Du drame poignant Fargo à une comédie comme The Big Lebowski, les frères Coen sont incroyables. Voici leurs meilleurs films, selon Rotten Tomatoes.
S’il y a une chose pour laquelle les frères Coen excellent, c’est la juxtaposition. Et ce n’est pas seulement une juxtaposition au sein de leurs films – comme passer d’une scène d’effraction tendue à un coup de pied dans les noix lors de leurs débuts en tant que réalisateur. Sang simple – c’est une juxtaposition sur leur filmographie dans son ensemble. Ils passeront d’un drame poignant primé aux Oscars comme Fargo à une comédie loufoque comme Le Grand Lebowski , ou ils passeront d'un drame poignant primé aux Oscars comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards à une comédie loufoque comme Brûler après lecture . Et leurs films sont toujours impeccables.
EN RELATION: 10 cadeaux incontournables pour les fans des films des frères Coen
Un homme sérieux (89%)
Les Coen ont été élevés juifs dans les banlieues américaines et des éléments de cette éducation peuvent être vus tout au long de leur œuvre, mais pas plus clairement que dans leur récit biblique trompeusement simpliste. Un homme sérieux , l'histoire d'un père juif de banlieue dont la vie commence lentement à s'effondrer autour de lui. Il s'agit d'un récit de l'histoire de Job, l'homme dont la foi en Dieu a été mise à l'épreuve en se faisant retirer sa famille, sa maison et ses moyens de subsistance pour prouver quelque chose à Satan, qui se déroule dans l'Amérique des années 60. La narration thématique fait passer le message sans être trop pointue ou prêcheuse, et la cinématographie à couper le souffle de Roger Deakins en fait une expérience visuelle engageante ainsi qu'une puissante parabole spirituelle.
Barton Fink (90%)
Considérant que c'était juste quelque chose que les Coens avaient élaboré alors qu'ils luttaient contre le blocage de l'écrivain lors de l'élaboration du scénario de Le passage de Miller , Barton Fink est une formidable réussite. Vous pourriez regarder ce film une centaine de fois sans toujours le comprendre complètement. En fait, vous ne pourriez même pas nommer son genre. Est-ce une comédie noire ? Est-ce un film d'horreur psychologique ? Est-ce un film noir surréaliste ? En apparence, il s’agit d’un dramaturge des années 40 qui s’installe à Hollywood pour écrire des scénarios, mais en dessous, c’est tellement plus complexe. Il médite sur la religion, le travail, les luttes créatrices de l’humanité et l’effondrement de la société, tout en se moquant de sa propre forme.
CRAVATE: La ballade de Buster Scruggs (91%)
Les Coen faisaient initialement La ballade de Buster Scruggs en tant que mini-série pour Netflix avant de le rééditer pour en faire un film et d'être comblé de nominations aux Oscars. Ce film est la preuve que les films Netflix ne sont pas tous mauvais, et contrairement à ce que pense Steven Spielberg, ils peuvent être de sérieux prétendants aux récompenses.
CONNEXES : Regarder : Red Dead Redemption 2/Ballad of Buster Scruggs Mash-Up de Netflix
Comme dans tout film d'anthologie, certains segments sont plus forts que d'autres, mais dans l'ensemble, chaque segment a une raison d'être là. C’est un western avec tous les sous-genres du western représentés dans son format d’anthologie. Et malgré les tons variés des histoires, chacune d’elles est le millésime des frères Coen.
CRAVATE: Élever l’Arizona (91%)
On pense souvent que tous les films de Nicolas Cage sont mauvais, mais ceux qui sont bons le sont. vraiment bon comme Élever l’Arizona . Cage incarne un ex-détenu qui, après avoir découvert qu'il ne peut pas concevoir avec sa femme policière et ne peut pas adopter en raison de son casier judiciaire, décide de kidnapper l'un des octuplés nouveau-nés d'un homme d'affaires local et de l'élever comme le sien. Bien sûr, ce n’est pas aussi simple que cela, et il s’ensuit l’une des comédies burlesques les plus farfelues jamais tournées au cinéma. Il existe une idée fausse très répandue selon laquelle la comédie physique est paresseuse : elle n’est pas paresseuse lorsqu’elle est bien faite.
