Natalie Portman est l'une des actrices les plus célèbres - et les plus talentueuses - qui travaillent aujourd'hui. Elle a fait ses débuts en tant que jeune enfant en jouant le protégé orphelin d'un tueur à gages français dur à cuire. Elle a ensuite joué la mère de Luke Skywalker et de la princesse Leia et, malgré sa carrière naissante de star de cinéma, a quand même trouvé le temps d'obtenir un diplôme de Harvard. Portman a joué dans les deux petits chouchous indépendants qui ont été comblés d'Oscars et de blockbusters à gros budget, et elle est sur le point de prendre le manteau de Thor .
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Voici les 10 meilleurs films de Natalie Portman, selon Rotten Tomatoes.
Léon : le professionnel (72%)
Ce thriller d'action français astucieux était le premier grand écran de Natalie Portman. Elle a joué Mathilda, 12 ans, dont la famille est assassinée par un agent véreux de la DEA nommé Norman Stansfield (facilement l'un des plus grands méchants de l'histoire du cinéma, joué par Gary Oldman). Un tueur à gages la prend comme une sorte de figure de mentor et la forme comme assassin.
Ecrit et réalisé par Luc Besson, qui nous livrera ensuite le Transporteur et Pris franchise, Léon : le professionnel est un film captivant et bourré d'action. C'est vraiment dommage que la suite axée sur Mathilda ait été annulée en raison de désaccords entre Besson et le studio.
Thor (77%)
C'est bizarre de revenir à la phase 1 du MCU, avant que la franchise ne devienne un univers gargantuesque, interconnecté et spatial. Bien que l'histoire d'origine du dieu du tonnerre, réalisée avec la puissance shakespearienne de Kenneth Branagh, ne soit pas aussi divertissante que son trio loufoque dirigé par Taika Waititi le serait en 2017, c'est toujours très amusant.
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Alors que les films eux-mêmes n'étaient pas terribles et que le premier était plutôt bon, le rôle que Natalie Portman a joué dans Thor et sa suite était assez décevant . Elle n'avait pas grand-chose à faire au-delà d'être l'intérêt amoureux banal. Cependant, Waititi est sur le point de résoudre ce problème dans le quatrième film à venir, qui lui donnera le rôle de Thor.
Tout le monde dit je t'aime (79%)
Tout le monde dit je t'aime est une comédie musicale étoilée écrite et réalisée par Woody Allen. Le truc du film est qu'Allen a choisi des acteurs qui ne sont généralement pas connus pour leurs capacités vocales - y compris des noms emblématiques tels que Julia Roberts, Edward Norton, Alan Alda et Drew Barrymore (ainsi que, évidemment, Natalie Portman) - et a fait ils chantent dans les numéros musicaux.
Le film ne se compare pas au meilleur travail absolu d'Allen, comme Annie Salle et Manhattan, mais selon ses normes les plus récentes (récent étant un terme général faisant référence aux 25 dernières années de la filmographie d'Allen), c'est plutôt génial.
Star Wars : Épisode III - La Revanche des Sith (80%)
Natalie Portman a déclaré récemment que l'accueil négatif réservé au Guerres des étoiles La trilogie préquelle était une déception à l'époque. Mais le troisième, La Revanche des Sith , est de loin le meilleur de la trilogie. En fait, s'il n'y avait pas le chef-d'œuvre qui est L'empire contre-attaque , il aurait une forte prétention pour le titre de meilleur Guerres des étoiles film jamais réalisé.
L'histoire tragique d'Anakin Skywalker atteint son paroxysme alors que Dark Sidious parvient enfin à le transformer du côté obscur. Cela conduit à une confrontation épique avec Obi-Wan qui le laisse dans le costume de Dark Vador, mettant bien en place la trilogie originale.
Cygne noir (85%)
Darren Aronofsky a réalisé son chef-d'œuvre acclamé par la critique Cygne noir juste après avoir réalisé son chef-d'œuvre acclamé par la critique Le lutteur . Selon lui, la lutte et le ballet sont les deux extrémités complètement opposées du monde artistique, la lutte incarnant le petit art et le ballet incarnant le grand art.
