Les films de Quentin Tarantino sont acclamés pour leur utilisation de la musique. En fait, ils sont acclamés pour beaucoup de choses, mais leur utilisation de la musique en fait partie. Tarantino utilise de nombreuses techniques cinématographiques éprouvées et cadre souvent ses scènes de la même manière qu'un réalisateur emblématique comme François Truffaut ou Jean-Luc Godard pourrait les cadrer, mais il utilise rarement des compositions musicales originales pour jouer sur les scènes.
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Au lieu de cela, il utilisera une chanson pop méticuleusement choisie de sa propre collection de disques personnelle pour s'accorder parfaitement avec l'ambiance de la scène. Donc, avant sa dernière sortie, voici toutes les bandes originales de films de Quentin Tarantino, classées.
Kill Bill Vol. 2 Bande originale
RZA a composé la bande originale des deux Kill Bill films. Dans chaque volume, il a créé la partition avec une combinaison d'anciens morceaux de sa collection de disques et de nouvelles compositions qu'il avait écrites spécifiquement pour certaines scènes.
Vol. 2 est clairement la bande-son la plus faible des deux – ne serait-ce que parce que Vol. 1 a les indices musicaux les plus reconnaissables de l'épopée en deux parties: Bataille sans honneur ou humanité et un extrait de la chanson thème Ironside de Quincy Jones. Toujours, Vol. 2 a de superbes chansons, allant de Johnny Cash à une vieille partition d'Ennio Morricone. Il a également une piste bonus cachée par le Wu-Tang Clan, donc ce n'est pas si mal.
Basterds sans gloire
L'intention de Quentin Tarantino avec Basterds sans gloire était de faire une épopée de la Seconde Guerre mondiale dans le style d'un western spaghetti. Alors que ce style est sorti un peu confus dans la pièce finie, ce qui aurait vraiment aidé à le vendre est une partition originale d'Ennio Morricone. Malheureusement, Tarantino n'a pas réussi à faire en sorte que Morricone fasse le score et nous nous demandons ce qui aurait pu être.
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Au lieu de cela, le réalisateur a fini par réutiliser beaucoup de vieux morceaux de Morricone, mais ils ont été écrits pour différentes scènes dans différents films. Toujours, Basterds a une chanson spectaculairement utilisée : Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
Preuve de décès
Preuve de décès C'est peut-être le pire film de Tarantino, mais il y a de très bonnes chansons sur sa bande originale. Comme toujours, il y a des morceaux d'Ennio Morricone, mais il y a aussi des morceaux de T. Rex et Eddie Floyd.
C'est un mélange intéressant. Chick Habit par April March et Down in Mexico par les Coasters sont les indicateurs les plus proches du genre de ton lâche, funky et libre que Tarantino recherchait avec le film, qui a fini par être critiqué pour son absence de but et ses longues scènes de dialogue sinueuses. Dans l'ensemble, c'est une assez bonne bande originale pour un film pas très bon.
Django Unchained
Le crochet principal dans Django Unchained La bande originale de est Unchained, de la scène de la fusillade dans la maison de Calvin Candie, qui mélange The Payback de James Brown et Untouchable de 2Pac dans un mashup fascinant. C'est un film sur l'esclavage américain, l'un des pires chapitres de l'histoire américaine, et il est donc normal qu'il y ait beaucoup de voix afro-américaines sur la bande originale.
100 Black Coffins, le seul single à sortir de cet album, a été écrit et produit pendant le tournage par l'acteur principal du film Jamie Foxx et interprété par Rick Ross. Le générique de fin de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), échantillonne quelques dialogues du doublage original en anglais de la version Franco Nero de 1966 de Django . Toute la bande-son a la même sensation postmoderne d'hommage que le film lui-même, et c'est le succès de la partition.
Kill Bill Vol. 1 bande originale
RZA a composé les bandes sonores des deux Kill Bill films, mêlant à la fois de vieux classiques et de nouveaux morceaux, et Vol. 1 est le meilleur de la paire. C'est aussi le meilleur film, puisque c'est celui avec les meilleures séquences d'action et le rythme le plus rapide. Cela se reflète dans une partition avec des beats plus percutants et des rythmes plus percutants.
