Alors que certains critiques tournent en dérision le vide perçu du style cinématographique axé sur les références de Quentin Tarantino, la plupart ont loué la capacité du réalisateur à combiner diverses images, sons et idées de films précédents et à les mélanger pour créer quelque chose qui semble nouveau.
On lui attribue le mérite d'être l'un des précurseurs du cinéma hollywoodien postmoderne, prenant des éléments familiers du passé, les tordant et les recontextualisant pour le public contemporain. Le summum de ce style est Pulp Fiction , le deuxième long métrage du réalisateur, qui a déconstruit le film policier américain et l'a reconstitué avec un style lisse et révolutionnaire.
Pulp Fiction est la meilleure : presque toutes les scènes sont emblématiques
Mis à part quelques faux pas dans l'intrigue secondaire de Fabienne et un tronçon pendant l'enquête de Marsellus sur Butch qui existe comme tissu conjonctif entre les trois histoires, presque chaque scène de Pulp Fiction est emblématique.
Il y a assez de lignes mémorables , des personnages bien-aimés et des moments captivants dans Pulp Fiction que le film a à peine une seconde ennuyeuse.
Alternative : Chiens de réservoir
De nombreux fans de Tarantino soutiennent que le premier film du réalisateur est toujours son meilleur. Tourné avec un petit budget principalement dans un seul endroit, Chiens de réservoir La narration limitée et axée sur les personnages met davantage l'accent sur les performances et le dialogue qu'une épopée tentaculaire et pleine d'action de Django ou Basterds proportions.
La question de l'identité du flic infiltré donne Chiens de réservoir un moteur intrigant pour garder l'attention du public, tandis que la dynamique père-fils partagée par M. White (Harvey Keitel) et M. Orange (Tim Roth) fournit une véritable substance émotionnelle. De plus, la scène de torture de Stealers Wheel est l'un des plus grands moments cinématographiques de tous les temps.
Pulp Fiction est le meilleur : il a popularisé le postmodernisme
Le cinéma des années 90 était marqué par la montée du postmodernisme et cette ascension a commencé avec Pulp Fiction L'attitude rapide et lâche envers les règles de la réalisation de films et son affection pour les éléments familiers de l'histoire du cinéma.
Le charme conscient de soi, l'esprit caustique et litanie de références à la culture pop dans Pulp Fiction en faire un chef-d'œuvre du cinéma postmoderne – et l'une de ses entrées les plus révolutionnaires.
Alternative : Jackie Brown
Fans de Fargo auraient été scandalisés par le prochain film des frères Coen, Le grand Lebowski , qui était beaucoup plus farfelu et plus bizarre que leur travail précédent. Le contraire est arrivé au suivi de Tarantino à Pulp Fiction , Jackie Brown , qui a été rejeté par les cinéphiles pour être moins farfelu et farfelu que son dernier film.
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Cependant, alors que Jackie Brown n'atteint pas les hauteurs de prêteur sur gage-sous-sol de Pulp Fiction 's contenu pour adultes, c'est facilement le film le plus mature de Tarantino. Adaptant le travail d'un autre écrivain, Elmore Leonard punch au rhum , a freiné Tarantino et lui a donné des limites pour travailler de manière créative. Il a également fourni le véhicule de retour parfait pour l'icône de l'écran Pam Grier et présente l'une des meilleures performances du regretté et grand Robert Forster.
Pulp Fiction est le meilleur : il a redéfini l'écriture de scénario
Il y a une histoire dans le livre de Patton Oswalt Démon de l'écran d'argent à propos de regarder Pulp Fiction avec Marc Maron. Une fois le film terminé et qu'Oswalt est rentré chez lui, Maron a craqué, je dois rentrer chez moi et graver ce scénario sur lequel vous travailliez ? C'est une bonne plaisanterie, mais c'est aussi un rappel que le deuxième effort de réalisateur de Tarantino a redéfini l'écriture de scénario.
Soudain, cette forme d'art limitée qui s'en tenait auparavant à un ensemble de règles rigides a été ouverte au grand jour. Tout était possible : narration non linéaire, comédie noire, protagonistes antipathiques, etc.