Cygne noir a été fortement inspiré par les œuvres de Dostoïevski, en particulier sa nouvelle Le double , comme une ballerine est confrontée à son sosie. Il aborde les mêmes peurs primaires que celles de Jordan Peele Nous , mais au lieu de l'utiliser pour faire un film d'horreur social magistral, Aronofsky transforme ces thèmes en un thriller psychologique captivant.
CRAVATE: Chaleur (86%)
Le rôle de Natalie Portman dans le thriller d'action à couper le souffle de Michael Mann Chaleur , une étude de la criminalité dans la ville américaine dans le moule de Le Chevalier Noir (sur laquelle il a en fait eu une énorme influence), n'est qu'une petite, mais elle joue un rôle déterminant dans l'un des moments les plus émouvants du troisième acte du film.
Elle joue Lauren, la belle-fille du personnage de flic d'Al Pacino, Vincent Hanna. Dans l'une des dernières scènes du film, Hanna trouve Lauren dans une baignoire, après avoir tenté de se suicider. Il la transporte d'urgence à l'hôpital où, heureusement, elle s'en sort. C'est une scène lourde, et Portman la joue avec le poids qu'elle mérite.
CRAVATE: État du jardin (86%)
État du jardin est vraiment le film de Zach Braff, puisqu'il a écrit le scénario, l'a réalisé et a joué le rôle principal, mais Natalie Portman apporte beaucoup au film en tant que co-chef de file. Le personnage de Portman, Sam, est fascinant. C'est une menteuse compulsive, ce qui fait d'elle la parfaite narratrice peu fiable.
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Juste au moment où nous pensons en apprendre davantage sur son personnage, tout se révèle être une personnalité construite. Pour un premier réalisateur, Braff montre ici une maîtrise impeccable du ton et du rythme dans son travail. La bande-son va de pair avec les événements du film à merveille et l'humour est délicieusement décalé.
CRAVATE: Paris Je T’aime (87%)
Ce film d'anthologie est composé de 18 courts métrages dirigés par un total de 22 réalisateurs, dont un large éventail de voix artistiques telles que Wes Craven, Alexander Payne, Gus Van Sant et les frères Coen , chacun situé dans un quartier différent de Paris. Natalie Portman joue dans le segment réalisé par Tom Tykwer, sur un homme aveugle qui fait face à une rupture qui ne s'est jamais produite.
Le film était une expérience intéressante, et il est évident d'après la réception critique que l'expérience a porté ses fruits. Les films d'anthologie fonctionnent rarement, mais celui-ci est une lettre d'amour touchante à l'une des plus belles villes de la planète.
CRAVATE: Jacky (87%)
Ce film est souvent décrit comme un biopic, mais ce n'est pas vraiment l'histoire de la vie de Jackie Kennedy ; il s'agit des conséquences de l'assassinat de JFK. Natalie Portman ne ressemble peut-être pas énormément à Jackie Kennedy, mais elle compense largement avec une performance puissante qui capture toutes les émotions déchirantes qu'elle a dû traverser dans les jours qui ont suivi le meurtre de son mari.
Elle cloue également la voix, les manières et l'attitude. La performance principale de Portman est l'ancre qui maintient tout le film à flot. La partition musicale est également tendue et énervante et, finalement, étonnante.
CRAVATE: Annihilation (87%)
C'était très décourageant lorsque le studio a annulé la large sortie en salles de ce film et vendu les droits de distribution dans la plupart des pays à Netflix, car l'histoire de Shimmer était mystérieusement cinématographique. C'était la suite du réalisateur Alex Garland à son premier travail Ex-Machina . Étant donné que ce film était une œuvre intelligente, engageante et brillante du cinéma de science-fiction, avec un véritable développement du personnage et une philosophie noble pour soutenir son spectacle, l'anticipation pour Annihilation était élevé.
Et bien que ce soit certainement plus étrange, plus déroutant, plus dérangeant et plus teinté d'horreur que Ex-Machina , c'est tout aussi intelligent et beau dans une égale mesure.
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