À l'été 2019, Quentin Tarantino sort son neuvième et, s'il s'en tient à ses projets de retraite de longue date, avant-dernier film, Il était une fois à Hollywood . Le style de signature du réalisateur est partout dans le chef-d'œuvre des années 60 baigné de soleil, mais il se distingue également de son travail précédent de plusieurs manières remarquables.
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C'est toujours rafraîchissant – mais malheureusement rare – de voir un réalisateur visionnaire comme Tarantino, avec un style aussi spécifique, sortir de sa zone de confort et faire le genre de film que ses fans n'auraient jamais pensé faire et le réaliser de manière spectaculaire. Il était une fois à Hollywood a audacieusement brisé le moule de Tarantino.
Pas de genre particulier
Depuis son thriller policier Chiens de réservoir , Tarantino a collé assez rigidement aux genres. Il a réalisé trois films policiers, deux westerns (un spaghetti, un mystère révisionniste), une épopée d'arts martiaux en deux parties, un carsploitation-meets-slasher et une épopée de la Seconde Guerre mondiale. Mais en tant que film de rencontre avec des éléments de comédie et de drame qui jette un œil derrière le rideau de l'industrie cinématographique, Il était une fois à Hollywood défie la classification des genres. Son esthétique visuelle est tirée de son décor des années 60 par opposition aux œuvres cinématographiques précédentes.
Mais Tarantino a utilisé Il était une fois à Hollywood manque d'un genre à jouer dans quelques bacs à sable de genres différents. Les allers-retours de Rick et Cliff ressemblent à une comédie complète, tandis que la séquence de Spahn Ranch joue comme un film d'horreur.
Connaissance de soi
Après huit films très populaires, le public sait à quoi s'attendre d'une image de Quentin Tarantino. Même les cinéphiles qui détestent son style le connaissent. Cette familiarité a influencé Il était une fois à Hollywood relation avec son public. Avec de nombreux plans gratuits de pieds de femmes et une descente soudaine dans la violence macabre dans la scène finale, c'est facilement le film le plus conscient de Tarantino.
Les travaux précédents de Tarantino ont préparé le public à s'attendre au pire lorsque Cliff Booth est parti à la recherche de George Spahn, puis ces attentes ont été renversées. Pour que la finale ultraviolente ait un sens, le public devrait savoir ce qui s'est réellement passé sur Cielo Drive en 1969, et ils devraient également s'attendre à ce que Tarantino modifie l'histoire.
Structure d'histoire principalement linéaire
Bien qu'il y ait quelques flashbacks sur les cascades précédentes de Cliff et la fin prématurée de son mariage, ainsi que des plans de coupe comme le fantasme de Rick de jouer le rôle de Steve McQueen dans La grande évasion , Il était une fois à Hollywood suit une structure d'histoire essentiellement linéaire.
Pour en revenir à la narration partout dans Chiens de réservoir , les récits non linéaires ont été la clé du style de Tarantino. Points bonus si l'histoire est divisée en chapitres.
Relativement sans effusion de sang jusqu'à la scène finale
S'il y a une seule caractéristique qui définit le style de Tarantino, c'est la violence graphique. De la scène de torture à couper les oreilles de Chiens de réservoir à l'horrible combat mandingue à mort dans Django Unchained , les films de Tarantino ont toujours été marqués par leur contenu violent.
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Mais à part Cliff qui a battu le hippie qui a crevé son pneu et Rick qui a brûlé vifs des nazis dans Les 14 poings de McCluskey , Il était une fois à Hollywood réserve toute sa violence pour la fin. Et quelle fin c'est. Les meurtriers de la famille Manson rencontrent une fin cosmique juste aux mains de Cliff et de son chien Brandy.
Musique spécifique à la période
L'un des aspects les plus célèbres du style de Tarantino est ses moments de bande sonore à l'aiguille. Il ne laisse généralement pas un paramètre de période influencer ses choix musicaux. Il y a une piste Bowie dans le set WWII Basterds sans gloire et une chanson originale de Rick Ross à l'époque d'avant-guerre Django Unchained .