De plus, il s'ouvre sur cette piste de générique d'ouverture incroyablement choisie: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. La bande originale comprend également la chanson jouée dans le film par les 5.6.7.8, qui se sont joués eux-mêmes. C'est un groupe japonais qui fait des reprises de chansons de rock'n'roll américain, ce qui est un peu l'opposé de ce qu'est le film - un réalisateur de rock'n'roll américain fait une reprise d'un genre cinématographique japonais.
Les huit haineux
Le public peut avoir eu des attentes irréalistes pour Les huit haineux , puisqu'il s'agissait de la première partition que le légendaire Ennio Morricone avait composée pour un western en plus de 30 ans.
Ce que Morricone a écrit pour Les huit haineux est plus proche de ce qu'il a écrit pour John Carpenter La chose – un autre thriller froid et claustrophobe mettant en vedette Kurt Russell dans un espace confiné où des personnes qui ne se font pas confiance sont piégées ensemble – que n'importe lequel des westerns spaghetti de Sergio Leone. Mais bizarrement ça marche . Et il a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale.
Reservoir Dogs : Bande originale du film
La bande son pour Chiens de réservoir est un roman, car il est intégré dans l'intrigue du film. Étant donné que tout le récit se déroule au cours d'un seul week-end, Tarantino a fait tourner sa bande originale autour d'une émission de radio fictive appelée K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, avec le comique impassible Steven Wright jouant le DJ.
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La musique réelle présentée dans le film est excellente, de Hooked on a Feeling de Blue Swede à I Gotcha de Joe Tex. De plus, le petit sac vert de la sélection George Baker se marie à merveille avec les titres d'ouverture et le plan au ralenti des gars qui marchent. Et bien sûr, le film a ce moment emblématique Stuck in the Middle with You, alors que le son optimiste et pop de Stealers Wheel est juxtaposé à une scène de torture.
Jackie Brown: Musique du film Miramax
Étant donné que Jackie Brown est le film le plus sous-estimé de Quentin Tarantino, il n'est pas surprenant qu'il ait également l'une de ses bandes sonores les plus sous-estimées. Lors de la sélection de la musique de ses films, Tarantino a dit un jour: Plus ou moins la façon dont ma méthode fonctionne, vous devez d'abord trouver la séquence de générique d'ouverture. Cela commence par moi. Je trouve la personnalité du morceau à travers la musique qui va y figurer.
Dans le cas d Jackie Brown , cette personnalité a été trouvée dans les belles tonalités de Across 110th Street de Bobby Womack and Peace, qui joue sur Le diplômé - scène d'ouverture inspirée alors que Jackie se promène dans l'aéroport. Cela nous prépare à un tas de chansons apaisantes et émouvantes de Johnny Cash et Bill Withers. Strawberry Letter 23 des frères Johnson est également utilisé avec un effet fantastique dans le film.
Musique du film Pulp Fiction
Pour Pulp Fiction , Tarantino a sélectionné beaucoup de musique de surf, car il voyait cela comme la version rock 'n' roll de la musique d'Ennio Morricone et il voulait Pulp Fiction être la version rock ‘n’ roll d’un western spaghetti. La version désormais emblématique de Misirlou de Dick Dale fait irruption sur la bande originale lorsque le plan se fige sur Honey Bunny d'Amanda Plummer menaçant un restaurant plein de monde et continue à travers les titres d'ouverture jusqu'à ce qu'il soit remplacé par Jungle Fever de Kool and the Gang dans un brassage de stations de radio .
Un film jouant avec de la musique a autant besoin de la marchandise pour le sauvegarder, et heureusement, Pulp Fiction l'a : Chuck Berry, Dusty Springfield, les Centurions. C'est peut-être la meilleure bande originale de film de tous les temps.
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Dates de sortie clés
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Il était une fois à Hollywood
Date de sortie: 2019-07-26
