Les 10 meilleurs films de Natalie Portman, selon Rotten Tomatoes

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Publié le 3 septembre 2019

Natalie Portman joue depuis qu'elle est enfant dans de nombreux films intéressants. Selon Rotten Tomatoes, ce sont ses plus grands films.










Natalie Portman est l’une des actrices les plus célèbres – et les plus talentueuses – du moment. Elle a fait ses débuts en tant que jeune enfant en incarnant la protégée orpheline d'un tueur à gages français. Elle a ensuite joué la mère de Luke Skywalker et de la princesse Leia et, malgré sa carrière naissante de star de cinéma, a quand même trouvé le temps d'obtenir un diplôme à Harvard. Portman a joué dans deux petits chouchous indépendants qui ont été comblés d'Oscars et de superproductions à gros budget, et elle est sur le point de reprendre le flambeau de Thor.



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Voici les 10 meilleurs films de Natalie Portman, selon Rotten Tomatoes.






Léon : Le Professionnel (72%)

Ce thriller d'action français a été le premier film de Natalie Portman. Elle incarne Mathilda, 12 ans, dont la famille est assassinée par un agent véreux de la DEA nommé Norman Stansfield (sans doute l'un des plus grands méchants de l'histoire du cinéma, interprété par Gary Oldman). Un tueur à gages la prend comme une sorte de mentor et la forme comme assassin.



Écrit et réalisé par Luc Besson, qui nous confiera ensuite Transporteur et Pris franchisés, Léon : Le Professionnel est un film captivant et plein d'action. C’est vraiment dommage que la suite centrée sur Mathilda ait été abandonnée en raison de désaccords entre Besson et le studio.






Thor (77%)

C’est bizarre de revenir à la phase 1 du MCU, avant que la franchise ne devienne un univers spatial gargantuesque et interconnecté. Bien que l’histoire d’origine du Dieu du Tonnerre, réalisée avec la puissance shakespearienne de Kenneth Branagh, ne soit pas aussi divertissante que son trio loufoque dirigé par Taika Waititi le serait en 2017, elle reste très amusante.



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Même si les films eux-mêmes n'étaient pas terribles et que le premier était plutôt bon, le rôle joué par Natalie Portman dans Thor et sa suite était plutôt décevante. Elle n’avait pas grand-chose à faire à part être une banale amoureuse. Cependant, Waititi est sur le point de résoudre ce problème dans le quatrième film à venir, qui lui donnera le rôle de Thor.

Tout le monde dit je t'aime (79%)

Tout le monde dit je t'aime est une comédie musicale étoilée écrite et réalisée par Woody Allen. Le truc du film est qu'Allen a choisi des acteurs qui ne sont généralement pas connus pour leurs capacités vocales – y compris des noms emblématiques comme Julia Roberts, Edward Norton, Alan Alda et Drew Barrymore (ainsi que, évidemment, Natalie Portman) – et a fait ils chantent dans les numéros musicaux.

Le film ne se compare pas aux meilleures œuvres d’Allen, comme Annie Hall et Manhattan, mais selon ses normes les plus récentes (récent étant un terme large faisant référence aux 25 dernières années de la filmographie d'Allen), c'est plutôt génial.

Star Wars : Épisode III – La revanche des Sith (80%)

Natalie Portman a déclaré récemment que l'accueil négatif réservé au Guerres des étoiles La trilogie préquelle était décevante à l’époque. Mais le troisième, La revanche des Sith , est de loin le meilleur de la trilogie. En fait, s’il n’y avait pas ce chef-d’œuvre L'empire contre-attaque , il aurait de fortes prétentions au titre de meilleur Guerres des étoiles film jamais réalisé.

L'histoire tragique d'Anakin Skywalker atteint son paroxysme alors que Dark Sidious parvient enfin à le faire basculer du côté obscur. Cela conduit à une confrontation épique avec Obi-Wan qui le laisse dans le costume de Dark Vador, mettant ainsi en place la trilogie originale.

Cygne noir (85%)

Darren Aronofsky a réalisé son chef-d'œuvre acclamé par la critique Cygne noir juste après avoir réalisé son chef-d'œuvre acclamé par la critique Le lutteur . Selon lui, la lutte et le ballet sont les deux extrémités complètement opposées du monde artistique, la lutte incarnant le bas art et le ballet incarnant le grand art.