Mais en Il était une fois à Hollywood , Tarantino a gardé la bande originale spécifique à la période pour vraiment donner au film une sensation des années 60. Des artistes comme les Rolling Stones, les Mamas & les Papas et Paul Revere & les Raiders en font l'une des meilleures bandes originales de Tarantino .
Improvisation
Tarantino est très précieux sur ses scripts. Il les écrit comme s'il s'agissait de romans et ne s'arrête pas sur un projet final jusqu'à ce qu'il soit heureux de le publier tel quel et que ce soit la seule façon dont l'histoire est jamais racontée. En conséquence, ses films collent généralement assez rigidement à la page avec peu de place pour un dialogue ad-libbing ou même pour peaufiner le phrasé d'une ligne.
Dans Il était une fois à Hollywood , le ton est beaucoup plus lâche et il y a de la place pour les ad-libs. L'effondrement de Rick Dalton dans sa caravane après avoir oublié ses lignes sur le Lancer set a été entièrement improvisé par Leonardo DiCaprio. Cela a apporté un tout nouveau type d'énergie au verset Tarantino.
Un jour dans la vie
Pour la plupart, Il était une fois à Hollywood offre aux téléspectateurs une journée dans la vie de Rick Dalton, Cliff Booth et Sharon Tate. Rick tourne l'épisode pilote de Lancer , Cliff emmène un hippie au Spahn Ranch , et Tate va au cinéma pour voir sa propre performance sur grand écran.
Habituellement, lorsque Tarantino a exploré la vie quotidienne de ses personnages, c'est parce que quelque chose de spécial s'est produit ce jour-là. Jules et Vincent ont une journée normale jusqu'à ce que Jules perçoive une intervention divine et que Vincent tire accidentellement sur Marvin au visage. Mais Il était une fois à Hollywood a une qualité de tranche de vie tangible.
Chiffres réels
Alors que des réalisateurs comme Steven Spielberg et Martin Scorsese font tout le temps des films sur des personnages réels (c'est-à-dire Oskar Schindler, Abraham Lincoln et Frank Abagnale, Jr. pour le premier et Henry Hill, Jake LaMotta et Howard Hughes pour le second), Quentin Tarantino s'en tient généralement aux personnages originaux.
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Avant de donner vie à des versions fictives d'icônes telles que Sharon Tate et Bruce Lee dans Il était une fois à Hollywood , les seuls exemples de Tarantino mettant en vedette des personnes réelles dans ses films étaient Zoë Bell jouant elle-même dans Preuve de décès , les 5.6.7.8 jouent eux-mêmes dans Kill Bill , et tous les cuivres nazis assistant à la première de La fierté nationale dans Basterds sans gloire .
Rythme lent
Aucun des films de Tarantino ne se déroule à un rythme effréné, car tous font des détours pour des scènes qui ne sont pas liées à l'intrigue et comportent de nombreux dialogues verbeux, mais aucun de ses films ne prend autant de temps à se prélasser dans le milieu que Il était une fois à Hollywood .
Bien qu'il s'agisse du film le plus lent de Tarantino, Il était une fois ne devient pas ennuyeux une seconde, car son décor de 1969 est si vivant et immersif.
Aucun complot perceptible
Étant donné que la plupart des films de Tarantino s'inspirent de la longue histoire des films B stéréotypés, ils ont tendance à suivre un complot, comme Jackie Brown jouant des flics et des criminels les uns contre les autres, ou la mariée cochant les noms sur sa liste de vengeance, ou Django et Dr. Schultz se dirige vers Candyland pour libérer Broomhilda, ou Shoshanna Dreyfus et les Basterds prévoient simultanément d'assassiner Adolf Hitler.
Quand Tarantino écrivait Il était une fois à Hollywood , il a décidé de renoncer à une intrigue traditionnelle et de laisser les personnages conduire le film. Au lieu d'une intrigue traditionnelle en trois actes, Il était une fois à Hollywood propose un regard hypnotique sur Los Angeles vers 1969 ancré par des personnages forts, à la fois réels et fictifs.
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