Steven Spielberg est réputé pour travailler dans plusieurs genres : horreur à suspense ( Mâchoires ), drame historique ( La liste de Schindler ), action-aventure ( Les aventuriers de l'arche perdue ). Mais sans doute la classification de genre à laquelle il est le plus souvent associé est la science-fiction.
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Spielberg a raconté toutes sortes d'histoires de science-fiction au fil des ans, de l'histoire existentielle du premier contact de l'humanité avec la vie extraterrestre à l'histoire plus intime d'un jeune garçon qui se lie d'amitié avec un extraterrestre échoué sur Terre. Le réalisateur a dirigé quelques classiques du genre, ainsi que quelques entrées oubliables. Alors, voici tous les films de science-fiction de Steven Spielberg, classés.
Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal
Ceci est essentiellement au bas de la liste parce que c'est un film de science-fiction. Les extraterrestres n'avaient vraiment, vraiment pas leur place dans un Indiana Jones film. Le scénario est passé par une tonne d'écrivains et de brouillons différents au fil des ans - comment les extraterrestres sont-ils restés un élément clé de l'intrigue jusqu'au montage final ?
Il y a beaucoup de décors ridicules dans ce film, d'Indy survivant à une explosion nucléaire en se cachant dans un réfrigérateur à Shia LaBeouf se balançant dans la jungle avec ses nouveaux amis singes générés par ordinateur. C'est juste un gâchis, du début à la fin, et une gifle aux fans de la franchise.
Le monde perdu : Jurassic Park
La première de nombreuses suites terribles à parc jurassique , Le monde perdu aurait pu s'appeler Le casting perdu , car Jeff Goldblum est le seul acteur majeur à être revenu. Sam Neill et Laura Dern ont esquivé une balle avec celui-ci. C'est un film plus flasque que son prédécesseur, avec une intrigue qui est loin d'être aussi étroitement structurée – ou, vraiment, tout ce qui est cohérent.
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Dans son troisième acte, Le monde perdu se transforme en un pastiche de films comme Godzilla et King Kong alors qu'un T. rex est lâché dans les rues de San Diego. Cela aurait pu être amusant si la configuration n'était pas si stupide.
I.A. : Intelligence Artificielle
Stanley Kubrick prévoyait de réaliser I.A. : Intelligence Artificielle de sa propre histoire, mais il est mort en écrivant le scénario. Comme un récit de la Pinocchio histoire avec un cyborg qui veut être un vrai garçon à la place d'une marionnette magique, I.A. aurait été intéressant comme l'un des chefs-d'œuvre cinématographiques froids, calculés et méticuleusement conçus de Kubrick.
Mais après sa mort, Steven Spielberg a présenté le film à l'écran comme un film de Spielberg chaleureux, sincère et familial. Apporter ce ton à une histoire kubrickienne a entraîné un gâchis tonal. Ce n'est pas un mauvais film, mais il est facile d'imaginer que ce soit un film plus fort si Kubrick avait complété sa propre vision.
Prêt joueur un
Cette adaptation cinématographique du roman du même nom d'Ernest Cline repose beaucoup trop sur la nostalgie. Alors que le livre utilisait ses références à la culture pop comme langage thématique pour approfondir l'histoire, le film les utilise pour nourrir les membres du public. Certains décors faisant référence à la culture pop fonctionnent, comme l'hommage affectueux à Le brillant (en remplacement Coureur de lame du livre, puisque les cinéastes n'ont pas pu obtenir les droits sur le néo-noir de science-fiction séminal de Ridley Scott) alors que les personnages entrent dans l'Overlook, ce qui est un régal pour les fans du chef-d'œuvre d'horreur de Stanley Kubrick.
Mais la plupart du temps, les références à la culture pop se présentent comme une publicité au lieu d'un film. De plus, le dialogue du joueur est digne de confiance. Pourtant, les effets visuels sont spectaculaires.