Cygne noir a été fortement inspiré par les œuvres de Dostoïevski, en particulier sa nouvelle Le double , alors qu'une ballerine est confrontée à son sosie. Il s’attaque aux mêmes peurs primitives que celles de Jordan Peele Nous , mais au lieu de l'utiliser pour réaliser un film d'horreur social magistral, Aronofsky transforme ces thèmes en un thriller psychologique captivant.

CRAVATE: Chaleur (86%)

Le rôle de Natalie Portman dans le thriller d'action époustouflant de Michael Mann Chaleur , une étude de la criminalité dans la ville américaine à la manière de Le Chevalier Noir (sur laquelle elle a en fait eu une énorme influence), n’est qu’une petite influence, mais elle joue un rôle déterminant dans l’un des moments les plus émouvants du troisième acte du film.

Elle incarne Lauren, la belle-fille du personnage policier d'Al Pacino, Vincent Hanna. Dans l'une des scènes finales du film, Hanna trouve Lauren dans une baignoire, après avoir tenté de se suicider. Il l'emmène à l'hôpital où, heureusement, elle s'en sort. C’est une scène lourde, et Portman la joue avec le poids qu’elle mérite.

CRAVATE: État du jardin (86%)

État du jardin est vraiment le film de Zach Braff, puisqu'il a écrit le scénario, l'a réalisé et a joué le rôle principal, mais Natalie Portman apporte beaucoup au film en tant que co-leader. Le personnage de Portman, Sam, est fascinant. C’est une menteuse compulsive, ce qui fait d’elle la parfaite narratrice peu fiable.

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Juste au moment où nous pensons en apprendre davantage sur son personnage, tout se révèle être une personnalité construite. Pour un réalisateur débutant, Braff fait preuve ici d'une maîtrise impeccable du ton et du rythme dans son travail. La bande originale s'accorde à merveille avec les événements du film et l'humour est délicieusement décalé.

CRAVATE: Paris Je T’aime (87%)

Ce film d'anthologie est composé de 18 courts métrages réalisés par un total de 22 réalisateurs, dont un large éventail de voix artistiques telles que Wes Craven, Alexander Payne, Gus Van Sant et les frères Coen , chacun se déroulant dans un quartier différent de Paris. Natalie Portman joue dans le segment réalisé par Tom Tykwer, sur un homme aveugle qui fait face à une rupture qui n'a jamais eu lieu.

Le film était une expérience intéressante, et il ressort clairement de l’accueil critique que l’expérience a porté ses fruits. Les films d'anthologie fonctionnent rarement, mais celui-ci est une touchante lettre d'amour à l'une des plus belles villes de la planète.

CRAVATE: Jackie (87%)

Ce film est souvent décrit comme un biopic, mais il ne s’agit pas vraiment de l’histoire de la vie de Jackie Kennedy ; il s'agit des conséquences de l'assassinat de JFK. Natalie Portman ne ressemble peut-être pas beaucoup à Jackie Kennedy, mais elle compense largement avec une performance puissante qui capture toutes les émotions déchirantes qu'elle a dû vivre dans les jours qui ont suivi le meurtre de son mari.

Elle maîtrise également la voix, les manières et l'attitude. La performance principale de Portman est le point d’ancrage qui maintient tout le film à flot. La partition musicale est également tendue et troublante et, finalement, stupéfiante.

CRAVATE: Annihilation (87%)

Il a été très décourageant lorsque le studio a annulé la large sortie en salles de ce film et a vendu les droits de distribution dans la plupart des pays à Netflix, car l'histoire de Shimmer était mystérieusement cinématographique. C'était la suite du réalisateur Alex Garland à son premier travail. Ex Machina . Puisque ce film était une œuvre intelligente, engageante et brillante du cinéma de science-fiction, avec un véritable développement de personnages et une noble philosophie pour soutenir son spectacle, l'anticipation de Annihilation était élevé.

Et même si c’est certainement plus étrange, plus déroutant, plus dérangeant et plus teinté d’horreur que Ex Machina , c’est tout aussi intelligent et beau à parts égales.

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