Alternative : Kill Bill
Bien que Kill Bill est sorti en deux parties, c'est essentiellement un film. Tarantino est le gardien de sa propre filmographie et il ne la compte que comme une seule entrée. Alors que la plupart des films de Tarantino peuvent être classés en un ou deux genres ( Les huit haineux est un mystère occidental, Preuve de décès est un slasher de voitures, etc.), Kill Bill est l'une de ses seules entrées qui transcende les genres. Uma Thurman apporte une véritable humanité à la mariée et à la douleur qu'elle a traversée au milieu de tout le spectacle de grindhouse.
Les scènes de combat rappellent les films d'action des Shaw Brothers, la cinématographie du désert rend hommage aux westerns spaghetti de Sergio Leone, il y a une séquence d'anime brillante, la combinaison jaune est arrachée Jeu de la mort , et l'intrigue basée sur la vengeance fait référence à tout ce qui précède. Les longues séquences de dialogue – une rareté dans le cinéma d'action – et les gags originaux en coupe sont du pur Tarantino.
Pulp Fiction est le meilleur: c'est entièrement original
De nombreux films de Tarantino peuvent être attribués à un genre ou à un style spécifique que le réalisateur imite. Basterds sans gloire est le point de vue de Tarantino sur un acteur de la Seconde Guerre mondiale en mission, Chiens de réservoir est le point de vue de Tarantino sur un film de braquage, etc.
Mais Pulp Fiction est tout à fait original, encapsulant le propre style du réalisateur au lieu d'essayer de copier celui de quelqu'un d'autre – à l'exception du style des vrais auteurs de pulpe, bien sûr – avec un format d'anthologie, une sensibilité comique noire et un univers fictif qui appartient entièrement à Tarantino.
Alternative : Django Unchained
Le style de Tarantino est marqué par le retour en Amérique des techniques cinématographiques des interprétations étrangères des genres américains (films policiers français, westerns italiens, etc.). Il fait ouvertement référence aux westerns spaghetti depuis le début de sa carrière, mais il n'a pas fait de western à part entière – ou Southern, comme il l'appelait – avant son septième long métrage, Django Unchained .
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Utilisant les tactiques brutales et sanglantes de cinéastes comme Leone et Corbucci, Tarantino s'est attaqué sans détour au chapitre le plus laid de l'histoire américaine. Le tour captivant de Jamie Foxx alors que Django donne à la mariée une course pour son argent en tant que plus grand vengeur du verset Tarantino, tandis que Leonardo DiCaprio et Samuel L. Jackson le confrontent avec deux des méchants les plus sinistres du verset Tarantino.
Pulp Fiction est le meilleur: c'est la déclaration cinématographique définitive de Tarantino
Tout ce que Quentin Tarantino a toujours voulu dire avec le cinéma et sur le cinéma se résume dans Pulp Fiction . C'est un film typiquement américain qui s'inspire de divers styles de cinéma étrangers qui, à leur tour, sont tirés de styles de cinéma américains encore plus anciens.
Tarantino a toujours voulu faire des westerns spaghetti qui ne se déroulent pas nécessairement dans le Far West, et Pulp Fiction est un western spaghetti urbain qui capture le Los Angeles des années 90.
Alternative : Il était une fois à Hollywood
À la surface, Il était une fois à Hollywood est un film de rencontre - quelque part entre un drame et une comédie - qui se déroule dans l'industrie cinématographique. Mais c'est aussi un conte de fées visuellement lyrique, qui se déroule dans les rues ensoleillées de Los Angeles des années 60, comme Tarantino s'en souvient depuis son enfance, qui réécrit une partie déchirante de l'histoire. Certaines séquences sautent les genres au milieu du film : la scène de Spahn Ranch est tout droit sortie d'un film d'horreur, tandis que le passage à tabac final devient brièvement un acteur d'exploitation se délectant d'une justice brutale.
Leonardo DiCaprio et Brad Pitt sont tout à fait convaincants dans les rôles principaux en tant qu'acteur peu sûr de lui entrant dans un danger imaginaire et son double cascadeur entrant dans un réel danger, aboutissant à l'une des finales les plus satisfaisantes de tous les temps.
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