La guerre des mondes
L'adaptation modernisée et à gros budget de Steven Spielberg de H.G. Wells La guerre des mondes tire l'invasion du trépied depuis le sol. Nous voyons les forces martiennes envahissantes comme les gens de la Terre les voient sans méfiance - nous dominant, faisant exploser des gratte-ciel, terrorisant le monde.
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Tom Cruise joue le rôle d'un père négligent essayant d'amener ses enfants séparés à leur mère au milieu d'une brutale invasion extraterrestre. C'est amusant de voir Cruise dans un rôle peu aimable, loin de son charme habituel. Il s'agit du film 9/11 de Spielberg, car les images de ce film ont été inspirées par des images d'actualités des attentats. La guerre des mondes capture parfaitement les peurs de l'Amérique après le 11 septembre.
Rapport minoritaire
Adapté d'une histoire de Philip K. Dick, Rapport minoritaire est un excellent exemple d'une prémisse fantastique bien exécutée. La plupart du temps, lorsqu'un film a une prémisse lucrative, les cinéastes ne prennent pas la peine de l'explorer, car ils s'attendent à ce que la prémisse soit suffisante. Rapport minoritaire est le contraire de cela, élaborant une grande histoire pour soutenir sa prémisse fascinante d'une force de police futuriste qui peut prédire les crimes avant même qu'ils ne se produisent.
Tom Croisière joue le rôle de John Anderton, qui devrait être à 48 heures de tuer un homme qu'il n'a jamais rencontré. Alors qu'il part en fuite, il doit découvrir qui est cet homme et pourquoi il va le tuer.
Rencontres du troisième type
Alors qu'il essayait de trouver le bon angle à partir duquel raconter une histoire d'extraterrestres atterrissant sur Terre, Steven Spielberg s'est inspiré de la paranoïa post-Watergate. Alors, il a centré Rencontres du troisième type autour d'une dissimulation gouvernementale. Il n'y a pas d'explosions dans ce film – les extraterrestres n'envahissent pas Londres ou ne font pas exploser la Maison Blanche – et Spielberg s'appuie plutôt sur une bonne narration et un fort développement du personnage.
Rencontres rapprochées culmine dans un magnifique décor culminant alors que le premier contact de la Terre avec la vie extraterrestre est décrit non pas comme la fin des jours, mais comme un point de repère impressionnant dans l'histoire humaine.
E.T. l'extraterrestre
Ce qui rend E.T. l'extraterrestre travail est qu'il s'agit d'abord d'une histoire sincère de passage à l'âge adulte et d'un spectacle de science-fiction ensuite. C'est peut-être l'adorable petit extraterrestre dont le nom (si vous pouvez l'appeler ainsi) est dans le titre, mais c'est l'histoire d'Elliot. C'est un film sur un enfant qui est un paria à l'école et qui ne reçoit pas beaucoup d'attention de sa mère, qui rencontre un extraterrestre bloqué sur Terre et qui doit rentrer chez lui.
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Pour la première fois de sa vie, Elliot a un ami - et cet ami a besoin de son aide. Henry Thomas cloue le rôle. Habituellement, le jeu est évident avec les enfants interprètes, et vous pouvez les voir réciter des lignes, vous faisant sortir du film, mais ce n'est pas le cas avec la performance principale authentique de Thomas.
parc jurassique
De la direction méticuleusement ciblée de Steven Spielberg à son utilisation révolutionnaire de tout nouveaux effets visuels qui ont étonnamment bien vieilli, parc jurassique est une masterclass de cinéma à succès. La scène avec les vélociraptors chassant les enfants dans la cuisine est un film brillamment plein de suspense, apportant des techniques hitchcockiennes pour garder le public sur le bord de leurs sièges.
Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum faire un trio convaincant en tant que Drs. Alan Grant, Ellie Sattler et Ian Malcolm, chacun jouant un rôle complet et bien développé, et partageant également une chimie formidable les uns avec les autres. Thématiquement, parc jurassique est un récit édifiant sur le fait de jouer à Dieu. C'est un film dont tout le monde semble convenir qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre moderne.
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