexte des meurtres de Manson, et Sharon Tate, l'une des victimes réelles, est également un personnage du film.
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Ces histoires parallèles se heurtent dans le troisième acte du film, combinant une histoire alternative avec beaucoup de sang et de gore. Quand Il était une fois à Hollywood devient violent, c'est un gâchis sanglant. La majeure partie du film, cependant, est une comédie dramatique sans aucune violence.
Preuve de la mort (2007)
Sorti en salles dans le cadre d'un double long métrage dans l'infortuné Broyeur projet, Preuve de décès est décrit comme un film de slasher dans lequel l'arme du tueur est sa voiture - un véhicule de cascade 'à l'épreuve de la mort' qu'il utilise pour assassiner ses victimes. Kurt Russell joue Stuntman Mike, qui a du succès dans la première moitié du film, qui se concentre sur sa première série de victimes.
Il rencontre son match en seconde période, cependant, lorsqu'il choisit le mauvais groupe de filles avec qui jouer . La première série de meurtres en Preuve de décès est assez graphique et montré à plusieurs reprises sous plusieurs angles. La séquence finale n'est pas aussi sanglante, mais néanmoins bruyante.
Chiens de réservoir (1992)
Le premier film de Tarantino, Chiens de réservoir, à propos d'un flic infiltré infiltrant un braquage qui tourne terriblement mal, est principalement une pièce de chambre qui est motivée par le dialogue tendu et la menace de violence qui pèse sur chaque image. Quant aux scènes violentes, il n'y en a pas beaucoup, mais celles qui sont montrées sont assez sanglantes. Cela inclut la scène des titres post-ouverture, qui se déroule bien dans la chronologie de l'histoire, la tristement célèbre scène «oreille» et, bien sûr, l'impasse mexicaine à la fin.
Les huit haineux (2015)
2015 Les Huit haineux, comme Chiens de réservoir, se déroule principalement dans un seul endroit : une cabane isolée dans la nature sauvage du Wyoming, où huit étrangers sont obligés de passer la nuit et d'attendre qu'un blizzard se termine. Tous ces personnages recèlent de sombres secrets, révélés de manière explosive dans la seconde moitié du film.
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Les huit haineux est un film méchant sur des gens méchants qui se font des choses méchantes, et la violence est plutôt méchante. Certaines d'entre elles sont effectivement réalistes, et d'autres frisent la caricature. Tout cela est assez sanglant.
Kill Bill : Tome 2 (2004)
Le deuxième volet de l'odyssée de la vengeance de Tarantino, Kill Bill , est nettement moins violent que le premier, ce qui témoigne plus de la façon dont le volume sanglant est qu'autre chose. Kill Bill : Tome 2 trouve des personnages enterrés vivants, mordus par des serpents venimeux, ayant les yeux arrachés, et plus encore.
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Les scènes de combat sont brutales et graphiques, rendant le voyage de The Bride d'autant plus héroïque à la fin. Sa confrontation finale avec Bill lui-même est, ironiquement, la confrontation la moins violente de l'une ou l'autre des Kill Bill films.
Inglourious Basterds (2009)
Après la réponse décevante à Preuve de décès, Tarantino a ressenti une énorme pression pour rebondir avec un coup sûr. Basterds sans gloire est son épopée acclamée d'histoire alternative de la Seconde Guerre mondiale sur un groupe de soldats chasseurs de nazis qui s'associent à un propriétaire de cinéma pour capturer et tuer les dirigeants du régime nazi.
C'est à la fois un film de guerre, un roman policier et une lettre d'amour au cinéma classique. Il est également extrêmement violent, comme on pourrait s'y attendre d'une histoire de guerre de Tarantino.
Pulp-Fiction (1994)
Chef-d'œuvre historique de 1994 Pulp Fiction est une anthologie de trois histoires criminelles de L.A., racontées dans un ordre chronologique confus. Les personnages de chaque chapitre se chevauchent et apparaissent dans d'autres segments du film, ce qui rend Pulp Fiction un film follement créatif. La violence dans Pulp Fiction n'est pas nécessairement le plus sanglant de sa filmographie, mais c'est de loin le plus dépravé. Dans une scène, les personnages sont obligés de nettoyer le crâne et la matière cérébrale de leur voiture au milieu de la journée. Dans un autre, Bruce Willis sauve le chef du crime local du sous-sol d'un prêteur sur gages, où il subit un sort indescriptible. Pulp Fiction a choqué le public du monde entier lors de sa sortie et reste le film le plus audacieux et le meilleur de Tarantino à ce jour.
Django déchaîné (2012)
La violence dans Django Unchained a été la source d'une grande controverse lors de sa sortie, qui s'est produite immédiatement après l'horrible fusillade de l'école Sandy Hook. Il y a une scène vers la fin où Django, un esclave libéré, abat de nombreuses personnes dans une séquence très stylisée que de nombreux critiques ont sentie glorifier la violence armée exactement au mauvais moment.
En plus de la scène de la fusillade, le film contient des représentations horribles de l'esclavage qui incluent des attaques de chiens, des passages à tabac brutaux et, le plus troublant, un combat « mandingue » où deux esclaves sont forcés de se battre jusqu'à la mort à mains nues pour le divertissement de leur propriétaire. .
Kill Bill : Tome 1 (2003)
La première moitié du Kill Bill saga est de loin le film le plus violent de l'œuvre de Quentin Tarantino. C'est sauvagement sanglant du début à la fin. L'évasion de la mariée de l'hôpital implique de mordre la veine jugulaire d'un homme et de trancher le tendon d'Achille d'un autre avant de lui claquer la tête contre une porte jusqu'à ce qu'il meure. Ensuite, il y a le jeu d'épée vers la fin qui regorge de décapitations et de membres coupés, et enfin, le scalping d'O-Ren Ishii.
Le plus violent de tous, cependant, est la séquence d'anime troublante qui raconte l'histoire d'origine tragique d'O-Ren Ishii, dont les parents sont assassinés par un patron Yakuza. La séquence est incroyablement sanglante et cruelle. Même pour un film de Tarantino, Kill Bill : Tome 1 se révèle particulièrement brutal.
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