CRAVATE: Le passage de Miller (91%)
Il ressort clairement du style unique et idiosyncratique des Coen que s’ils tentaient un film de gangsters, ce serait complètement différent de le style des films de gangsters auquel nous nous attendons de films comme Le parrain et Les Affranchis . Les Coen Le passage de Miller est une masterclass en narration thématique. L’intrigue est dense et compliquée, mais le film passe avec désinvolture comme beaucoup de ses motifs récurrents, donc il ne vous fait pas mal à la tête ni ne vous perd comme la plupart des épopées policières. Le film est également impeccablement joué, avec un monologue en particulier de John Turturro qui s'avère déçu. Transformateurs fans qu'il est en fait un acteur phénoménal quand il ne se fait pas pisser dessus par des robots.
À l'intérieur de Llewyn Davis (92%)
C'est dommage que À l'intérieur de Llewyn Davis n’a pas été un plus gros succès. Il met en vedette un Oscar Isaac pré-Poe Dameron dans le rôle de Llewyn Davis, un artiste folk à la Bob Dylan des années 60, qui a du mal à gagner sa vie dans le monde de la musique. Au lieu d'avoir un récit global, le film est plus épisodique, suivant le chanteur folk titulaire dans ses voyages à travers l'Amérique, avec rien d'autre que sa guitare en bandoulière sur son dos et son fidèle chat à ses côtés. Il existe une école de pensée selon laquelle l'intrigue est plus importante que le personnage, mais en tant qu'étude de personnage perspicace et belle, À l'intérieur de Llewyn Davis fait de solides arguments en faveur du personnage plutôt que de l’intrigue.
CRAVATE: Il n'y a pas de pays pour les vieillards (93%)
Il n'y a pas de pays pour les vieillards s’est avéré être le film préféré des frères Coen de l’Académie, et il y a une bonne raison à cela. C’est un néo-occidental qui reprend les motifs des vieux films de cowboys et les transplante dans un décor moderne. Le film est aussi sombre et sans compromis que le roman de Cormac McCarthy sur lequel il est basé. Bien que l'histoire n'ait pas une structure classique et bouleverse en fait les attentes du public , comme une fin heureuse et le héros triomphant et le récit correctement résolu, Il n'y a pas de pays pour les vieillards C’est l’un des rares cas où de telles subversions jouent réellement en faveur du film.
CRAVATE: Fargo (93%)
Fargo a un style qui lui est entièrement propre. C’est un style tellement unique et définissable qu’une émission télévisée entière en a été adaptée. Un vendeur d'assurance nerveux fait kidnapper sa femme pour escroquer son riche beau-père de l'argent de la rançon, puis l'enlèvement tourne mal et les gens finissent par mourir, alors une flic enceinte est sur l'affaire.
CONNEXES : FX commande la saison 4 de Fargo, Chris Rock jouera
Avec une distribution impeccable comprenant Frances McDormand dans un rôle déterminant pour la carrière , William H. Macy et Steve Buscemi, le film est captivant dès le départ. Son sens de l'humour sinistre, son portrait surréaliste de la violence et ses jolis accents du Minnesota en font plus une odyssée visuelle qu'un film. Tous les films doivent être aussi réfléchis, bien conçus et époustouflants – l’attention portée aux détails est sensationnelle.
Sang simple (94%)
Le premier film des frères Coen reste toujours l’un de leurs meilleurs films. Il présente toutes les caractéristiques qui caractérisent leur travail : humour noir, personnages mémorablement imparfaits, montage savamment conçu, scènes nocturnes terrifiantes, utilisation passionnante de l'éclairage et, surtout, juxtaposition. Le point culminant du film est clairement le portrait fascinant du détective privé Lorren Visser par M. Emmet Walsh, tandis que la musique de Carter Burwell contribue à créer l'atmosphère tendue du film dans chaque scène, mais dans son ensemble, c'est une interprétation magistrale du genre néo-noir qui subvertit toutes les conventions les plus prévisibles et définit toutes les meilleures.
Le vrai courage (96%)
Dans l’ensemble, les remakes ont tendance à être nuls. Cependant, ce n’est pas le cas lorsqu’ils sont dirigés par les frères Coen. Leur réinvention révisionniste du western classique de John Wayne Le vrai courage est classé par Rotten Tomatoes comme le meilleur film du duo. L'original était célèbre pour le rôle inhabituellement cynique de Wayne, et ici, ce rôle – le juriste alcoolique Rooster Cogburn – est joué avec brio par Jeff Bridges. Hailee Steinfeld et Matt Damon constituent le casting secondaire d'un film qui évite les conventions du western hollywoodien typique en faveur d'une palette austère et sombre qui dépeint avec précision les horreurs du Far West avec un style froid et minimaliste.
SUIVANT : De bizarre à encore plus étrange : 5 films préférés des fans de Coen Brothers (et 5 qui ont raté la cible)