Alors que l'an 2000 se profilait et que le président américain a été destitué au milieu d'un scandale sexuel, les années 1990 ont été une période assez folle. La génération X a dominé le public cinéphile. Des auteurs comme Quentin Tarantino et Kevin Smith ont réinventé le cinéma indépendant et rétabli sa place sur le marché du cinéma grand public. Un thriller policier non linéaire sur un braquage invisible qui a mal tourné ou une comédie en noir et blanc sur une existence mondaine dans le New Jersey pourrait captiver le public de Sundance et percer vers une large diffusion.
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Dans le même temps, les studios hollywoodiens étaient les pionniers des effets générés par ordinateur et révolutionnaient le cinéma à succès. Alors, avec tout cela à l'esprit, jetons un coup d'œil à dix films qui ont défini le cinéma de l'époque.
Beauté américaine (1999)
Bien qu'il soit inconfortable de voir Kevin Spacey jouer un prédateur sexuel avec tout ce qui est révélé dans le monde réel, Sam Mendes beauté américaine est un film indéniablement spectaculaire. Tant de moments parfaitement cadrés (par exemple, le reflet de Lester sur son écran d'ordinateur dans son bureau, avec une base de données ressemblant à des barreaux sur une cellule de prison) résonnent universellement.
L'utilisation symbolique des roses et des pétales de rose dans le film - et, en termes plus larges, la couleur rouge - peut être considérée comme représentant tout, des émotions refoulées au désir sexuel. Plus précisément, la rose peut être considérée comme symbolisant la façade des familles de banlieue matérialistes.
Forrest Gump (1994)
Bien qu'il soit souvent considéré comme une leçon d'histoire du XXe siècle, Forrest Gump est en fait beaucoup plus cynique que la plupart des gens ne s'en souviennent. Robert Zemeckis a pris un personnage pur, innocent, presque enfantin et l'a confronté aux meilleurs et aux pires moments de l'Amérique du siècle dernier.
Le film ne fonctionnerait pas aussi bien sans la performance emblématique de Tom Hanks. Avec Hanks à la barre, Forrest est une figure attachante que nous suivons volontiers à travers des événements historiques tels que l'ouragan Carmen, la guerre du Vietnam et la crise du VIH.
Commis (1994)
Tourné en noir et blanc parce que c'était tout ce que le cinéaste indépendant Kevin Smith pouvait se permettre pour la première fois, Greffiers a un vrai sentiment d'appartenance. Alors que la plupart des comédies hollywoodiennes sentent l'inauthenticité, le film de Smith est étroitement identifié à son décor du New Jersey.
Smith a filmé Greffiers dans le dépanneur où il travaillait à l'époque. Il y travaillait toute la journée et tournait le film toute la nuit. Il a été à l'avant-garde du renouveau du cinéma indépendant qui a marqué les années 90.
Les Affranchis (1990)
Le dernier film de Martin Scorsese, L'Irlandais , a beaucoup en commun avec son chef-d'œuvre de 1990 Affranchis . C'est un film de gangsters avec une narration non linéaire, des arrêts sur image, de longues prises et une abondance de narration en voix off. Mais Affranchis est, de loin, un film plus cinétique.
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C'était une décision intentionnelle de Scorsese, car L'Irlandais est un film plus mature, plus contemplatif que Affranchis . Affranchis vient à vous comme une balle de vitesse. L'Irlandais se sent comme ses trois heures et demie, alors que Affranchis ' Deux heures et demie passent.
Le silence des agneaux (1991)
Peut-être en raison des tendances nihilistes de la génération X et de la montée des meurtres de masse réels, les années 90 ont vu une vague de films de tueurs en série - Se7fr , Le collectionneur d'os , Embrasse les filles , Imitateur , Tueurs nés – et facilement le meilleur du groupe est Le silence des agneaux .
C'est un chiller intemporel, avec des personnages brillamment réalisés. C'était le troisième film à remporter des Oscars dans les cinq grandes catégories, et c'était le premier et c'est toujours le seul film d'horreur à remporter le prix du meilleur film.
Bonne chasse (1997)
Écrit par Matt Damon et Ben Affleck alors qu'ils n'étaient que deux acteurs en difficulté de Boston, Chasse de bonne volonté est une histoire incroyablement intime et personnelle, avec des racines très spécifiques, qui a touché émotionnellement des millions de personnes à travers le monde.
La chimie à l'écran de Damon et Affleck est formidable, mais le couple qui définit ce film est Damon et Robin Williams, lauréat d'un Oscar, en tant que psychiatre doux et terre-à-terre de son personnage, dans facilement sa meilleure performance dramatique.
Club de combat (1999)
Adaptation cinématographique par David Fincher du roman de Chuck Palahniuk Club de combat est le roi de tous les classiques cultes. Le personnage du narrateur d'Edward Norton est un proxy pour chaque droïde d'entreprise ennuyé en Amérique (également parfaitement capturé par Ron Livingston en 1999). Espace de bureau ). Il devient tellement désillusionné par son travail de bureau et son existence mondaine qu'il s'associe à Tyler Durden et établit une chaîne de clubs de combat clandestins où des citoyens partageant les mêmes idées se battent les uns contre les autres, juste pour ressentir quelque chose.
Envisager ce film comme une comédie noire, doubler la folie , était une décision intelligente. Il aurait été facile d'édulcorer le matériel source de Palahniuk et de produire un thriller hollywoodien générique.
Jurassic Park (1993)
Tout ce que le redémarrage de 2015 Monde jurassique mal fait, l'original de 1993 parc jurassique a bien fait. Le problème avec Monde jurassique est que ses personnages n'ont pas d'identité (les fans n'appellent pas Owen Grady par son vrai nom; ils l'appellent simplement Chris Pratt), et donc nous ne nous soucions pas de ce qui leur arrive, ou s'ils sont en danger.
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Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm et Tim et Lex Murphy, quant à eux, sont personnages bien rodés , et quand ils sont en danger, nous nous en soucions. Rien dans le neuf jurassique les sorties ont été presque aussi tendues et magistralement conçues que la scène des vélociraptors dans la cuisine du film original.
La matrice (1999)
Les Wachowski La matrice , un curieux mélange d'action d'arts martiaux, d'anime en direct, de science-fiction cyberpunk et d'allusions littéraires, était considéré comme un projet risqué par le studio, et sur le papier, il est facile de comprendre pourquoi. Mais ce film a vraiment cliqué avec l'air du temps. La conception de la réalité de chaque cinéphile des années 90 a été testée lorsqu'un drone de bureau nommé Thomas Anderson a découvert qu'il était le seul et que le monde entier n'est qu'une simulation et que nous sommes tous branchés sur une machine dans des cuves de goo.
Keanu Reeves a depuis joué un rôle encore plus emblématique que Neo, mais Neo est toujours un protagoniste convaincant (dans le premier film, au moins; il a été transformé en une figure confuse du Christ pilotée par CG dans les suites).
Pulp-Fiction (1994)
Après avoir fait irruption sur scène avec Chiens de réservoir en 1992, le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino a prouvé qu'il n'était pas un poney à un tour avec un effort encore plus grand en deuxième année. Le début des années 90 a marqué l'aube du postmodernisme. Tout avait déjà été fait, donc innover signifiait mélanger ce qui avait déjà été fait et jouer sur les attentes du public pour créer quelque chose de nouveau.
Avec son utilisation de références intertextuelles , style de narration non linéaire et conscience de soi, Pulp Fiction est le summum du cinéma postmoderne. Il a fait honte aux autres films de l'époque et est devenu le premier film indépendant à franchir la barre des 100 millions de dollars au box-office.
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