S'il y a une chose dans laquelle les frères Coen sont excellents, c'est la juxtaposition. Et ce n'est pas seulement une juxtaposition dans leurs films - comme passer d'une scène d'effraction tendue à un coup de pied dans les noix lors de leurs débuts en tant que réalisateur Sang simple - c'est une juxtaposition sur leur filmographie dans son ensemble. Ils iront d'un drame déchirant primé aux Oscars comme Fargo pour une comédie loufoque comme Le grand Lebowski , ou ils iront d'un drame déchirant primé aux Oscars comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards à une comédie loufoque comme Brûler après lecture . Et leurs films sont toujours impeccables.
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Un homme sérieux (89 %)
Les Coen ont été élevés juifs dans la banlieue américaine et des éléments de cette éducation peuvent être vus tout au long de leur travail, mais pas plus clairement que dans leur conte biblique trompeusement simpliste. Un homme sérieux , l'histoire d'un père juif de banlieue dont la vie commence lentement à s'effondrer autour de lui. C'est un récit de l'histoire de Job, l'homme dont la foi en Dieu a été testée en se faisant retirer sa famille, sa maison et ses moyens de subsistance pour prouver un point à Satan, dans l'Amérique des années 60. La narration thématique fait passer le message sans être trop sur le nez ni prêcheuse, et la cinématographie à couper le souffle de Roger Deakins en fait une expérience visuelle engageante ainsi qu'une puissante parabole spirituelle.
Barton Fink (90 %)
Considérant que c'était juste quelque chose que les Coens ont haché alors qu'ils luttaient contre le blocage de l'écrivain lors de l'élaboration du scénario pour Traversée de Miller , Barton Fink est une formidable réussite. Vous pourriez regarder ce film une centaine de fois sans le comprendre complètement. En fait, vous ne pourriez même pas nommer son genre. Est-ce une comédie noire ? Est-ce un film d'horreur psychologique ? Est-ce un film noir surréaliste ? En surface, il s'agit d'un dramaturge des années 40 qui déménage à Hollywood pour écrire des scénarios, mais en dessous, c'est tellement plus complexe. Il médite sur la religion, le travail, les luttes créatives de l'humanité et l'effondrement de la société, tout en se moquant de sa propre forme.
CRAVATE: La ballade de Buster Scruggs (91%)
Les Coen faisaient initialement La ballade de Buster Scruggs comme une mini-série pour Netflix avant de la rééditer pour en faire un film et d'être comblée de nominations aux Oscars. Ce film est la preuve que les films Netflix ne sont pas tous mauvais, et contrairement à ce que pense Steven Spielberg, ils peuvent être de sérieux prétendants aux récompenses.
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Comme dans tout film d'anthologie, certains segments sont plus forts que d'autres, mais dans l'ensemble, chaque segment a une raison d'être là. C'est un film western avec tous les sous-genres du western représentés dans son format d'anthologie. Et malgré les tons variés des histoires, chacune est celle des frères Coen d'époque.
CRAVATE: Élever l'Arizona (91%)
On suppose souvent que tous les films de Nicolas Cage sont mauvais, mais ceux qui sont bons le sont vraiment bon comme Élever l'Arizona . Cage joue le rôle d'un ex-détenu qui, après avoir découvert qu'il ne peut pas concevoir avec sa femme flic et qu'il ne peut pas adopter en raison de son casier judiciaire, décide de kidnapper l'un des octuplés nouveau-nés d'un homme d'affaires local et de l'élever comme le sien. Bien sûr, ce n'est pas aussi simple que cela, et ce qui s'ensuit est l'une des comédies burlesques les plus loufoques jamais mises au cinéma. Il y a une idée fausse commune selon laquelle la comédie physique est paresseuse - ce n'est pas paresseux quand c'est bien fait.
CRAVATE: Traversée de Miller (91%)
Il était clair d'après le style indubitable et idiosyncrasique des Coens que s'ils tentaient un film de gangsters, ce serait entièrement différent de le style de films de gangsters auquel nous nous attendons de films comme Le parrain et Affranchis . Les Coen Traversée de Miller est une masterclass en narration thématique. L'intrigue est dense et compliquée, mais le film passe rapidement comme beaucoup de ses motifs récurrents, de sorte qu'il ne vous fait pas mal à la tête ou ne vous perd pas comme la plupart des épopées policières. Le film est également impeccablement joué, avec un monologue en particulier de John Turturro qui s'avère déçu Transformateurs fans qu'il est en fait un acteur phénoménal quand il ne se fait pas pisser dessus par des robots.
À l'intérieur de Llewyn Davis (92%)
C'est une honte que À l'intérieur de Llewyn Davis n'a pas été un plus gros succès. Il met en vedette un pré-Poe Dameron Oscar Isaac dans le rôle de Llewyn Davis, un artiste folk de style Bob Dylan dans les années 60, qui lutte pour gagner sa vie dans l'industrie de la musique. Au lieu d'avoir un récit global, le film est plus épisodique, suivant le chanteur folk titulaire lors de ses voyages à travers l'Amérique, avec rien d'autre que sa guitare en bandoulière sur le dos et son fidèle chat à ses côtés. Il existe une école de pensée selon laquelle l'intrigue est plus importante que le personnage, mais en tant qu'étude de personnage perspicace et belle, À l'intérieur de Llewyn Davis fait un cas fort pour le caractère sur l'intrigue.
CRAVATE: Il n'y a pas de pays pour les vieillards (93%)
Il n'y a pas de pays pour les vieillards s'est avéré être le film préféré des frères Coen de l'Académie, et il y a une bonne raison à cela. C'est un néo-western qui reprend les motifs des vieux films de cow-boys et les transplante dans un cadre moderne. Le film est aussi sombre et sans compromis que le roman de Cormac McCarthy sur lequel il est basé. Bien que l'histoire n'ait pas une structure classique et subvertit en fait les attentes du public , comme une fin heureuse et le héros triomphant et le récit correctement résolu, Il n'y a pas de pays pour les vieillards est l'un des rares cas où de telles subversions jouent réellement en faveur du film.
CRAVATE: Fargo (93%)
Fargo a un style qui lui est entièrement propre. C'est un style tellement unique et définissable qu'une émission télévisée entière en a été adaptée. Un vendeur d'assurance nerveux fait kidnapper sa femme pour escroquer son riche beau-père de l'argent de la rançon, puis l'enlèvement tourne mal et les gens finissent par mourir, donc un flic enceinte est sur l'affaire.
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Avec une distribution d'ensemble impeccable comprenant Frances McDormand dans un rôle déterminant pour sa carrière , William H. Macy et Steve Buscemi, le film est captivant dès le départ. Son sens de l'humour sinistre, son portrait surréaliste de la violence et ses jolis accents du Minnesota en font plus une odyssée visuelle qu'un film. Tous les films devraient être considérés comme tels et bien conçus et à couper le souffle - l'attention portée aux détails est sensationnelle.
Sang simple (94%)
Le premier film des frères Coen est toujours l'un de leurs meilleurs films. Il a toutes les caractéristiques qui caractérisent leur travail : humour noir, personnages mémorablement imparfaits, montage savamment conçu, scènes nocturnes terrifiantes, utilisation passionnante de l'éclairage et, surtout, juxtaposition. Le point culminant du film est la représentation fascinante du détective privé Lorren Visser par M. Emmet Walsh, tandis que la partition de Carter Burwell aide à créer l'atmosphère tendue du film dans chaque scène, mais dans l'ensemble, c'est une interprétation magistrale du genre néo-noir qui renverse toutes les conventions les plus prévisibles et définit toutes les meilleures.
Le vrai courage (96%)
Dans l'ensemble, les remakes ont tendance à être nuls. Cependant, ils ne le font pas lorsqu'ils sont dirigés par les frères Coen. Leur réinvention révisionniste du western classique de John Wayne Le vrai courage est classé par Rotten Tomatoes comme le meilleur film du duo. L'original était célèbre pour avoir un rôle inhabituellement cynique pour Wayne, et ici, ce rôle – le juriste alcoolique Rooster Cogburn – est joué avec brio par Jeff Bridges. Hailee Steinfeld et Matt Damon constituent le casting de soutien d'un film qui évite les conventions du western hollywoodien typique au profit d'une palette austère et sombre qui dépeint avec précision les horreurs du vieil ouest avec un style froid et minimaliste.
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